一場音樂會能帶你去多遠的地方？昨晚，坐在凱迪拉克·上海音樂廳的觀眾或許有自己的答案：從先秦禮樂的鐘鼓之聲，到帕米爾高原的艾捷克琴音，從江南水鄉的箏簫和鳴，到長白山下的伽倻琴聲——兩個小時的演出里，上海民族樂團以《國樂詠中華》完成了一次跨越時空與山河的合奏。

這場“致敬祖國”系列演出恰逢中國共產黨成立105周年。作曲王云飛、駐團指揮姚申申聯手呈現的這部原創作品，曾走過北京、廣州、深圳、銀川、成都等十余座城市，參演第二屆全國民族器樂展演，并入選“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”。每次上演都是一次升級打磨與細節精修。

五個樂章各有側重，共同拼出一張完整的文化版圖。開篇《大春秋》以鐘鼓之音溯禮樂之源，厚重莊嚴，不疾不徐。緊隨其后的《醉山水》則陡然轉入空靈之境——七位演奏家趙臻、陸莎莎、趙韻夢、楊凈、胡嘉倩、李晨曉、劉宣邑分別操持竽、箏、簫、阮、箜篌等樂器，仿佛當代竹林七賢，以清雅之音演繹山水與共的東方美學。

第三樂章《納百川》無疑是全場最具話題性的段落。當四弦琴、艾捷克、伽倻琴、蘆笙、冬不拉、馬頭琴、弦子等十余種樂器輪番登場，音樂廳仿佛變成一場民族器樂的博覽會。來自云南的楊瑜、新疆的哈力甫·熱依木和吾拉音木江·艾尼、吉林的張瑋玲、貴州的楊昌杰等特邀演奏家，與樂團嗩吶演奏家胡晨韻、打擊樂聲部首席王音睿、馬頭琴演奏家王曉犇、弦子演奏家凌檬等同臺，高亢與清亮、遼闊與溫厚交織在一處?！懊恳徽露继N藉著民樂氣質，都會讓人忍不住為之鼓掌。”一位樂迷如此評價。

后半場的能量持續攀升?！短煨薪　芬灾竦呀疱|與趙韻夢、二胡盧璐與丁龍、琵琶俞冰與朱天津三組雙重協奏，將“君子自強不息”的哲思化作層層推進的音浪。終章《詠中華》則匯聚各民族演奏家進行大樂隊合奏，團隊反復調整和聲織體，力求呈現音樂血脈相融的聽覺效果。返場環節，熟悉的《我愛你中國》旋律響起，全場隨之哼唱。

從文明溯源到山河攬勝，再到民族交響，《國樂詠中華》試圖回答一個問題：民樂何以讓年輕觀眾感到血脈深處的認同與感動？在昨晚的演出現場，答案似乎不言自明——當那些攜帶不同地域記憶的樂器在同一方舞臺上完成對話，中華文明兼容并蓄、多元一體的特質，便不再是一個抽象的概念，而成了一段可以聽見、可以感受的聲景。

未來，上海民族樂團將繼續攜這部作品走向更多城市，以民樂為媒，傳遞各民族交往交流交融的當代圖景。

原標題：《民族樂器同臺“對話”，《國樂詠中華》奏響“行走的中國”》