北京
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
中華詩樂承載著華夏文明獨有的文化基因，是維系中華民族情感認同的柔性紐帶，也是高校美育的重要途徑。6月22日晚，由上海師范大學音樂學院和“上師新樂府”中華詩樂創演傳習基地聯合主辦的“代有余音·古詩文吟唱課程本碩博學生創演作品音樂會”，便是一場旨在引導大學生體會漢語之美、品鑒詩樂之妙、感受國學魅力的美育實踐。
本場音樂會由上海師范大學和上海音樂學院修讀古詩文吟唱系列課程的本、碩、博學生聯袂創演。“這不是一場普通的教學成果匯報”，課程主講人孫紅杰教授說，“而是一次立足漢語聲韻本體、探索中華詩樂‘雙創’途徑的藝術展演和學術實踐。”
放眼國內高校，覆蓋本、碩、博學段并實現跨院校協同教學的古詩文吟唱課程尚不多見。從本科生通識課《古詩文入樂吟唱》，到研究生實踐課《漢語古詩文入樂吟唱的理論與實踐》，再到博士生研討課《漢語古詩文入樂賦能的當代策略研究》，孫紅杰教授建構起了系統講授中華詩樂之“理、法、效、用”的課程體系。
音樂會曲目以學生們的原創和編創作品為主，從上古祭辭到唐宋詩詞，從質樸雄渾到清雅婉約，展現了“以字行腔”這一傳統聲樂法則的普遍效用。
《耕讀之家》以詩樂舞協同演繹的方式，串聯起沈周、陶淵明、范成大、葉采等多位文人的詩句，謳歌了“耕讀傳家”的中華文化傳統；《古詩十九首·今日良宴會》被演繹為以胡姬酒肆為場景的詩樂情景劇，謳歌了佳宴美酒、妙樂歡歌的人生快意，宣示了珍重年華、成就功名的人生抱負；詩樂舞《關雎》以腳頓地、手拍身的踏歌形式，致敬先民“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”的歌舞本源；《禮記·蠟辭》將原作中簡短的祝辭演繹為兼用吟唱、吶喊、朗誦、絮念、哼鳴等多種聲樂形式，并與器樂、舞蹈融為一體的盛大禮儀；先秦卜辭《四方雨》營造了風起云涌的聲勢；《楓橋夜泊》的中段引入了蘇州話吟唱，《愛蓮說》以“老國音”行腔，奉行“平長入短”的吟詩原則，并唱出了尖音字和上口字；《四時讀書樂·春》運用臺灣歌仔調；《山居秋暝》則是以粵語吟唱的琴歌。這些原創和編創作品在語言、歌調、織體、曲體、配器、身體動作、舞臺布局方面創意迭出，這正是古詩文吟唱課程的預期目標之一，即方法的傳授不應導致風格的趨同，而應激發自覺的個性表達。
對于呈現本場音樂會的青年學子來說，這是一場沉浸式的詩樂美育，創演者既要深入揣摩詩文內涵、體察漢語聲韻規律，也要考慮傳統范式與當代審美的平衡。跨學段、跨學科的協同創演模式，持續培養著兼具文化理解力與藝術創演力的青年傳承者，為詩樂傳統的代際傳遞儲備了鮮活力量。當婉轉吟唱于音樂廳響起，跨越千年的文化共鳴，終將匯聚成推動文化傳承與民族凝聚的深沉力量。
“上師新樂府”中華詩樂創演傳習基地的負責人殷為杰在談及主辦這場音樂會的初衷時說，“中華詩樂，代有余音。千年詩樂的悠長文脈，傳承著中華民族的文化記憶和文化基因。當年輕一代以自己的方式傳唱演繹經典古詩文時，他們不僅是在承續一個傳統，也是在用當代的耳朵重新定義‘什么才是漢語最美的聲音’”。
原標題：《蘇州話版《楓橋夜泊》你聽過嗎？上師大學生古詩文吟唱音樂會演繹千年漢語之美》
欄目主編：王蔚 文字編輯：王柏玲
來源：作者：文匯報 趙立榮 通訊員 徐英懋
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