蔡興洲

哈爾濱商業大學教授，東北師范大學、哈爾濱師范大學碩士研究生導師（書法與篆刻研究方向），黑龍江省書法家協會主席、中國書法家協會理事、隸書委員會委員，中國國家畫院研究員。享受國務院政府特殊津貼專家，黑龍江省人大代表，黑龍江省高層次人才。

在傳統的深處遨游

淺評蔡興洲先生的書法創作

文｜馮寶麟

2011年11月，“全國第十屆書法篆刻展覽”分別在上海、南寧兩個展區舉辦。我和興洲先生都是這一屆國展的獲獎作者，他是行書作品獲獎，我是篆書作品獲獎，我們又都在廣西展區。在展覽開幕之際，我們赴南寧參加展覽的開幕式，這也成了我和蔡興洲先生第一次近距離的接觸，這是真正的筆墨之緣，算得上是殊勝之緣。

蔡興洲先生的獲獎作品，給我留下了深刻的印象：從作品中能夠看出他對帖學傳統的深入研究，并在創作中有了明確的、個性化的筆墨表達。無論是通篇的虛實把控，還是干凈利落的線條刻畫，亦或是筆墨間突出的藝術氣息，都是非常高明的，是很有藝術品位的，獲獎是當之無愧的。

蔡興洲先生并沒有因為獲獎而止步，而是借了國展獲獎的東風，努力地提高自己的創作水平，豐富自己的表現技法。近年來，他的書法創作可謂是更上一層樓，突出表現在以下兩個方面。

首先，對書法傳統有了更深刻的理解與把握。當今的書壇，流派分呈、觀念多元。受西方現代藝術觀念的影響，有些人嘗試以反傳統、反經典、反規范、反慣性為手段，制作具有顛覆性的作品，而這樣的做法，居然被很多懵懂于藝術原理的年輕人效仿，乃至成為他們的認知屏障，影響著他們的方向選擇，當然也深刻地影響了他們的作品面目。但斬斷一門傳統藝術形式的文化根脈，如何能夠得到優秀傳統文化的滋養呢？沒有了優秀傳統的加持，作品便只能是一個干癟的軀殼，即使往里面填充再多莫名其妙的東西，終究是與這門藝術形式的本源意義格格不入的，無論如何也抵不過數千年的文化積累與歷代書家書寫實踐塑造出的經典名作的藝術魅力。新奇能夠博取欣賞者的眼球，但 “飄風不終朝，驟雨不終日”，新奇的東西很快就會被更新的東西掩蓋住，所謂“流水前波讓后波”是也。但有著數千年文化傳統的經典的藝術形式，依然是一種永恒的存在。蔡興洲先生從學書之日起就走了一條崇尚傳統、崇尚經典的路子，而且在傳統的沃壤里深耕不輟，這是他的書法創作能夠永葆藝術魅力、越來越精煉越來越精粹的重要原因。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，正因為有傳統經典的“源頭活水”，才能讓辛勤耕耘的土地上樹木蔥蘢、碩果累累。

其次，是對筆墨技法持之以恒的深究。書法之所以被稱之為“書法”，“法”的獨特魅力是不容忽視的。有些人一談到“法”，就認為這是形而下的東西，殊不知，形而上的“精神”是需要形而下的“法”來做有力支撐的。這里的“法”，就是文化傳統最好的承載者，正因為有它的存在，作為一門藝術形式才有了“難度”，也有了“高度”。而這種難度，是塑造藝術作品至高境界不可或缺的，也是能夠正確地表現、傳達藝術家藝術理想、審美追求、技法功夫、個性語言的強大保障。“難度”之所以會成為藝術美的化身，在于作品是人的創造，難度是藝術的門檻，如果沒有了對難度的把握，等于連書法的門檻都沒有邁過，更枉談藝術的神圣與美妙了。

蔡興洲先生的書法創作之所以被推崇，就因為它是建立在精湛的技法基礎之上的，這既與他多年來從事書法培訓有關，也與他對藝術至高境界孜孜以求的從藝精神、從藝理想有關。他曾經編輯過成系列的創作技法書籍，應該是深潛傳統后探驪而得珠。在學習和創作中，遇到了問題或者發現了不足，去傳統經典中找尋靈藥解除毒瘟，這既是他教育學生的進階門徑，也是他自己身體力行的藝術求索的秘笈。

剛剛興洲先生發過來近作，讓我發表一下見解，作為他多年的老朋友，我也就不揣鄙俗，略予置評。

第一，興洲先生的行草書近作，力求在二王書風的基礎上融入更豐富的表現方式，使筆墨的獨特屬性得以更充分的釋放。無論是謀篇布局還是線條刻畫，都給人一種豁達放逸之豪氣，這是沿前人精妙之曲徑不斷探索的結果，終于進入豁達開朗之境。從他的作品中能夠看得出明清書家的影子，不僅僅接受了具體技法的淬煉，還接受了審美觀念的洗禮，讓我們得以欣賞書寫的快感以及筆墨營造出的美妙效果，這無疑是對創作手段及技法語匯的豐富，是創作創新能力日新月異的明證。《禮記·大學》中有 "茍日新，日日新，又日新"的說法，強調不斷革新和自我更新的精神。為了實現這樣的目標，"君子無所不用其極"，也就是說，一個有理想有抱負的人，無時無刻無處不在追求對自我的進一步完善。

第二，作為中國書法家協會隸書委員會的委員，他在隸書創作上也下了很大的功夫，跟行草書的學習和創作一樣，他沒有過分地受到當下一些創作風氣的影響，而是對漢碑經典認真地臨摹學習，行筆干凈利落、線條滋潤流暢，別有一番韻致。雅人深致，是一種風采、一種境界，必是人與作品達到高度統一時的表現，也正因如此，作品才能夠表現創作者的精神面貌、文化涵養、審美情趣，欣賞者才能從作品中欣賞到作品背后的人，體會人作為創作主體的豐富的內心世界。

第三，在興洲先生發過來的作品中，還有一件楷書作品，明顯是探索中的一種書寫風格。有顏真卿大字的寬博結體，也有魏碑的方勁點畫。筆墨又很滋潤，對書寫性的體現自然而隨和，自成一種范式。我想，這也是他在書法創作中不斷地豐富自己，不斷變幻創作手段、不斷提高自我表現能力的一種嘗試。

總而言之，興洲先生仍未停下在書法創作上的探索腳步。探索，是對無限可能的挖掘，是對自身潛在能量的釋放，是對更加豐富的藝術形式、更加高妙的藝術境界的向往。從作品中能夠看出，他對自己已經相對成熟的書寫風格、對早已游刃有余的技法語言還在進行大力度的改造，還在補充吸納很多前人作品中的有益元素， 包括祝枝山用筆的縱橫捭闔，也包括謝無量的散淡超脫、沈曾植的奇崛怪異等等，都被他化解到自己的書法創作中去，成就了另一種風格趣味。

一位優秀的書法家，不僅要善于向優秀的傳統學習，并在此基礎上建立自己的風格體系，又要善于自我革命，不斷地反思自己創作中的不足，并為自己的作品注入新的生命活力。只有這樣，筆下的作品才是充滿朝氣的，是能夠彰顯人性光輝的。

如今，蔡興洲先生已經是黑龍江省書法家協會的主席，是一個省書法領域里的掌舵人領航者，而且他也正處在藝術創作的黃金年齡，加上他的勤奮好學、善于變通，必能在未來取得更高的藝術成就。