18世紀(jì)威尼斯景觀畫《圣喬治馬焦雷島》，弗朗切斯科·瓜爾迪作，廣東省博物館“文藝復(fù)興的交響:格拉斯哥博物館藏大師作品展”展品。

深圳南山博物館“滄溟載藝:法國凱布朗利博物館藏大洋洲藝術(shù)珍品展”。

廣州藝術(shù)博物院“一念敦煌”展現(xiàn)場。

廣東美術(shù)館(二沙島)“深度自然:2026廣東美術(shù)館兒童公共藝術(shù)季”展現(xiàn)場。

2026年暑期，廣東多地核心文博場館全面升級惠民服務(wù)，推出延時(shí)閉館、名額擴(kuò)容、夜間加場等系列舉措，全方位破解暑期觀展人流大、日間時(shí)段有限的痛點(diǎn)，讓文博場館告別“日落閉館”模式，開啟夏日“超長待機(jī)”文化模式，解鎖“夜間休閑觀展”的沉浸式文博新體驗(yàn)。

作為省級文化地標(biāo)，廣東省博物館升級暑期服務(wù)，福利力度拉滿。7月1日至8月30日期間，省博珠江新城館區(qū)大幅提升接待承載力，每日預(yù)約參觀名額由日常1.6萬個(gè)增至2.5萬個(gè)，極大緩解暑期預(yù)約難問題，惠及更多市民游客。同時(shí)，場館開放時(shí)長全面延長，打破平日9:00-17:00的常規(guī)營業(yè)時(shí)間，每日閉館時(shí)間延后至晚間21:00，足足延長4小時(shí)觀展時(shí)長，為上班族錯(cuò)峰觀展提供充足便利。

廣州藝術(shù)博物院同樣適配暑期觀展需求，“一念敦煌”石窟藝術(shù)大展和“青州微笑——中國古青州佛造像藝術(shù)展”的觀展時(shí)間都是到晚20:30。

深圳各大重點(diǎn)文博場館也同步開啟暑期延時(shí)模式，夜間文博氛圍持續(xù)升溫。南山博物館自7月4日至8月31日新增常態(tài)化夜間開放場次，在原有周六夜間開放的基礎(chǔ)上，新增周五、周日延時(shí)服務(wù)，實(shí)現(xiàn)周末三日夜間不打烊。場館實(shí)行分時(shí)段差異化開放，周二至周四正常開放至18:00，周五、周六、周日開放時(shí)間延長至21:00，20:30停止入場。

深圳博物館也升級暑期開放服務(wù)，7月1日至8月31日旗下多館同步延時(shí)閉館。其中，金田路館(歷史民俗)、同心路館(古代藝術(shù))開放時(shí)間統(tǒng)一調(diào)整為周二至周日9:00-21:00，20:30停止入場；深圳改革開放展覽館開放時(shí)間為周二至周日10:00-21:00，全面覆蓋晚間休閑時(shí)段。

與此同時(shí)，全省文博體系重磅展覽集中上新、長線持續(xù)展出，展覽題材貫通中外、覆蓋古今，業(yè)態(tài)豐富多元，兼顧不同年齡層觀展需求。國際藝術(shù)板塊，廣東省博物館推出世界級特展“文藝復(fù)興的交響:格拉斯哥博物館藏大師作品展”，南山博物館帶來大洋洲文明藝術(shù)特展，足不出省便能領(lǐng)略海外經(jīng)典藝術(shù)風(fēng)貌；國內(nèi)文史藝術(shù)門類精彩紛呈，廣州藝術(shù)博物院打造沉浸式敦煌藝術(shù)展、青州佛造像藝術(shù)展，陳家祠帶來“瓷行萬里潮——明清廣東陶瓷展”，在南漢二陵博物館解鎖晉南朝羊城往事，回溯中華古韻；在當(dāng)代藝術(shù)方面，深圳何香凝美術(shù)館推出粵港新美術(shù)百年回望大展，串聯(lián)起跨越百年的粵港現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展圖景；廣東美術(shù)館打造自然美育兒童藝術(shù)季，探索當(dāng)代少兒藝術(shù)美育全新表達(dá)。市民游客可在盛夏時(shí)節(jié)，于多元場景中沉浸式品鑒中外藝術(shù)、品讀千年文脈。

　　國際范

　　廣東省博物館:

　　格拉斯哥博物館藏大師作品展　　

7月1日，廣東省博物館年度國際藝術(shù)盛宴“文藝復(fù)興的交響:格拉斯哥博物館藏大師作品展”正式開幕，展期持續(xù)至10月18日，貫穿整個(gè)暑期。

本次展覽是英國格拉斯哥博物館意大利珍藏在華的大規(guī)模集中亮相，展覽匯聚近70件跨越數(shù)個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)珍品，總估值近10億元，為粵港澳觀眾足不出城解鎖沉浸式文藝復(fù)興美學(xué)之旅。

展覽以英國格拉斯哥博物館核心意大利藝術(shù)收藏為依托，展品陣容豐富多元、層級極高，涵蓋繪畫、雕塑、陶器、威尼斯玻璃器、古典兵器、藝術(shù)織物等多重品類。展品時(shí)間脈絡(luò)清晰完整，串聯(lián)起早期文藝復(fù)興、盛期文藝復(fù)興、樣式主義、巴洛克及后續(xù)近代藝術(shù)發(fā)展階段，以系統(tǒng)、完整、連貫的展陳體系，全方位梳理意大利文藝復(fù)興數(shù)百年的藝術(shù)風(fēng)格流變與人文精神演進(jìn)。

展覽分“秩序與真實(shí)”“理想與變奏”“光影與戲劇”“神話與人間”四大篇章層層遞進(jìn)，從人文主義覺醒、古典美學(xué)建構(gòu)，到光影技法革新、世俗題材興盛，循序漸進(jìn)解鎖文藝復(fù)興藝術(shù)的精神內(nèi)核與審美變革，讓觀眾沉浸式讀懂西方古典藝術(shù)的迭代脈絡(luò)。

威尼斯畫派經(jīng)典力作成為本次展覽的核心亮點(diǎn)。文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠提香兩大重磅真跡《基督救贖婦人》《男子頭像》重磅亮相，搭配喬瓦尼·貝利尼、丁托列托等幾代畫壇宗師的傳世作品同臺展出，勾勒出威尼斯畫派從萌芽、鼎盛到流變的完整發(fā)展軌跡，集中展現(xiàn)水城藝術(shù)細(xì)膩溫潤、光影靈動(dòng)的獨(dú)特氣質(zhì)。其中，20歲青年提香創(chuàng)作的《基督救贖婦人》是其早期標(biāo)志性作品，也是格拉斯哥博物館的鎮(zhèn)館之寶之一，畫作歷經(jīng)多次構(gòu)圖調(diào)整，人物神態(tài)、場景布局、細(xì)節(jié)刻畫盡顯大師少年天賦，突破傳統(tǒng)宗教題材范式，融入16世紀(jì)意大利市井風(fēng)貌，兼具敘事性與藝術(shù)性。《男子頭像》為《基督救贖婦人》的組成部分，有人推測可能是提香的自畫像，殘缺的畫幅、凝視觀者的獨(dú)特視角，為作品增添了獨(dú)特的藝術(shù)神秘感。

除提香力作外，文藝復(fù)興早期大師盧卡·西諾萊利的《哀悼基督》也尤為引人注目。雕塑般的人物質(zhì)感、緊湊的飾帶式構(gòu)圖，使人物姿態(tài)極具張力。原作曾為意大利教堂大型祭壇畫核心構(gòu)件，歷史底蘊(yùn)深厚。

還有威尼斯畫派的奠基人喬瓦尼·貝利尼的作品《圣母子》，圣母與圣子的形體在柔和光線中顯得圓潤而飽滿，呈現(xiàn)出威尼斯繪畫細(xì)膩溫和的特質(zhì)。貝利尼一生創(chuàng)作了大量圣母子題材作品。這幅作品中，圣母立于大理石欄桿之后，圣嬰站在欄桿上方。這一設(shè)計(jì)既為金字塔式構(gòu)圖提供了穩(wěn)定的基礎(chǔ)，也將畫中的神圣空間與現(xiàn)實(shí)世界分隔開來。作品的特別之處，在于圣母與圣子的視線并未停留在畫面內(nèi)部，而是朝向畫外左下方，仿佛圣子正為一位跪拜的祈禱者賜福。貝利尼采用深色中性背景，而非常見的帷幕、風(fēng)景或天空，使畫面更顯安靜凝練。

文藝復(fù)興晚期至巴洛克初期意大利風(fēng)格主義代表人物朱塞佩·切薩里的《大天使米迦勒與反叛天使》，則以銅板為載體，憑借強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)對比、鮮明的色彩張力，演繹天使之戰(zhàn)的戲劇沖突，舞臺氛圍感十足。而18世紀(jì)威尼斯景觀畫代表弗朗切斯科·瓜爾迪的《圣喬治馬焦雷島》，以靈動(dòng)細(xì)碎的光影筆觸、朦朧溫潤的水天氣質(zhì)，定格威尼斯水城的詩意日常，與同時(shí)期寫實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某鞘挟嬜餍纬甚r明對比，展現(xiàn)古典風(fēng)景藝術(shù)的多元審美。

器物類展品同樣含金量十足，極為珍稀的16世紀(jì)威尼斯玻璃盤驚艷亮相。這件玻璃盤造型簡潔大方，體現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)期對古典美學(xué)中和諧與對稱的追求。盤身采用穆拉諾工匠擅長的鉆石刻花工藝，三層紋飾層層展開。內(nèi)圈刻畫了薩蒂爾與豐饒角，象征豐饒與富足；中圈以獅首浮雕為基底，懸掛綴滿鮮花的花環(huán)，其間穿插雄鷹圖案，寓意力量與高貴；外圈則采用拱形與羽毛紋飾交替排列的設(shè)計(jì)。裝飾帶之間的環(huán)形區(qū)域仍可見部分金飾殘痕。這些裝飾元素多源自古典傳統(tǒng)，具有文藝復(fù)興時(shí)期的典型設(shè)計(jì)風(fēng)格。這類玻璃盤主要用于展示，而非日常使用，在當(dāng)時(shí)是身份和地位的象征。此盤現(xiàn)僅存五件。

同時(shí)，區(qū)別于常規(guī)西方藝術(shù)展，本次展覽跳出單一西方敘事，打造“從威尼斯到廣州”中西文明對話專題單元。展覽首次在國內(nèi)博物館展出國家圖書館藏清代透視學(xué)專著《視學(xué)》，該書由曾任廣東巡撫的清代學(xué)者年希堯編撰，首次將西方繪畫的透視方法整理為可供學(xué)習(xí)推演的系統(tǒng)化知識。同時(shí)，廣東省博物館藏國家一級文物、郎世寧《錦云良駿圖軸》也首次公開展出，畫作完美融合西方解剖學(xué)寫實(shí)技法與中國傳統(tǒng)宮廷繪畫意境，立體寫實(shí)的駿馬體態(tài)搭配平面寫意的山水布景，生動(dòng)詮釋了清代中西藝術(shù)交融的獨(dú)特美學(xué)范式。

此外，明代仇譜《蓬萊仙弈圖卷》同步亮相，這幅青綠山水長卷勾勒中式仙境雅致意境，與西方文藝復(fù)興人文寫實(shí)美學(xué)形成鮮明對照，從構(gòu)圖技法、色彩運(yùn)用、審美內(nèi)核、精神表達(dá)等多個(gè)維度，直觀展現(xiàn)中西方藝術(shù)的差異與共鳴，讓觀眾在古今對照、中西碰撞中，讀懂大航海時(shí)代文明互鑒的深厚底蘊(yùn)。

格拉斯哥博物館是英國重要的公共博物館群，其意大利藝術(shù)收藏以脈絡(luò)清晰、精品薈萃著稱。此次遠(yuǎn)道而來的藝術(shù)瑰寶，既呈現(xiàn)了人文主義從覺醒到輝煌的視覺交響，也借由中西輝映的獨(dú)特展陳，探尋文明互鑒的更多可能。　　

南山博物館:

171件大洋洲藝術(shù)珍品展亮相　　

這個(gè)暑假，深圳南山博物館的重點(diǎn)展覽是“滄溟載藝:法國凱布朗利博物館藏大洋洲藝術(shù)珍品展”。展覽甄選法國國家凱布朗利博物館171件(組)大洋洲館藏珍品，以游于海、棲于島、貫于歲、飾于身四大篇章徐徐鋪展，從跨海遷徙、島嶼聚居、精神傳承到身體裝飾藝術(shù)，循著大洋洲群島先民的舟楫航線，完整解鎖被萬頃碧海孕育的大洋洲文明。

“海洋不是界限，而是連接島嶼、聯(lián)通文明的通道。”太平洋覆蓋近三分之一的地球表面，星羅棋布的島嶼構(gòu)成了大洋洲的主體。六萬五千年前，人類便踏上這片海域，在一次次遷徙中扎根海島，孕育出萬物有靈的精神信仰與獨(dú)特的生活儀軌。展覽從浩瀚大洋啟程，帶你走入鮮活的島嶼社會(huì)，在一件件文物中讀懂滄海與先民共生的歲月。

古韻

　　廣州藝術(shù)博物院:

　　一念敦煌邂逅青州微笑　　

暑假期間，廣州藝術(shù)博物院重點(diǎn)推出兩個(gè)大展:“一念敦煌”石窟藝術(shù)大展和“青州微笑——中國古青州佛造像藝術(shù)展”。

“一念敦煌”石窟藝術(shù)大展以千年石窟藝術(shù)完整呈現(xiàn)為核心，集中展出7座1:1高精度洞窟復(fù)制作品、150余件最新研究成果與復(fù)原展品，將敦煌石窟的壁畫、彩塑、建筑藝術(shù)全景式帶到廣州。同時(shí)，還重磅呈現(xiàn)失傳“截金”工藝活化成果、莫高窟與榆林窟未開放洞窟臨摹珍品，以及常書鴻、段文杰等藝術(shù)大家的手稿真跡，完整展現(xiàn)敦煌藝術(shù)保護(hù)、研究與傳承脈絡(luò)。

“青州微笑——中國古青州佛造像藝術(shù)展”匯聚青州市博物館與諸城博物館珍藏的62件佛造像精品，其中國家一級文物達(dá)22件，占比超過三分之一，時(shí)間跨度從北魏至北宋500年，系統(tǒng)呈現(xiàn)了“青州風(fēng)格”佛造像的發(fā)展脈絡(luò)與美學(xué)高度。這是華南地區(qū)首次大規(guī)模、高規(guī)格呈現(xiàn)古青州佛造像藝術(shù)的一場文化盛事。　　

南漢二陵博物館:

解鎖晉南朝羊城往事　　

想要深入探尋廣州千年歷史，不妨走進(jìn)暑期上新的“曠野與書齋——廣州晉南朝考古往事”專題展覽。本次展覽依托姬堂晉墓及上世紀(jì)五六十年代廣州晉南朝墓葬考古整理成果打造，為“余廣州平且康——魏晉南北朝時(shí)期的廣州”特展配套專題展。

作為廣州首個(gè)聚焦考古學(xué)術(shù)史的特色展覽，現(xiàn)場集中展出170余份首度公開的珍貴考古檔案，搭配40余件(套)出土文物。展覽以考古工作者與田野發(fā)掘故事為核心，完整還原文物從野外勘探、資料梳理到學(xué)術(shù)考證的全過程，娓娓講述富有煙火溫度的廣州考古往事，清晰勾勒出晉南朝遺存從發(fā)掘研究、文物保護(hù)到活化利用的完整發(fā)展脈絡(luò)。　　

陳家祠:

解鎖明清廣東海絲瓷韻　　

近日，“瓷行萬里潮——明清廣東陶瓷展”在廣東民間工藝博物館(陳家祠)正式開展。本次展覽由廣東民間工藝博物館、廣東省文物考古研究院、廣州市文物考古研究院、南越王博物院四館聯(lián)合策劃呈現(xiàn)，匯集100余件明清廣東陶瓷精品，以豐富館藏文物、清晰歷史脈絡(luò)，全方位解鎖廣東陶瓷的商貿(mào)價(jià)值、工藝匠心與文明交流內(nèi)涵，為市民游客帶來一場兼具歷史厚度與藝術(shù)美感的文博盛宴。

作為聚焦嶺南陶瓷發(fā)展史的重磅聯(lián)展，本次展覽打破單一館藏局限，整合四大文博單位典藏資源，展品涵蓋南北名窯精品與廣東本土外銷瓷，多件出土文物、傳世珍品首次集中亮相，生動(dòng)印證廣州作為千年海上陶瓷貿(mào)易樞紐的重要地位。展覽創(chuàng)新構(gòu)建“嶺海通津”“陶火薪傳”“名瓷遠(yuǎn)航”三大敘事篇章，層層遞進(jìn)梳理廣東陶瓷從本土燒制到揚(yáng)帆出海的完整發(fā)展脈絡(luò)。

據(jù)悉，展覽設(shè)于廣東民間工藝博物館中西、后西展廳，展期將持續(xù)至8月31日，全程免費(fèi)對公眾開放，持續(xù)為市民普及嶺南陶瓷文化、傳承海絲文明記憶。　　

南越王博物院:

“宋金時(shí)期女性的多面人生”　　

2026年7月31日至2027年2月28日，“不止于閨閣——宋金時(shí)期女性的多面人生”展覽將在南越王博物院王宮展區(qū)陳列樓二樓臨展廳舉辦。展覽從“閨門內(nèi)外”“中饋之禮”“比翼連枝”三部分，通過120件/套文物展品，結(jié)合文人筆記、方志、墓志、繪畫等材料，并借助場景搭建復(fù)原等手段，力求還原展現(xiàn)宋金社會(huì)中女性的鮮活形象。

據(jù)悉，在南越王博物院(王墓展區(qū))，“尼羅河的贈(zèng)禮——古埃及文物與數(shù)字藝術(shù)體驗(yàn)展”仍在熱展中。

現(xiàn)當(dāng)代

　　深圳何香凝美術(shù)館:

　　看20世紀(jì)上半葉粵港畫壇傳奇畫家　　

近日，大型學(xué)術(shù)專題展“建立新美術(shù):20世紀(jì)上半葉粵港畫壇的歷史抉擇”在深圳何香凝美術(shù)館開展，展覽匯集127件珍貴原作及數(shù)十件歷史文獻(xiàn)，系統(tǒng)回溯20世紀(jì)上半葉粵港畫壇的變革歷程。

在展覽現(xiàn)場，可以看到李鐵夫、何香凝、高劍父、陳樹人、高奇峰、胡根天、張坤儀、譚華牧、符羅飛、黃少強(qiáng)、方人定、司徒喬、趙少昂、余本、李樺、王少陵、黎雄才、張影、關(guān)山月、梁錫鴻、楊善深、陳蔭羆、劉侖、賴少其、胡其藻、陳仲剛、潘業(yè)、劉憲、廖冰兄、朱鳴岡、黃新波、王琦、米谷、趙延年、黃永玉等多位名家的作品。

清末民初以降，中國社會(huì)深陷動(dòng)蕩與深刻變革，新舊思想碰撞、中西文化交融，催生了席卷全域的藝術(shù)革新思潮。彼時(shí)，康有為、蔡元培等學(xué)者率先提出美術(shù)革新理念，倡導(dǎo)突破傳統(tǒng)畫壇陳腐風(fēng)氣，推動(dòng)藝術(shù)貼合時(shí)代、觀照現(xiàn)實(shí)。一場跳出書齋抒情、奔赴社會(huì)民生的“新美術(shù)”革命順勢興起，打破傳統(tǒng)筆墨桎梏、吸納西洋藝術(shù)技法、聚焦家國現(xiàn)實(shí)議題，成為20世紀(jì)上半葉中國美術(shù)轉(zhuǎn)型的核心趨勢。而兼具開埠優(yōu)勢與革命底蘊(yùn)的嶺南、粵港地區(qū)，憑借得天獨(dú)厚的開放視野與文化包容性，成為中國“新美術(shù)”運(yùn)動(dòng)最核心、最活躍的實(shí)踐場域。

何謂“新美術(shù)”?策展人、廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長胡斌解釋，不同時(shí)期不同藝術(shù)家對這一語詞有不同的理解，有謂新國畫，有謂西洋畫，有謂新興木刻，有謂新現(xiàn)實(shí)主義或新民主主義美術(shù)，不一而足。指稱的不同，反映了觀念的多元、歷史的復(fù)雜和概念本身的歧義性。“新”不僅限于美術(shù)門類的擴(kuò)展和觀念的變化，美術(shù)學(xué)校、展覽會(huì)、出版物、社團(tuán)與藝術(shù)市場等伴生的新機(jī)制也在同步生成。凡此種種均表明，“趨新”成為了近現(xiàn)代中國美術(shù)轉(zhuǎn)型最鮮活的訴求。

胡斌表示，20世紀(jì)上半葉，廣東在“新美術(shù)”的建構(gòu)歷程中扮演了至關(guān)重要的角色。隨著中西文化交流的日益緊密和民主革命的展開，廣東美術(shù)躍上歷史舞臺，形成了與京滬鼎足而立的格局，成為中國現(xiàn)代美術(shù)轉(zhuǎn)型中最為突出的實(shí)踐場域之一。本次展覽遴選春睡畫院、赤社、現(xiàn)代版畫會(huì)和人間畫會(huì)四個(gè)美術(shù)社團(tuán)或機(jī)構(gòu)作為切入點(diǎn)，試圖從新國畫、新洋畫、新興木刻、新民主主義美術(shù)等方面去重構(gòu)20世紀(jì)上半葉粵港“新美術(shù)”的發(fā)展歷程。這些社團(tuán)或藝術(shù)家群體雖在各自領(lǐng)域探索，但媒介與理念上多有交互；參與者亦遠(yuǎn)不限于廣東籍人士。在藝術(shù)表達(dá)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的劇烈互動(dòng)中，各種明潮與暗涌錯(cuò)綜交織，共同為“新美術(shù)”這一總體歷史趨向增添了無限光彩。

展覽將持續(xù)至9月6日。　　

廣東美術(shù)館:

美術(shù)館里的兒童暑期嘉年華　　

6月29日，“深度自然:2026廣東美術(shù)館兒童公共藝術(shù)季”展在廣東美術(shù)館(二沙島)開幕。本次展覽作為“鄰里藝站”年度系列活動(dòng)之一，既是孩子們草地上的期末大秀，也是美術(shù)館里的暑期嘉年華。

展覽對“深度自然”作出深層重構(gòu)，重塑藝術(shù)與自然的共生關(guān)系。依托美術(shù)館深厚的學(xué)術(shù)資源，展覽引導(dǎo)孩子探尋自然秩序與生命韻律，借由飛鳥魚蟲、共生樹木、再生裝置等創(chuàng)作載體，感悟生態(tài)保護(hù)內(nèi)涵，樹立人與自然和諧共生的生態(tài)文明理念。

展覽覆蓋畢業(yè)季與暑期，將配套自然工作坊、親子共創(chuàng)等多元教育活動(dòng)，深挖藝術(shù)療愈內(nèi)核。展覽摒棄標(biāo)準(zhǔn)化創(chuàng)作評判，以水墨、光影、戶外雕塑、綜合裝置等多元形式喚醒兒童感官。在自然創(chuàng)作中，孩子們得以沉靜專注、釋放天性，于觀察與動(dòng)手間培育共情力與想象力，借藝術(shù)舒緩心緒、治愈心靈，塑造柔軟篤定、自信完整的人格。這個(gè)夏天，請到廣東過暑假，走進(jìn)廣東美術(shù)館，體驗(yàn)自然的饋贈(zèng)，與自然、與他人、與自我建立更深度的聯(lián)結(jié)。

“以美育人”是美術(shù)館的時(shí)代使命。本次多部門、多機(jī)構(gòu)、館校協(xié)同聯(lián)動(dòng)，是以美育賦能兒童友好城市建設(shè)的生動(dòng)實(shí)踐。廣東美術(shù)館希望觀眾們能從童真作品中敬畏生命、重拾初心，攜手以自然美育守護(hù)孩童成長，為城市公共文化與兒童友好事業(yè)注入溫暖力量。本次展覽將展至9月13日。

值得一提的是，廣東美術(shù)館新館(白鵝潭館區(qū))的“知齊者，徐君也——徐悲鴻藏齊白石藝術(shù)研究展”也將貫穿整個(gè)暑假，集結(jié)徐悲鴻紀(jì)念館舊藏齊白石珍品約100件，首次在粵港澳大灣區(qū)大規(guī)模呈現(xiàn)這批貫穿齊白石藝術(shù)全脈絡(luò)的珍貴原作。　　

本版采寫:南都記者 許曉蕾