盛夏文博熱浪席卷粵港澳大灣區！2026年暑期，廣東多地核心文博場館全面升級惠民服務，推出延時閉館、名額擴容、夜間加場等系列舉措，全方位破解暑期觀展人流大、日間時段有限的痛點，讓文博場館告別“日落閉館”模式，開啟夏日“超長待機”文化模式，解鎖“夜間休閑觀展”的沉浸式文博新體驗。

作為省級文化地標，廣東省博物館升級暑期服務，福利力度拉滿。7月1日至8月30日期間，省博珠江新城館區大幅提升接待承載力，每日預約參觀名額由日常1.6萬個增至2.5萬個，極大緩解暑期預約難問題，惠及更多市民游客。同時，場館開放時長全面延長，打破平日9:00-17:00的常規營業時間，每日閉館時間延后至晚上21:00，足足延長4小時觀展時長，為上班族錯峰觀展提供充足便利。

粵博之夜

廣州藝術博物院同樣適配暑期觀展需求，“一念敦煌”石窟藝術大展和“青州微笑——中國古青州佛造像藝術展”的觀展時間都是到晚間20:30。

深圳各大重點文博場館也同步開啟暑期延時模式，夜間文博氛圍持續升溫。南山博物館自7月4日至8月31日新增常態化夜間開放場次，在原有周六夜間開放的基礎上，新增周五、周日延時服務，實現周末三日夜間不打烊。場館實行分時段差異化開放，周二至周四正常開放至18:00，周五、周六、周日開放時間延長至21:00，20:30停止入場。

深圳博物館也升級暑期開放服務，7月1日至8月31日旗下多館同步延時閉館。其中，金田路館（歷史民俗）、同心路館（古代藝術）開放時間統一調整為周二至周日9:00-21:00，20:30停止入場；深圳改革開放展覽館開放時間為周二至周日10:00-21:00，全面覆蓋晚間休閑時段。

與此同時，全省文博體系重磅展覽集中上新、長線持續展出，展覽題材貫通中外、覆蓋古今，業態豐富多元，兼顧不同年齡層觀展需求。國際藝術板塊，廣東省博物館推出世界級特展“文藝復興的交響：格拉斯哥博物館藏大師作品展”，南山博物館帶來大洋洲文明藝術特展，足不出省便能領略海外經典藝術風貌；國內文史藝術門類精彩紛呈，廣州藝術博物院打造沉浸式敦煌藝術展、青州佛造像藝術展，陳家祠帶來“瓷行萬里潮——明清廣東陶瓷展”，在南漢二陵博物館解鎖晉南朝羊城往事，回溯中華古韻；在當代藝術方面，深圳何香凝美術館推出粵港新美術百年回望大展，串聯起跨越百年的粵港現當代藝術發展圖景；廣東美術館打造自然美育兒童藝術季，探索當代少兒藝術美育全新表達。市民游客可在盛夏時節，于多元場景中沉浸式品鑒中外藝術、品讀千年文脈。

國際范

廣東省博物館：估值10億的格拉斯哥博物館藏大師作品展

7月1日，廣東省博物館年度國際藝術盛宴“文藝復興的交響：格拉斯哥博物館藏大師作品展”正式開幕，展期持續至10月18日，貫穿整個暑期。

本次展覽是英國格拉斯哥博物館意大利珍藏在華的大規模集中亮相，展覽匯聚近70件跨越數個世紀的藝術珍品，總估值近10億元，為粵港澳觀眾足不出城解鎖沉浸式文藝復興美學之旅。

本次展覽以英國格拉斯哥博物館核心意大利藝術收藏為依托，展品陣容豐富多元、層級極高，涵蓋繪畫、雕塑、陶器、威尼斯玻璃器、古典兵器、藝術織物等多重品類。展品時間脈絡清晰完整，串聯起早期文藝復興、盛期文藝復興、樣式主義、巴洛克及后續近代藝術發展階段，以系統、完整、連貫的展陳體系，全方位梳理意大利文藝復興數百年的藝術風格流變與人文精神演進。

展覽以“秩序與真實”“理想與變奏”“光影與戲劇”“神話與人間”四大篇章層層遞進，從人文主義覺醒、古典美學建構，到光影技法革新、世俗題材興盛，循序漸進解鎖文藝復興藝術的精神內核與審美變革，讓觀眾沉浸式讀懂西方古典藝術的迭代脈絡。

《基督救贖婦人》

威尼斯畫派經典力作成為本次展覽的核心亮點。文藝復興藝術巨匠提香兩大重磅真跡《基督救贖婦人》《男子頭像》重磅亮相，搭配喬瓦尼·貝利尼、丁托列托等幾代畫壇宗師的傳世作品同臺展出，勾勒出威尼斯畫派從萌芽、鼎盛到流變的完整發展軌跡，集中展現水城藝術細膩溫潤、光影靈動的獨特氣質。其中，20歲青年提香創作的《基督救贖婦人》是其早期標志性作品，也是格拉斯哥博物館的鎮館之寶之一，畫作歷經多次構圖調整，人物神態、場景布局、細節刻畫盡顯大師少年天賦，突破傳統宗教題材范式，融入16世紀意大利市井風貌，兼具敘事性與藝術性。《男子頭像》為《基督救贖婦人》的組成部分，有人推測可能是提香的自畫像，殘缺的畫幅、凝視觀者的獨特視角，為作品增添了獨特的藝術神秘感。

除提香力作外，文藝復興早期大師盧卡·西諾萊利的《哀悼基督》也尤為引人注目。雕塑般的人物質感、緊湊的飾帶式構圖，使人物姿態極具張力。原作曾為意大利教堂大型祭壇畫核心構件，歷史底蘊深厚。

還有威尼斯畫派的奠基人喬瓦尼·貝利尼的作品《圣母子》，圣母與圣子的形體在柔和光線中顯得圓潤而飽滿，呈現出威尼斯繪畫細膩溫和的特質。貝利尼一生創作了大量圣母子題材作品。這幅作品中，圣母立于大理石欄桿之后，圣嬰站在欄桿上方。這一設計既為金字塔式構圖提供了穩定的基礎，也將畫中的神圣空間與現實世界分隔開來。作品的特別之處，在于圣母與圣子的視線并未停留在畫面內部，而是朝向畫外左下方，仿佛圣子正為一位跪拜的祈禱者賜福。貝利尼采用深色中性背景，而非常見的帷幕、風景或天空，使畫面更顯安靜凝練。

喬瓦尼·貝利尼的作品《圣母子》

文藝復興晚期至巴洛克初期意大利風格主義代表人物朱塞佩·切薩里的《大天使米迦勒與反叛天使》，則以銅板為載體，憑借強烈的動態對比、鮮明的色彩張力，演繹天使之戰的戲劇沖突，舞臺氛圍感十足。而18世紀威尼斯景觀畫代表弗朗切斯科·瓜爾迪的《圣喬治馬焦雷島》，以靈動細碎的光影筆觸、朦朧溫潤的水天氣質，定格威尼斯水城的詩意日常，與同時期寫實嚴謹的城市畫作形成鮮明對比，展現古典風景藝術的多元審美。

器物類展品同樣含金量十足，極為珍稀的16世紀威尼斯玻璃盤驚艷亮相。這件玻璃盤造型簡潔大方，體現出文藝復興時期對古典美學中和諧與對稱的追求。盤身采用穆拉諾工匠擅長的鉆石刻花工藝，三層紋飾層層展開。內圈刻畫了薩蒂爾與豐饒角，象征豐饒與富足；中圈以獅首浮雕為基底，懸掛綴滿鮮花的花環，其間穿插雄鷹圖案，寓意力量與高貴；外圈則采用拱形與羽毛紋飾交替排列的設計。裝飾帶之間的環形區域仍可見部分金飾殘痕。這些裝飾元素多源自古典傳統，具有文藝復興時期的典型設計風格。這類玻璃盤主要用于展示，而非日常使用，在當時是身份和地位的象征。此盤現僅存五件。

同時，區別于常規西方藝術展，本次展覽跳出單一西方敘事，打造“從威尼斯到廣州”中西文明對話專題單元。展覽首次在國內博物館展出國家圖書館藏清代透視學專著《視學》，該書由曾任廣東巡撫的清代學者年希堯編撰，首次將西方繪畫的透視方法整理為可供學習推演的系統化知識。同時，廣東省博物館藏國家一級文物、郎世寧《錦云良駿圖軸》也首次公開展出，畫作完美融合西方解剖學寫實技法與中國傳統宮廷繪畫意境，立體寫實的駿馬體態搭配平面寫意的山水布景，生動詮釋了清代中西藝術交融的獨特美學范式。

此外，明代《仇譜蓬萊仙弈圖卷》同步亮相，這幅青綠山水長卷勾勒中式仙境雅致意境，與西方文藝復興人文寫實美學形成鮮明對照，從構圖技法、色彩運用、審美內核、精神表達等多個維度，直觀展現中西方藝術的差異與共鳴，讓觀眾在古今對照、中西碰撞中，讀懂大航海時代文明互鑒的深厚底蘊。

格拉斯哥博物館是英國重要的公共博物館群，其意大利藝術收藏以脈絡清晰、精品薈萃著稱。此次遠道而來的藝術瑰寶，既呈現了人文主義從覺醒到輝煌的視覺交響，也借由中西輝映的獨特展陳，探尋文明互鑒的更多可能。

南山博物館：171件大洋洲藝術珍品展亮相

這個暑假，深圳南山博物館的重點展覽是《滄溟載藝:法國凱布朗利博物館藏大洋洲藝術珍品展》。展覽甄選法國國家凱布朗利博物館171件（組）大洋洲館藏珍品，以游于海、棲于島、貫于歲、飾于身四大篇章徐徐鋪展，從跨海遷徙、島嶼聚居、精神傳承到身體裝飾藝術，循著大洋洲群島先民的舟楫航線，完整解鎖被萬頃碧海孕育的大洋洲文明。

《滄溟載藝:法國凱布朗利博物館藏大洋洲藝術珍品展》

“海洋不是界限，而是連接島嶼、聯通文明的通道。”太平洋覆蓋近三分之一的地球表面，星羅棋布的島嶼構成了大洋洲的主體。六萬五千年前，人類便踏上這片海域，在一次次遷徙中扎根海島，孕育出萬物有靈的精神信仰與獨特的生活儀軌。展覽從浩瀚大洋啟程，帶你走入鮮活的島嶼社會，在一件件文物中讀懂滄海與先民共生的歲月。

古韻

廣州藝術博物院：一念敦煌邂逅青州微笑

暑假期間，廣州藝術博物院重點推出兩個大展：“一念敦煌”石窟藝術大展和“青州微笑——中國古青州佛造像藝術展”。

“一念敦煌”石窟藝術大展以千年石窟藝術完整呈現為核心，集中展出7座1:1高精度洞窟復制作品、150余件最新研究成果與復原展品，將敦煌石窟的壁畫、彩塑、建筑藝術全景式帶到廣州。同時，還重磅呈現失傳“截金”工藝活化成果、莫高窟與榆林窟未開放洞窟臨摹珍品，以及常書鴻、段文杰等藝術大家的手稿真跡，完整展現敦煌藝術保護、研究與傳承脈絡。

“一念敦煌”石窟藝術大展

“青州微笑——中國古青州佛造像藝術展”匯聚青州市博物館與諸城博物館珍藏的62件佛造像精品，其中國家一級文物達22件，占比超過三分之一，時間跨度從北魏至北宋500年，系統呈現了“青州風格”佛造像的發展脈絡與美學高度。這是華南地區首次大規模、高規格呈現古青州佛造像藝術的一場文化盛事。

南漢二陵博物館：解鎖晉南朝羊城往事

想要深入探尋廣州千年歷史，不妨走進暑期上新的 “曠野與書齋 —— 廣州晉南朝考古往事” 專題展覽。本次展覽依托姬堂晉墓及上世紀五六十年代廣州晉南朝墓葬考古整理成果打造，為 “余廣州 平且康 —— 魏晉南北朝時期的廣州” 特展配套專題展。

“曠野與書齋 —— 廣州晉南朝考古往事” 專題展覽

作為廣州首個聚焦考古學術史的特色展覽，現場集中展出 170 余份首度公開的珍貴考古檔案，搭配40余件（套）出土文物。展覽以考古工作者與田野發掘故事為核心，完整還原文物從野外勘探、資料梳理到學術考證的全過程，娓娓講述富有煙火溫度的廣州考古往事，清晰勾勒出晉南朝遺存從發掘研究、文物保護到活化利用的完整發展脈絡。

陳家祠：解鎖明清廣東海絲瓷韻

近日，“瓷行萬里潮——明清廣東陶瓷展”在廣東民間工藝博物館（陳家祠）正式開展。本次展覽由廣東民間工藝博物館、廣東省文物考古研究院、廣州市文物考古研究院、南越王博物院四館聯合策劃呈現，匯集100余件明清廣東陶瓷精品，以豐富館藏文物、清晰歷史脈絡，全方位解鎖廣東陶瓷的商貿價值、工藝匠心與文明交流內涵，為市民游客帶來一場兼具歷史厚度與藝術美感的文博盛宴。

青花松鹿紋盤

作為聚焦嶺南陶瓷發展史的重磅聯展，本次展覽打破單一館藏局限，整合四大文博單位典藏資源，展品涵蓋南北名窯精品與廣東本土外銷瓷，多件出土文物、傳世珍品首次集中亮相，生動印證廣州作為千年海上陶瓷貿易樞紐的重要地位。展覽創新構建“嶺海通津”“陶火薪傳”“名瓷遠航”三大敘事篇章，層層遞進梳理廣東陶瓷從本土燒制到揚帆出海的完整發展脈絡。

據悉，展覽設于廣東民間工藝博物館中西、后西展廳，展期將持續至8月31日，全程免費對公眾開放，持續為市民普及嶺南陶瓷文化、傳承海絲文明記憶。

南越王博物院：宋金時期女性的多面人生

2026年7月31日至2027年2月28日，“不止于閨閣——宋金時期女性的多面人生”展覽將在南越王博物院王宮展區陳列樓二樓臨展廳舉辦。展覽從“閨門內外”“中饋之禮”“比翼連枝”三部分，通過120件/套文物展品，結合文人筆記、方志、墓志、繪畫等材料，并借助場景搭建復原等手段，力求還原展現宋金社會中女性的鮮活形象。

據悉，在南越王博物院（王墓展區），“尼羅河的贈禮——古埃及文物與數字藝術體驗展”仍在熱展中。

現當代

深圳何香凝美術館：看20世紀上半葉粵港畫壇傳奇畫家

近日，大型學術專題展“建立新美術：20世紀上半葉粵港畫壇的歷史抉擇”在深圳何香凝美術館開展，展覽匯集127件珍貴原作及數十件歷史文獻，系統回溯20世紀上半葉粵港畫壇的變革歷程。

在展覽現場，可以看到李鐵夫、何香凝、高劍父、陳樹人、高奇峰、胡根天、張坤儀、譚華牧、符羅飛、黃少強、方人定、司徒喬、趙少昂、余本、李樺、王少陵、黎雄才、張影、關山月、梁錫鴻、楊善深、陳蔭羆、劉侖、賴少其、胡其藻、陳仲剛、潘業、劉憲、廖冰兄、朱鳴岡、黃新波、王琦、米谷、趙延年、黃永玉等多位名家的作品。

李鐵夫 老年音樂家像

清末民初以降，中國社會深陷動蕩與深刻變革，新舊思想碰撞、中西文化交融，催生了席卷全域的藝術革新思潮。彼時，康有為、蔡元培等學者率先提出美術革新理念，倡導突破傳統畫壇陳腐風氣，推動藝術貼合時代、觀照現實。一場跳出書齋抒情、奔赴社會民生的“新美術”革命順勢興起，打破傳統筆墨桎梏、吸納西洋藝術技法、聚焦家國現實議題，成為20世紀上半葉中國美術轉型的核心趨勢。而兼具開埠優勢與革命底蘊的嶺南、粵港地區，憑借得天獨厚的開放視野與文化包容性，成為中國“新美術”運動最核心、最活躍的實踐場域。

何謂“新美術”？策展人、廣州美術學院藝術與人文學院院長胡斌解釋，不同時期不同藝術家對這一語詞有不同的理解，有謂新國畫，有謂西洋畫，有謂新興木刻，有謂新現實主義或新民主主義美術，不一而足。指稱的不同，反映了觀念的多元、歷史的復雜和概念本身的歧義性。“新”不僅限于美術門類的擴展和觀念的變化，美術學校、展覽會、出版物、社團與藝術市場等伴生的新機制也在同步生成。凡此種種均表明，“趨新”成為了近現代中國美術轉型最鮮活的訴求。

他表示，20世紀上半葉，廣東在“新美術”的建構歷程中扮演了至關重要的角色。隨著中西文化交流的日益緊密和民主革命的展開，廣東美術躍上歷史舞臺，形成了與京滬鼎足而立的格局，成為中國現代美術轉型中最為突出的實踐場域之一。本次展覽遴選春睡畫院、赤社、現代版畫會和人間畫會四個美術社團或機構作為切入點，試圖從新國畫、新洋畫、新興木刻、新民主主義美術等方面去重構20世紀上半葉粵港“新美術”的發展歷程。這些社團或藝術家群體雖在各自領域探索，但媒介與理念上多有交互；參與者亦遠不限于廣東籍人士。在藝術表達與社會現實的劇烈互動中，各種明潮與暗涌錯綜交織，共同為“新美術”這一總體歷史趨向增添了無限光彩。

展覽將持續至9月6日。

廣東美術館：美術館里的兒童暑期嘉年華

6月29日，“深度自然：2026廣東美術館兒童公共藝術季”展在廣東美術館（二沙島）開幕。本次展覽作為“鄰里藝站”年度系列活動之一，既是孩子們草地上的期末大秀，也是美術館里的暑期嘉年華。

本次展覽對“深度自然”作出深層重構，重塑藝術與自然的共生關系。依托美術館深厚的學術資源，展覽引導孩子探尋自然秩序與生命韻律，借由飛鳥魚蟲、共生樹木、再生裝置等創作載體，感悟生態保護內涵，樹立人與自然和諧共生的生態文明理念。

“深度自然：2026廣東美術館兒童公共藝術季”展

展覽覆蓋畢業季與暑期，將配套自然工作坊、親子共創等多元教育活動，深挖藝術療愈內核。展覽摒棄標準化創作評判，以水墨、光影、戶外雕塑、綜合裝置等多元形式喚醒兒童感官。在自然創作中，孩子們得以沉靜專注、釋放天性，于觀察與動手間培育共情力與想象力，借藝術舒緩心緒、治愈心靈，塑造柔軟篤定、自信完整的人格。這個夏天，請到廣東過暑假，走進廣東美術館，體驗自然的饋贈，與自然、與他人、與自我建立更深度的聯結。

“以美育人”是美術館的時代使命。本次多部門、多機構、館校協同聯動，是以美育賦能兒童友好城市建設的生動實踐。廣東美術館希望觀眾能從童真作品中敬畏生命、重拾初心，攜手以自然美育守護孩童成長，為城市公共文化與兒童友好事業注入溫暖力量。本次展覽將展至9月13日。

值得一提的是，廣東美術館新館（白鵝潭館區）的“知齊者，徐君也——徐悲鴻藏齊白石藝術研究展”也將貫穿整個暑假，集結徐悲鴻紀念館舊藏齊白石珍品約100件，首次在粵港澳大灣區大規模呈現這批貫穿齊白石藝術全脈絡的珍貴原作。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾