2026年6月29日下午，“好劇耀灣區——第四屆穗港澳影視文旅產業對接活動”舉行“好劇見匠心·影像說”導演論壇。中廣聯電視劇導演委員會理事黎志結合正在央八及網絡平臺熱播的醫療劇《問心2》的創作實操，以《現實主義行業劇續作的堅守與突破》為題發表演講。

他跳出續集即“消耗IP”的商業邏輯，提出續集是“長期主義的陪伴”，更是一面“照見時代流變的鏡子”：ECMO費用從20萬降至醫保報銷、人工心臟從實驗室走向臨床，這些真實的社會變遷被精準嵌入劇情，“讓觀眾透過劇集里的流變，窺見時代，也照見自己”。他總結續集創作需平衡“變與不變”：不變的是扎根現實的創作氣韻與單元案例的深共情；變的是人物目標的升級（如周筱風向管理者進階）與行業視角的拓寬（引入醫藥代表消解信息差），在打破與重構中完成現實主義的新表達。

以下是黎志導演的發言全文。

各位老師、各位同仁，大家好!

很高興有機會來到廣州，參與這次穗港澳的影視文化活動。

因為目前新戲《問心2》正在央八黃金檔以及騰訊、愛奇藝同步播出，所以這次的發言題目，也自然想到了結合這部戲的創作體會，跟大家一起交流此刻心中還很熱乎的感受。

《問心1》是在2023年播出的，播出后當我得知要做《問心2》，我首先思考的問題是：為什么做續集，應該怎么做這個續集？

站在不同角度，答案也許會不同。

對觀眾而言，續集意味著和曾經有過共同旅程、共同經歷的伙伴一起再次出發，尤其是現實主義作品，往往對觀眾、對百姓生活有充分的對照，續集更像是一種長期主義的陪伴。

而站在制作公司角度，隨著第一季的制作，也累積了一些可供繼續使用的資產——比如?《問心》劇中的醫院，第一季在設計層面我們就反反復復打磨、修改，數易其稿，才完成了對老中新三代不同建筑風格樓體以及連廊、花園等敘事空間的營造；第二季我們則在第一季的基礎上進行改造升級，節省了許多前期打磨的時間，加之有了先前的設計原型和更多的搭建及拍攝使用經驗，攝影棚也從8000平縮減成了5000平。可見因為這些可復制、甚至重復使用的資產基礎，續集制作的確有一定的優勢。

而作為創作者，時隔三年的再次出發，對我而言，也找到了一些更重要的意義：現實主義本就立足于時代，在劇中不論人物還是故事背景、生活工作細節，都透露著對時代的觀察和思索。時隔三年，同樣的敘事場域、同樣的主人公，他們發生了什么變化、有了什么樣新的人生軌跡——這是對時代發展、人文思潮、價值體系這些社會性議題流變，一種最好的記錄和呈現。

舉個簡單的例子：我們拍攝《問心1》的時候，ECMO（人工心肺支持，作為生命搶救最后關口的重要治療手段）開機就是5、6萬，每天維持還需1—2萬，整個治療下來通常都是20萬起步。就在《問心1》播出后的這兩年，ECMO的不少環節開始納入醫保，治療使用的個人支出得到了相應縮減。這個變化反映在劇情里：《問心1》里ECMO的高昂費用是讓患病女孩的老公選擇放棄治療的原因；而到了?《問心2》，我們了解到這個變化，醫生因為ECMO的報銷和相對較低費用，為跑腿小哥優化了治療方案，節省了費用，為后續心臟移植留足了彈藥。

再比如人工心臟——在第一季，它還是一個相對前沿的領域，更多停留在研究層面；而隨著這幾年的發展落地，越來越多廠商有了生產資質，也有更多醫院展開了臨床應用。所以在續作里，我們也多方學習、調研，完成了相關情節的書寫和人工心臟手術的拍攝。

同一個細節、同一個人物，甚至同樣的主題，前作和續集里呈現出了不同面貌，就能更清晰直觀地反映出從行業到一個時代的變遷。當下社會節奏飛快，我們自己有時都會忽略身上悄然發生的變化，而續集里的比對參照，會像一面鏡子，讓觀眾透過劇集里的流變，窺見時代，也照見自己。這對于創作者而言，是有強大的敘事吸引力的。

具體而言，對于這次?《問心2》的續集創作，既有可以復制的范式，又必須在內容上求新求變，我試著從三個角度，來總結我們這一次的堅持和創新嘗試。

一、首先是人物的生長路徑：

在這個角度，我們首先要做到對第一季主角人物的延續塑造，滿足第一季觀眾對既往關系的期待——像《問心1》里，主角團三位主人公完成了性格碰撞、理念磨合，從對手變成了隊友；續集里，既要讓三位的并肩更加熱血，同時要挖掘新的人物關系的可能。簡單說就是要承接前作的穩定性，然后又要想辦法合理地打破穩定，在碰撞中尋求一種新的平衡。

我們從人物行動目標的設定出發，首先試著讓每一個人物都升級——比如周筱風主任原先只想做一個好的醫生，到這一季產生了要做一個好的管理者的目標，要利用規則的變革來幫助更多的病人；再比如在第一季的解語花方筱然，總是安撫他人情緒的小太陽，到這一季開始更多關注自我價值的實現，追求個體職業理想的達成……正因為有了這些設定上的突破，才能讓角色從前走來有了新的面貌，也讓各組人物關系蕩出了新的水花。

二、再從行業劇里的"行業"來看：

我們首先堅守的是單元案例的敘事模式，打造單元案例的多切面與深共情——這是第一季和觀眾產生連接最重要的通路。所以續作，這個重要的"配方"是必不可少的，我們也精挑細選、認真碼排了多個單元案例，這里面既有一定醫學行業里的奇觀性和科普性，讓觀眾透過病例增長專業知識，同時也有每一個病人和病人家屬所代表的不同社會階層和生活境遇。

如果說案例的豐富性是行業劇從1到2的傳統配方，那對于行業多元視角的觸碰，就是我們這一季努力求新的一次嘗試——我們試著在醫療劇里打開了一個新視角：醫藥代表。因為她的進入，讓觀眾看到更多行業的側面，了解醫療系統里器械、技術和醫療救治之間的配合。我覺得這也是一種信息差的消解，也希望在第一季的基礎上，通過撕開這樣小小的切口，可以觸達更多更廣的行業面貌。

三、最后從現實主義這個大的題材類型角度來說：

現實主義的續集首先從氣韻上一定和前作一脈相承，對我個人而言，就是始終扎根現實、對時代的流動持續關注。我的另外一個系列作品《二十不惑》，也同樣努力嘗試通過作品的系列化發展，去展現時代脈搏之演進。今天?《問心》的編劇老師不在，從第一季到第二季，在劇本階段，周藝飛老師對于案例細致入微的調查取樣，對于行業發展動態的持續關注，都是問心系列重要的現實主義基地。不管續集如何在人物、在行業維度上升級求變，我們都始終抱持著真誠的、有溫度的創作態度，去關照百姓生活的風雨、去呈現行業的里里外外——這是我在這個項目里一直不變的追求。

最后說回來，《問心2》此刻正在播出，我也陸續收到了一些反饋，有溫暖的贊許，也有不少的批評指正。作為續集創作，的確是優勢和難題并存的。但歸根結底，對于創作者而言，無論是原創還是續作，都應該守住創作的初心，不斷地問心，堅定地走好每一步，才能在不斷變化的時代和市場浪潮里，創作出有溫度的作品。

謝謝大家！