廣東
新快報訊 “真正的埋伏，從不在戰場，而在人心。” 8 月 14 日至 15 日，由楊麗萍傾力打造的先鋒舞蹈劇場力作《十面埋伏》將登陸廣州大劇院歌劇廳。這部融合裝置、戲曲、行為藝術的實驗舞臺作品，以楚漢垓下之戰為底色，借極簡先鋒的東方舞臺美學，剖開人性深處的欲望、恐懼與掙扎，帶來一場直擊靈魂的東方藝術盛宴。
楚漢風云入舞臺
故事取材于公元前 202 年垓下決戰，楚漢兩軍對峙，十面埋伏、四面楚歌，項羽烏江自刎，劉邦一統天下。家喻戶曉的歷史典故、琵琶古曲《十面埋伏》、經典京劇《霸王別姬》，都成為本劇的文化基底，但楊麗萍跳出歷史敘事的局限，不執著于勝負輸贏，轉而聚焦永恒人性命題。
全劇不見刀槍兵刃，卻處處殺機暗藏。劇中劉邦、項羽、蕭何、虞姬、黑白韓信等角色，不再是臉譜化歷史人物，而是人性符號的化身：項羽是悲壯英雄，剛直卻困于宿命；劉邦坐擁天下，卻被權力牢籠束縛；黑白韓信一體兩面，演繹善惡、欲望與理智的永久撕扯；虞姬由男舞者反串，剛柔并濟，是亂世里易碎卻純粹的溫柔微光；蕭何游走各方，一語道破世間循環 —— 你埋伏我，我亦埋伏你。
主創團隊以道家太極陰陽哲學貫穿全劇，陰與陽、生與死、善與惡持續對抗拉扯，映照古往今來人的內心困境。千百年來，埋伏與傷害的輪回從未停歇，劇目借古喻今，邀觀眾于舞臺光影間審視自我，叩問內心潛藏的恐懼與執念。
頂配主創跨界聯手
《十面埋伏》集結國際頂尖創作陣容，奧斯卡美術大師葉錦添全權執掌整體舞美視覺，華裔先鋒藝術家劉北立獨家打造標志性剪刀裝置，楊麗萍擔任總導演與藝術總監，傳統非遺與當代先鋒藝術深度碰撞，構建“空、冷、烈、柔”的獨特舞臺氣場。
整套舞臺摒棄寫實布景，依靠懸剪、紅羽、剪紙、暗影四大核心意象撐起全場，視覺沖擊力獨樹一幟。
舞臺穹頂數萬把金屬剪刀垂直倒懸，化作一片壓抑的金屬烏云，隨劇情升降晃動，細碎金屬碰撞聲持續烘托緊繃氛圍。剪刀源自民間剪紙巫器，既是辟邪符號，也是人人頭頂高懸的達摩克利斯之劍，隱喻暴力、權謀與無處不在的精神威脅；劇目尾聲萬剪轟然墜落堆疊成墳塋，道盡爭霸終局、權力崩塌的虛無宿命。
舞臺地面鋪滿及踝厚密的赤紅羽毛，舞者奔跑、纏斗、翻滾間，漫天羽絮紛飛如血色霧靄。主創以“輕”寫 “重”，用柔軟羽毛替代硝煙鮮血，詮釋“一將功成萬骨枯”的悲涼，暗喻眾生生命輕如鴻毛。冷硬金屬與柔暖紅羽形成冷暖、剛柔極致對沖，賦予舞臺獨特的中國式暴力美學。
舞臺左側自開場至落幕，始終有白衣剪紙師靜坐創作，不停剪出 “謀”“裂” 漢字與楚漢人物剪影，紙屑層層堆積，終場化作白色墳丘。剪紙師是時間記錄者與命運編織者，剪紙的過程恰似歷史被雕琢、人性被裹挾，散落紙屑如同消散的亂世亡魂，傳遞萬事歸塵的東方宿命哲思。
葉錦添運用冷調藍光與深邃暗影塑造空間，僅靠追光勾勒舞者輪廓，搭配高臺、斜坡極簡結構，融入皮影、京劇臉譜傳統符號，幕布浮動人物剪影，模糊歷史與當下的邊界，留白之中意境綿長。
全劇舞者兼具古典舞、武術、戲曲身段功底，依靠純粹肢體語言完成整場人性博弈的敘事表達。劇中黑白分身的雙人段落為全劇核心，一陰一陽、一善一惡的兩組舞者糾纏對峙，將人內心欲望與理智的撕裂、善惡共生的矛盾具象化；延續傳統戲曲男旦演繹虞姬，柔婉身段之下藏著舍身赴死的剛烈；蕭何穿梭全場，以京劇花臉身段串聯整場思辨內核。全程配樂改編經典琵琶古曲《十面埋伏》，金戈鐵馬的蒼涼旋律配合肢體表演，氛圍感層層遞進。
睽違四年再陸羊城
早在 2022 年，《十面埋伏》便首次登陸廣州大劇院，演出收獲本地觀眾認可。不少觀眾認為作品舞美設計極具巧思，懸剪、紅羽等意象氛圍感獨特，舞蹈編排富有深意。還有不少觀眾表示，相比常規唯美向舞劇，這部作品風格冷峻克制，舞臺表達克制卻有力量，看完引人回味。時隔四年，劇目再度回歸廣州，不少當年看過演出的觀眾期待二刷。
據了解，自首演以來，《十面埋伏》走過全球數百場巡演，作為楊麗萍極具突破性的舞蹈劇場代表作，作品將剪紙非遺、京劇、太極、古樂等傳統文化與當代裝置藝術融合，用國際化舞臺語言傳遞東方哲學，更跳出《孔雀》空靈柔美的風格，以銳利、深刻的思辨感收獲海內外觀眾與業內專家高度評價。
采寫：新快報記者 徐紹娜 通訊員 姚惠
圖片：通訊員供圖
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
