來源：中國新聞網

中新網杭州7月5日電（林波 孫琳茹）近日，浙江音樂學院的排練廳里，陽光斜斜地打在木地板上。年過六旬的林為林正俯身為年輕演員校正“起霸”的眼神落點。他一邊講解，一邊親身示范——抬腿、翻身、亮架，一氣呵成。

左腿穩穩抬起，直至足尖高過眉心，整個人如釘在地上般紋絲不動。待年輕演員依樣模仿完畢，他直起身，目光溫和地看著對方：“腿抬多高不是戲，戲在精氣神里?！?/p>

近日，2026年度國家藝術基金藝術人才培訓項目“全國戲曲武生表演藝術人才培訓”在浙江音樂學院開班。來自全國各地的青年武生演員與戲曲院校學生齊聚杭州，開啟為期兩個月的集中學習。

武生的腿，剛勁如鐵；昆曲的腔，柔婉似水。這一剛一柔之間，正是六百余年江南水磨調的文武之道。

林為林9歲學藝，從藝五十余載，享有“江南一條腿”之美譽，是國家級非物質文化遺產代表性項目昆曲代表性傳承人，曾兩度榮獲中國戲劇梅花獎。

昆曲被稱為“百戲之祖”，以其典雅念白、婉轉唱腔和細膩表演著稱，尤以“水磨調”風格聞名，2001年被列入聯合國教科文組織首批“人類口述和非物質遺產代表作”，2008年被納入人類非物質文化遺產代表作名錄。

昆曲之美，在文辭，更在表演。林為林主工武生，以長靠、短打武生戲見長。武生行當講究“武戲文唱”，每一個動作都須兼具力度與韻律，正是中國戲曲“以形寫神”的美學精髓。

“四功五法，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，是每個昆曲演員必須訓練的基本功?！苯眨譃榱衷诤贾萁邮軐ＴL時表示，演員的成長始于模仿?！霸剖稚桨蛞惶柧桶雮€小時，跟中國書法一樣，一點一橫一豎一撇，把筋骨練好了，才能做動作，才有骨架，才有形體之美。”

1985年，21歲的林為林憑借《界牌關》中“羅通盤腸大戰”的精彩表演，摘得第三屆中國戲劇梅花獎。

林為林演繹的羅通，“白盔白甲白如霜，白馬銀槍誰敢擋”，搓步、甩發、旋子，傷痛與意志在每一個技巧中傳遞。45分鐘的戲，掌聲與喝彩聲響起了數十次。

在林為林眼中，中國戲曲亙古不變的發展真諦，便是“古不陳舊，新不離本”。昆曲之“本”，是倚聲填詞的文學底蘊，是依曲行腔的水磨古韻，是代代相傳的經典劇目，更是武戲演員以肉身承載的傳統功法。

而演員的成長之路，亦是戲曲傳承迭代的脈絡。

從初入師門的全盤模仿，千遍復刻一招一式、打磨基本功；到登臺演出、對接觀眾，在舞臺實踐中復盤不足、精進技藝；最終融會貫通，跳出程式桎梏，形成獨特表演風格、鮮活塑造人物，完成從學藝匠人到戲曲名家的蛻變，這正是戲曲從守正到創新的過程。

這條路，浙江京昆藝術中心的青年演員崔寶玉正在走。10歲進藝校，因武功見長被分到武生組，一路走到今天。對于武生的苦，他感觸更深：“腿、翻、打，每一樣都要日復一日地練，才能保證臺上不失誤。”身邊同行因腰傷、腿傷轉業的不在少數，但他從未想過離開，“練功的苦，熱愛都能撐過去”。

如今，AR科技賦能舞臺、青春戲曲強勢出圈，絢爛的聲光舞美、直白鮮活的劇情表達，讓原本小眾典雅的昆曲走進大眾視野，吸引無數年輕觀眾走入劇場，打破了傳統戲曲的受眾壁壘。

對于這份時代新態，林為林持開放肯定的態度?！扒啻簯蚯尭嗄贻p人第一次走進了劇場?！痹谒磥?，輕量化、年輕化的戲曲改編不是對傳統的稀釋，而是為年輕人打開了一扇理解戲曲的門?！爸灰M了劇場，就有機會感受到戲曲真正的美，從感興趣到看門道，觀眾就是這樣培養出來的。”

來自中國戲曲學院的“00后”徐子揚，因癡迷戲曲之美而入門，又因向往武生的俠義風骨而選擇了這個行當?！拔渌缮砩系闹伊x智勇，在劇目里是活的，特別打動人?！痹谒磥?，戲曲本就是百花齊放的藝術，而青年人要做的，便是沉下心來、默默耕耘，“靜待花開”自有回響。

年輕人在戲里找到的俠義與感動，恰是林為林所說的昆曲之魂。他說，昆曲的魅力，藏在五千年文脈沉淀的忠孝禮義內核里，藏在字字珠璣的古典文辭中，藏在武生演員千錘百煉的身段功法、一戲一格的舞臺神韻中。“再華麗的舞美，若無演員的精氣神支撐、無傳統功法兜底，便只?？諝ぃ笔蚯顒尤说奈幕滋N?！?/p>

排練廳里，年輕演員再次抬腿、翻身、亮架。這一次，眼神里有了內容。江南的水磨調，文武之間，六百年未盡，余音正長。（完）