為致敬海派藝術大家韓天衡先生八十載孜孜矻矻的藝術求索，全面呈現其融古鑄今的卓越成就，“長繩系日——韓天衡學藝80年回顧展”即將于8月29日在上海韓天衡美術館開幕。

即日起，“上海韓天衡美術館”微信公眾號將陸續刊載學者文章，帶大家更深入地了解韓天衡先生地藝術成就。

“一歲”的艱辛與燦爛

——韓天衡篆刻的變革之路（上）

孫慰祖

韓天衡先生有一句發人深省的名言：“傳統萬歲，創新萬歲加一歲”。這既是他對繼承傳統與變革創新關系的哲學思考，也是他自身實踐的真實總結。但是，因為有了瑰麗豐厚的“萬歲”，走出“一歲”才更燦爛也更艱辛。這“一歲”，韓天衡夢里尋它，為之堅忍跋涉了近七十年。

一、從謹守師法到討源而上

現在我們能見到的韓天衡早年的創作，始于二十歲時所作《天衡藏書之記》。另外，集中創作于1963年的21件印作（圖1、2），可以代表他在溫州時期篆刻的基本面貌和創作理路。盡管在更早時候已經走過了一個不短的臨摹與創作的階段，但溫州時期投門于方介堪先生所得到的親炙，成為他篆刻道路上的一次新的洗禮。我們從這批作品看到，有代表方介堪篆刻基本面貌的遒勁淵雅的朱文和敦厚圓渾的白文印，還有工秀勻整的鳥蟲書印，在韓天衡手下都得到精到的體現。而直師漢法的鑿印、封泥和取意浙派的嘗試，也表明在他在謹守師法的同時，開始拓展形式的內心律動。這一過程，我們可以視為他后來所說“束縛與破束縛”的一個必然階段，也成為他后來創變的堅實的立足點。

圖1 平戎閣

圖2 官兵同心創四好

顯然，韓天衡求法是誠實的、投入的、進入的。進入也可能出不來，但不進入談出來根本上就是謊言。他在42年前的一封書信中曾啟發學生“不要滿足于一般的了解，而要作為一門學問來研究”。韓天衡的這一性格是學術的，他是做到了知行合一的。

70年代初，在韓天衡的創作風格中，溫州時期的面貌開始隱退，呈現溯古而上的態勢。一方面，早年學古元素重新激活，另一方面，在原有的基點上對秦漢傳統產生了新的認識。因此，在此期討源而上過程中，已經不是一般形式上的摹擬，而主要是形式的化用與“嫁接”。創作于此期的《唐弢》《云間》《雁蕩》《豆蘿室》《張建中印》（圖3）、《繼續革命永向前》（圖4）、《棕菌室》（圖5）等作品，都反映出韓天衡此期創作廣闊的形式譜系與取法視野。我認為，這一變化也與他1964年后回到上海進入一個新的藝術環境有關。

圖3 張建中印

圖4 繼續革命永向前

圖5 棕菌室

這里我舉出的印例，秦漢宋元古印的形式元素都得到準確的體現，屬于他個性的技法特質也已“嫁接”其上。在此消彼長的過程中，“師法”漸為“古法”所置換。最具“名牌”特色的方介堪朱文印式一路，也已在他的創作中演變為更為滋厚鮮活的樣式。當然，從名師、大師的成熟路徑之外再覓新途，是一個艱辛的過程，既需要膽魄也需要智慧。但韓天衡性格中所具備的恰恰是多思、求變、堅毅的素質。后來他談到的理念是：老師的作品很高，把前輩的家法當作自已尋求革新的基點，才是對老師最好回饋。

在此之前，完成從謹守師法到直追古法的蛻變，在追尋古法的同時孕育著個人的特質。事實上，作為篆刻藝術最基本要素的文字結體的探索，在60年代后期已經開始。我曾見到他1959年書寫的毛澤東詩作中堂，書風為鄧石如、吳讓之一路小篆風格，宛轉整飭，這與他溫州時代印風是互為表里的。從1972年作為課徒稿書寫的毛澤東《十六字令》詞小篆作品中，即可窺其在斯篆一脈中所下的功夫。至70年代初，其篆書書風變革的跡象漸顯，初由小篆轉攻漢篆。不久，又進一步將小篆、漢篆相揉合而形成體勢、筆形更為自由的“草篆”，這一探索帶來的意義，我曾經試作如下分析：

他以自已嫻熟的小篆筆法，參以秦漢詔版、磚瓦、碑額文字，寫出一路結體寬博疏落、筆勢厚重多變的“草篆”體，這種草篆體妙在于變化錯落中求得整體的平衡統一，而不斤斤于一字一畫的刻板的比例對稱，使作為造型對象的篆書大大拓展了結體、筆勢上的自由度。入印文字的這種變革，不僅強化了他的印章字法的虛實對比，而且為變形夸張提供了極大的余地，許多看來平實的文字通過韓天衡的匠意經營，呈現顧盼有致，意趣橫生的姿態，極富形象性和幽默感。

現在回過頭去看70年代中期韓天衡的篆刻作品（圖6、7），即使撇開比較抽象的藝術標準，而以當時印壇所普遍認同的這一點來衡量，個人的風格已經基本確立和成熟。那么，放在近百年印人譜系中作一比較，韓天衡是少見的早變、早熟的印人。我曾在《不息的藝術開拓者——韓天衡與當代篆刻》一文中談到：“作為篆刻家的韓天衡，得天獨厚之處是他的篆刻創作的成熟期介于兩個歷史階段之際”。在今天看來，我更為確信，這是當代篆刻領域中一個難以復制、難以比肩的個案。

圖6 蘭鵑草屋

圖7 歲值丙辰

二、多頭探索與師心自用

1981年，韓天衡在一本《天衡印譜》跋語中寫下這樣一段話：“唯古是師，何須有我；方寸頑石，刀淺意深；印外求印，味甘思苦；奇中得平，動中靜駐；巧資拙質，非古非我；路數宜多，法忌膠柱。百年探索，為夢也，如千坡盡頭，紅日楚楚。”這可以說是他對師古與創變關系的深刻思考，也是立志畢生探索的真誠告白。

他的篆刻藝術風格形成過程又呈現多樣、多變的鮮明特點。

早變與多變是兩個范疇的變。前者是藝術風格與技法體系基本完成了自我特質的塑造，后者是指這個體系仍然充滿活力地變動著而非不斷重復。法無定法，繼續多頭探索，是韓天衡70年代中期以后十年間的創作的基本走向。

入印文字字體的藝術化選擇，清代以來篆刻家群體已經作出了很大程度的開拓。遠的不論，即以近世的吳讓之、趙之謙、黃士陵、吳昌碩、來楚生等而論，都因此而豐富了創作的形式語匯。在創作中對文字作出適應性的改變，也是晚清民國文人篆刻創作中成熟的藝術手法。韓天衡的變革大膽跨越了這兩個層面：他將變形、夸張、寫意的運用指向字體本身的結構、體態、筆形內部。從他70年代中期的印作中，我們看到這樣一些表現：印文打破了小篆、漢篆的嚴格界限，也解散了古法古體的“純粹”性 ，文字體態尤其是筆勢上作出的變形，很大程度上沖擊了處在近現代印風交替期印壇人士的審美定勢，但同時卻又獲得了更多視野廣闊的前輩同道的肯定和擊賞。

這一時期，韓天衡的創作仍然在努力擴展形式譜系，這即是我所謂的多變。以他已經具有特色的幾種“招數”如渾厚而富于動態的漢式白文一路和漢魏式朱文，以及圓熟流美的鳥蟲書印為看家手段，他也足以在印壇獨樹一幟；以此作為個人風格的標簽，既安全也高效。但他活躍的思維習慣和“探索并不以摘到果實為樂趣”的研究性格，決定了他不會選擇這樣一種謀略。他立定的志趣在于“常變常新，才能使藝術生命常存”，他要在“刻意創造，變幻多姿”的境界中繼續前行。

傳統，依然是真正的藝術奮進者獲取力量與智慧的“大地”。他接受執筆撰寫《中國篆刻藝術》一書的任務時正值70年代中期，傳統文化還處于萬馬齊喑的處境。這期間使他再一次集中、系統地沉浸于古璽印與明清篆刻資料的天地之中。他后來談到曾經寓目印學書籍四千余種，其中相當一部分是在這一階段獲得集中閱讀的。相應地，古印多種樣式如古璽、秦印、魏晉鑄印、東晉南北朝鑿印、宋元官私印、肖形印及鳥蟲書印，還有文人篆刻名家的技法手段等多種的元素，層出不窮地涌現在他這一階段的創作中（圖8、9、10）。韓天衡在引入古人印章形式的過程中，作出了某些基因的置換和改造：由靜而動，動而不失莊；由平而奇，奇而不怪誕；由實而虛，虛而不實兀，由粗率而精微，精而無匠氣，他將古人的佳處與自已的意趣融合于一體，成就了化古為我的“新品種”。如漢鳥蟲書勻落圓轉的形態，在他的創作中轉而強調方圓互參、疏密有致，既存古意復有我神，既不丟掉古法，也不失掉我法（圖11）。這樣一種學古，是和創變聯結在一起的，是一種“古典的再造”而非浮光掠影的簡單摹仿。韓天衡的多頭探索形成了一個系統性的形式技法語匯的再創造，而準確的提煉和藝術的再造能力，恰恰來自對傳統的深入理解。

圖8 吉祥

圖9 稚柳

圖10 天衡草篆

圖11 醉墨堂

韓天衡自已對這一階段，即1975 年后十年的作品似乎已比較滿意，于1984 年自選一編，在國內正式出版了《韓天衡印選》。在后記中，作者對自已追求的審美理想作了這樣的表達：

印作“雄”，方能壯偉勁邁，有氣勢，拒小派，自有時代氣息?！白儭眲t力求篆法、章法、刀法、意趣上區別于古人、他人和故我。

當時的藝壇，經歷十年浩劫后地熱涌動，篆刻大潮方興未艾，印壇呼喚篆刻資料的整理出版，也急切期待新時期篆刻傳承與創變實踐的成功示范。《印選》的出版迅即引起了老中青三代印人群體的瞻目，隨之而來的是印壇對于當代創作走向的反思和新風氣的激蕩。

韓天衡在這本印譜的后記中還率先提出了強化篆刻“寫意畫情趣”的主旨。不管他是否意識到，他的作品隨著這部印譜的出版而流播印壇，對于當代寫意印風新潮的出現和篆刻風格多元化的大拓展，都是一個具有引領意義的標志性事件，其對于當代印壇創作理念變革和繼承與創新實踐的深刻啟迪，在今天看得已經更為清晰。

從60年代到80年代的作品，韓天衡完成了兩個至關重要的轉變：一是師法近人到上溯古人，這一轉變幾乎是成功印人的必由之路；二是從近人、古人中走出自已路子，后一轉變是更為艱難的，因而不是一條共同大道。我相信，在若干年以后我們重新冷靜審視當代篆刻與近代篆刻審美變革的時候，韓天衡篆刻所提供的傳承與突破的實踐范例，將是這個時代最具典型性的標桿。

韓天衡在后記中還坦言：“從去疾先生提議‘變’法，至今又過去了二十個年頭，我依舊在求變的道路上艱辛摸索。” 今天，又一個三十年過去，他的“求變”仍然沒有停止。

未完待續。

“一歲”的艱辛與燦爛——韓天衡篆刻的變革之路（下）將于明日刊載。敬請期待。

2015 年7月26日凌晨完稿于甬江南苑客

2025 年4月1日夜補正于海上可齋

（注：本文為韓天衡先生篆刻研究專論，為行文簡潔，省略敬稱。

作者系西泠印社副社長、中國美術學院博士生導師）

作者簡介

孫慰祖，別署可齋、四半堂主人。1953生于上海。幼習書法篆刻，師承韓天衡先生。西泠印社副社長，上海博物館研究館員，中國美術學院教授、博士生導師，中國藝術研究院篆刻院研究員，上海市書法家協會顧問。長期致力于中國印史及鑒定研究，對于歷代璽印、封泥、篆刻文物的斷代辨偽與資料整理頗多創獲。在利用印章文字展開古代官制、歷史地理與藝術研究方面，形成中外專業領域內具有突出影響的學術體系。同時兼任西泠印社副社長、中國美術學院教授、博士生導師，獲第七屆中國書法蘭亭獎金獎（理論方向）。

孫慰祖先生 篆刻 知難行易

孫慰祖先生 篆刻 一心慎事

出版研究專著、編著及作品集有《兩漢官印匯考》《中國古代封泥全集》《可齋論印四集》《上海博物館藏品研究大系——中國古代封泥》《孫慰祖璽印封泥與篆刻研究文選》《印中歲月——可齋憶事印記》《孫慰祖印稿》《唐宋元私印押記集存》《鄧石如篆刻》《中國印章——歷史與藝術》《隋唐官印研究》（合作）等。

孫慰祖先生 篆刻 仁者壽

孫慰祖先生 篆刻 可齋之印

邊款 慰祖，癸巳。

第七屆中國書法蘭亭獎金獎（理論方向）

第七屆中國書法蘭亭獎頒獎現場 孫慰祖（左）

2021年，孫慰祖先生榮獲第七屆中國書法蘭亭獎理論研究方向唯一金獎。

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