江蘇
為致敬海派藝術大家韓天衡先生八十載孜孜矻矻的藝術求索，全面呈現其融古鑄今的卓越成就，“長繩系日——韓天衡學藝80年回顧展”正在上海韓天衡美術館展出中。
“上海韓天衡美術館”微信公眾號將陸續刊載學者文章，帶大家更深入地了解韓天衡先生的藝術成就。
畫苑雄風
——韓天衡繪畫之我見（上）
徐建融
錢鍾書先生在《七綴集》中曾比較中國詩和西洋詩的異同，認為：“中國舊詩大體上顯得情感不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。…… 我們以為詞華夠鮮艷了，看慣紛紅駭綠的他們還欣賞它的素淡；我們以為‘直恁響喉嚨’了，聽慣大聲高唱的他們只覺得是低言軟語。”這一分別，于中西繪畫的比較大體上也是適用的。
韓天衡作品 竹石鳴禽圖（1986年）
但是，中國詩畫的這一溫順的特色，主要是從宋代之后才形成的。兩宋之前尤其是三代漢唐的中國文化，則以奔放為基調。撇開青銅時代的“獰厲之美”（李澤厚語）不論，如韓愈以“雄深雅健”評論漢代的文章，魯迅用“輝煌燦爛”概括唐代的繪畫，實在于西洋的詩畫是不遑多讓的。只是受“中國文化造極于兩宋”（陳寅恪語）的影響，后世文化人的文化創造，大多奉清雋婉約為詩畫的上品和正宗，而對“雄深雅健”“輝煌燦爛”則不入大雅的鑒賞了。
事實上，即使宋代文苑的領袖歐陽修，對“崇文抑武”的國策必然導致婉約的文藝風氣彌漫天下的現象也是有所不滿的。他更推重的是《孟子》“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”的“浩然之氣”，所以力主“崇義抑文”，以張揚雄放的社會風氣包括文藝風氣，而對婉約的風氣有所管控。在《新唐書·段秀實顏真卿傳》中明確指出，真正的儒者，應該“大抵以為武人”“其英烈言言，如嚴霜烈日，可畏而仰”；在《送徐無黨南歸序》中則反復強調，缺失了英雄氣的“文章麗矣，言語工矣”是“不可恃”而“皆可悲”。
韓天衡作品 月夜游鴨圖（1994年）
但專論書畫，近代以來，能真正體會到歐陽修的用心而上接唐代之前文藝風氣的，當推吳昌碩、潘天壽，以強筆硬翰一味霸悍，力挽頹波，振衰起溺！當代則以韓天衡先生奮起激昂，別張異軍！
韓天衡是一位出道很早的篆刻家，早在上世紀 70 年代，他不僅在篆刻界掀起了一波“滾滾韓流”，其作品更獲眾多前輩書畫家好評。而陸儼少、謝稚柳先生不僅高度評價他的篆刻，更看好他在書法、繪畫方面的前途，認為不出三十年，當亦取得可觀的成績。當時的我還有些不以為然，但到了 90 年代中期，他在書法、繪畫方面的成績便卓爾不群地引人注目了。到今天又是三十年過去，韓天衡由青年而壯年，由壯年而老年，更老當而益壯，幾乎“不放一日閑過”地奮力猛進，真“丹青不知老將至”而歲月不老行健人！其藝術包括篆刻、書法、繪畫，著述也不斷地精進，不斷地煥發青春！可以說，在 20 世紀之后所出生的篆刻家、書法家、畫家中，三藝并擅而且均達到一流成就的，韓天衡是唯一的一位；單論篆刻家、書法家中兼工繪畫者，韓天衡則是最會畫的一位。
韓天衡作品 蘆花吹雪一江寒（2010年）
毋庸諱言，并世的書法篆刻家中兼能繪畫而且畫得很好的不在少數，而絕非只有韓一人，但大多局限于蘭竹等有限的題材，即使有所擴展也多將形象符號化為“簡筆畫”的一路；其具體的創作，則直接以書法為畫法，“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通”。韓天衡則不同，他不僅畫蘭竹，而且畫松梅、畫芙蓉、畫荷花、畫水仙、畫葡萄、畫禽鳥、畫魚藻，甚至還畫山水！他的畫法，也并不是簡單地借鑒篆刻的刀法、書法的筆法，而是更多地運用了勾勒、皴擦、斡旋、渲染、烘托的畫法，這就使他的繪畫，不只是以筆墨為第一義的書法篆刻家而兼工繪畫，而更是以“形象為第一義”（聞一多語）的畫家而作繪畫。
韓天衡作品 荷不畏暑（2017年）
作者簡介
徐建融，1949年生，上海人。1980年畢業于上海師范大學物理系，1984年畢業于浙江美術學院碩士研究生班。歷任上海大學教授、博士生導師，上海市政協九屆十屆委員，北京畫院研究員，南開大學兼職教授。現為上海市文史研究館館員。
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