北京京劇院新編京劇《齊白石》摘得第十八屆文華獎

在藝術長河的璀璨星空中，總有一些光芒格外耀眼，令人心潮澎湃。11月4日晚，第十八屆文華獎頒獎儀式在重慶大劇院隆重舉行，北京京劇院新編京劇《齊白石》憑借深厚的文化底蘊、精湛的藝術呈現與鮮明的時代氣息，繼去年榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎后，又成功摘得第十八屆文華劇目獎桂冠。

北京京劇院新編京劇《齊白石》榮獲第十八屆文華劇目獎

從2023年首演時的掌聲雷動，到兩年三輪“大變樣”的加工提高，從登上“五個一”的榮譽殿堂，再到如今站在“文華盛典”的藝術高峰——這部以“畫壇巨匠”為原型的京劇作品，不僅勾勒著齊白石“以畫為詩、以藝親民”的求索之路，更唱響著新時代京劇人“扎根人民、守正創新”的奮斗之音。

這份榮譽，也宛若一顆璀璨之星劃過藝術蒼穹，在無數人為之歡欣鼓舞的同時，更照亮著京劇連接傳統與時代的橋梁；這份榮譽，不僅蘊藏著將近五年跋涉的心血澆灌與同心耕耘，更映射著傳統文化新時代的蓬勃生機；“這份榮譽，不是終點，而是面向未來的全新起點”——北京京劇院院長秦艷的話語，恰是對這場藝術征途的最佳注釋。

北京京劇院院長秦艷（左一）代表劇院

領取第十八屆文華劇目獎證書、獎牌

榮耀背后：

致敬每一位文化傳承的追光者

當獲獎的捷報伴著掌聲與喝彩傳來，一束暖光點亮了《齊白石》劇組的記憶長廊，他們的思緒悄然飄向2021年那個孕育靈感的春天——“把國畫大師搬上京劇舞臺”的構想剛提出時，沒人能夠預料到，這場“傳藝之旅”會綿延近五載。而這份沉甸甸的榮譽，從來不是孤軍奮戰的獨行之功，而是多方合力的文化禮贊。

劇組的堅守，是匠心的底色。主創團隊在兩年內歷經了五次重構的顛覆性變革，最終鎖定“衰年變法”這一核心才不由感嘆“抓住了齊白石的魂”；主演們為貼合人物神韻，紛紛將各自流派唱腔的獨特韻味融入劇中，在身段、念白里反復揣摩大師風骨；劇院領導幾乎“長”在排練現場，一個水袖的拋接弧度、一句伴唱的音準起伏，都在逐幀復盤調整。直至赴成都亮相“十四藝節”前夕，劇組仍在進行“毫米級”打磨，一句臺詞的修改、一幀投影的優化，都凝聚著團隊的深耕細作、逐夢同心。

各方的托舉，是前行的底氣。從最初的構思孵化到近50場演出的鋪開，上級有關部門始終關心指導，協調資源保障創作，組織專家“問診把脈”；在劇組赴蓉參評的過程中，北京市文化和旅游局領導更是親赴演出現場、走進舞臺一線，這般支持鼓勵讓北京京劇院的每個人，都卯足了斗志全力以赴。作為兄弟院團的北京畫院，不僅開放館藏供主創團隊研習觀摩、采風深扎，還提供畫作副本助力舞臺呈現，讓劇目真正注入了“畫的靈魂”。民俗專家反復推敲劇中老北京叫賣聲、繪畫術語，確保每處細節都經得起推敲檢驗。從上級保駕護航的“支撐”，到兄弟單位并肩同行的“助力”，再到新時代給予傳統文化傳承發展的“滋養”，這份榮譽里不僅凝結著各方的心血結晶，更匯聚著同心筑夢的赤誠與同向而行的擔當。

觀眾的回響，是至高的褒獎。幾年間，《齊白石》走進過莊重典雅的北京藝術中心、底蘊深厚的長安大戲院、古今融合的吉祥戲院，也深入過一所所大學校園，登陸過中華世紀壇、朝陽小劇場的小舞臺。從大戲院的滿堂喝彩到小劇場的零距離互動，從高校學子的熱情回饋到線上觀眾“《齊白石》什么時候來我家”的真情期盼，戲迷觀眾的每一句點滴反饋都成為劇組精益求精的不竭動力。正因如此，今日的這份“文華殊榮”，不單屬于《齊白石》劇組，不僅屬于北京京劇院，更屬于每一位在傳統文化傳承中矢志奮斗的追光者——是劇組的日夜打磨，也是同行的鼎力相助，是時代的堅實托舉，更是億萬戲迷觀眾的深情守望。

成功內核：

雙粹融輝中的守正與深耕

《齊白石》的脫穎而出，絕非偶然。這部將京劇與國畫兩大國粹熔鑄于一爐的作品，以“守正創新”為筆，以“人民至上”為墨，在反復打磨中成就了藝術高度、造就了精品佳作。

守正為本，傳統文脈才會活起來。創作之初，劇組便確立“不丟京劇本體”的原則：以奚派老生飾演齊白石，延續“以文人演文人”的傳統，張建峰的唱腔醇厚婉轉，將畫家的孤勇與溫柔詮釋得入木三分；以葉派小生塑造青年梅蘭芳，李宏圖精湛嫻熟的表演，再現大師風范；五獲“文華大獎”的導演傅勇凡、曹禺劇本獎獲得者編劇步川、被譽為“中國當代京劇作曲第一人”的朱紹玉，共同以頂級陣容夯實創作根基，在遵循京劇程式規范的同時，巧妙注入國畫丹青的寫意美學。舞臺之上，21道可升降投影紗幕勾勒水墨意境，背景音樂融入北京民歌與曲藝元素，“既見京劇筋骨，又聞國畫墨香”——一位資深戲迷觀演后的評價恰如其分。

創新為翼，扎根生活才有煙火氣。為展現齊白石的內心掙扎，劇組創造性地設置“神思”“塵想”兩個虛擬角色，通過虛實交織的演繹，讓“衰年變法”的藝術蝶變直觀可感。“生活是文藝之母”——這是劇組恪守的信條，主創團隊多次赴北京畫院研習，到齊白石故居觸摸生活痕跡；主演們走進街巷，在市井煙火中捕捉人物質感；劇中黃包車夫的吆喝、賣菜貨郎的身影，都是對“京味兒”文化的真實還原。“這些細節不是裝飾，而是白石先生的藝術之根”——北京京劇院副院長、著名程派表演藝術家遲小秋如此解釋。

精益求精，作品才能經得住檢驗。“戲是演出來的，更是改出來的”——這是《齊白石》劇組常常掛在嘴邊的話，也是北京京劇院一直秉承著的精益求精。從2023年首演，到如今“摘得文華”，新編京劇《齊白石》歷經五次重大劇本修改、十數次大規模研討會、三次集中“加工提高”。當2025年3月又一輪系統性打磨提升啟動時，劇院將修改方案分送專家征求意見，專家們都很驚訝——“你們怎么還改？”這話也沒錯，幾年以來，三次集中打磨就像三塊堅實的里程碑，立在關鍵之處，改動后取得的提升有目共睹，提升后實現的突破有口皆碑。可北京京劇院和《齊白石》劇組的回答卻依然堅定——“我們覺得，它還能更好！”這種近乎執拗的打磨，讓每一個人物更加立體、每一段唱詞更顯飽滿、每一個身段愈發精準。藝術是沒有邊界的，尤其是在《齊白石》這個劇組，就得學習齊白石先生“衰年變法”的氣魄，有勇氣向過去的成績告別，才能遇見更好的自己。

大團風采：

北京京劇院的精神密碼

在期盼著《齊白石》捷報抵京的這段時間，正值北京京劇院建院七十周年的時間節點。而《齊白石》的成功，更是這大團大院的歷史積淀與藝術根脈——這家承載著國粹傳承使命的文藝院團，以“一棵菜”的傳統凝聚精神力量，以科學化的管理護航藝術建設，彰顯著首都文藝院團的責任與擔當，更繼承著從“天下第一團”到“國家重點京劇院團”，那份始終不變的初心與信心。

歷史積淀，是藝術的底氣。北京京劇院作為國內規模最大、藝術底蘊最為深厚的京劇院團，其前身可追溯至梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生、馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠領銜的各流派劇團，七十年來藝脈賡續、氍毹不輟，不僅繼承了前輩大師的流派精髓，也始終堅守著“傳承不守舊，創新不離根”的藝術信條。在《齊白石》的創排中，這種歷史積淀也轉化為具體的藝術實踐：近十名一級演員甘當配演，樂隊堅持“腔隨情走、樂伴戲行”，服化道團隊精準還原時代風貌。如此種種，既映照著北京京劇院豐厚的隊伍實力，更反映出“沒有誰是配角，所有人都是作品的一部分”，這種根植于心的“一棵菜”精神。

上下同心，是攻堅的利器。《齊白石》亮相“十四藝節”期間，北京京劇院領導班子全員抵蓉，每日召開協調會統籌全局、研究細節；聯排結束已至深夜，院長秦艷仍明確提出優化意見，傅勇凡導演、朱紹玉老師當場拆解問題，演員們逐字打磨唱腔，樂隊反復校準音律，這種“擰成一股繩”的勁頭，在創排中無處不在。劇院領導與主創團隊沒有層級隔閡，滿懷坦誠交流的和氣；各專業各要素間沒有生疏的遷就，充滿同頻共振的默契——這份暖意融融的氛圍，不僅讓凝聚力在一次次熬夜改劇本、反復摳動作中持續升溫，更將“眾人一條心”的向心力,轉化為“更上一層樓”的戰斗力。同時，劇院樹立了“在舞臺上檢視作品、在演出中打磨提升”的工作思路，將觀眾反饋、專家意見納入常態化加工流程;在資源調配中，劇院建立起“精銳力量聯動”機制，確保全要素各環節無縫銜接，讓每一份專業力量都在協作中精準發力。這種步調一致是對合力鑄就精品的鮮活例證，這種精細管理更是對藝術規律的最大尊重——秦艷院長經常談到：“和諧和睦才能給創作添動力，好的管理才能讓藝術少走彎路，兩者疊加，匠心才有處安放。”

大團氣場，是責任的本色。擁有深厚歷史積淀的北京京劇院，憑借數十年如一日的刻苦用功，淬煉出每逢大事有定力的從容氣度。在《齊白石》的打磨提升中，這份從容也化作了舞臺上下的磅礴力量：演出足跡遍各大戲曲舞臺，深入郊區劇場、大學校園；創新推出“京劇+國畫”研學營，快閃活動在“服貿會”驚艷亮相，“普惠式傳播”為京劇普及推廣提供了新思維、開辟了新路徑。當《齊白石》一次次面對重要演出任務與文化傳播使命，北京京劇院總是能夠憑借這份扎實的功底、這分沉著的靜氣、這種大團的底氣，把京劇藝術的獨特魅力傳遞給萬千觀眾，這種實力、這份氣場也贏得了行業內外毫不吝嗇的贊譽：“這才是大團大院應有的風范和擔當！”而這份擔當的本色，也不限于《齊白石》的成功、不止于北京京劇院的自我突破，更延伸為承載國粹事業的責任——當來自全國各地的兄弟院團前來交流取經時，北京京劇院亦毫無保留分享經驗，以開放包容、攜手同行的姿態，共同書寫中華優秀傳統文化傳承發展的時代篇章。

觀眾回響：

舞臺上下的情感共鳴與文化自信

“藝術從人民中來，到人民中去”，這既是齊白石先生的藝術理念，也是新編京劇《齊白石》創排過程中不變的藝術初心，更是北京京劇院堅守“以人民為中心”創作導向的真實寫照。從2021到2025，從首都北京到川渝大地，從“五個一”到“文華獎”，這部作品的生命力，終究將在觀眾的笑聲、淚聲與掌聲中，化作跨越不同年齡、覆蓋不同地域、聯結不同群體的的情感共鳴。

多元受眾的集體喝彩，見證傳統文化的活力。在成都演出時，劇場里既有跟著哼唱的資深戲迷，也有首次看京劇的青年家長，還有百余名中小學校長。一位老戲迷激動地說：“張建峰的醇厚唱腔，把齊白石的精氣神兒唱活了！”而一位“95后”觀眾則在后臺留言：“原來京劇可以這么美，水墨京腔的結合太過驚艷。”線上直播中，“哈爾濱戲迷發來賀電”“求巡演到西安”，類似的評論刷屏，也印證著傳統文化跨年齡、跨地域、跨群體的時代活力。10月24日的成都高新中演大劇院，伴隨著《齊白石》結尾主題音樂響起，這部戲緩緩落下帷幕，臺下的掌聲跟著臺上的旋律在空氣中振動，觀眾們心有靈犀、默契十足，漸漸匯成整齊的節拍，仿佛成了這首樂曲最后的聲部。

創新傳播的豐富形式，激活文化傳承的基因。《齊白石》在北京的一所高校演出后，同學們問到：“齊白石‘衰年變法’對當代人有什么啟發？”主創隨之而來的回答亦鏗鏘有力：“敢于突破自己，就是最好的‘變法’”。這種近距離的互動形式，讓京劇更好的走出象牙塔、接上了地氣。當主演們以劇中造型現身寬窄巷子、天府廣場、成都博物館、太古里，市民們紛紛駐足點贊、合影留念；劇院推出融合齊白石畫作與熊貓元素的文創產品，如同一個個文化使者，將京劇藝術的魅力傳遞給更多人；“走近藝術”的講座上，劇組分享創排故事，讓觀眾讀懂“臺上一分鐘”的背后點滴。這些形式、這些內容、這些舉措，更讓京劇不局限于“古董”和“遺產”，而是可觸可及可感知的文化符號。

觀眾反饋的珍貴養分，滋養藝術進階的品質。《齊白石》的每一輪打磨，都離不開觀眾的“金點子”——每當演出結束后，劇院或專門組織“演后談”，或通過線上問卷收集反饋，既有老戲迷帶著筆記本梳理“群演戲份要更鮮活”的細節建議，也有年輕觀眾留言提出“情感共鳴再強化”的觀演感受。于是，團隊走進琉璃廠，問詢畫坊周邊“送宣紙”與“評墨色”的市井對話；于是，針對“蘇禮齋應更立體”的希望，幾句臺詞的細微改動就讓這個角色更顯掙扎、更具溫度。“觀眾是最好的老師”——這是北京京劇院的一致共識；“讓觀眾離創作再近一些”——這個理念也使劇目的每一次提升都落在“受眾需求”的心坎上。如此這般，“藝術從人民中來，到人民中去”的初心，便化作了作品愈發精湛的品質進階。

闊步前行：

文脈賡續中的使命與遠征

“創作生產出無愧于我們這個偉大時代的優秀作品”——習近平總書記的殷切囑托，既是新時代文藝工作者的至高遵循，更是北京京劇院矢志不渝的執著追求。

從“衰年變法”的齊白石到“守正創新”的新時代京劇人，從數版劇本到兩座獎杯，從舞臺上的經久掌聲到盛典上的熠熠星光，新編京劇《齊白石》的故事告訴我們：傳統文化的生命力，在于一代代傳承者的堅守與創新；文化傳承的真諦，更在于讓作品走進人民心中，在時代的土壤里生根發芽。正如劇中響起的那首《水牛兒》所唱：“先出犄角后出頭”——傳統文化的傳承接力，恰似這破土而出的生命，在守正與創新的碰撞中蓄力，在人民與時代的滋養中扎根，終將綻放出最動人的光芒。

站在新的起點之上，北京京劇院也將以《齊白石》為縮影，以“永遠把高峰立在面前”的信念，用向下扎根的定力、向上生長的毅力、向新而行的活力，弦歌不輟地書寫國粹藝術的時代華章，在全國文化中心和“演藝之都”建設中，在繁榮文藝事業、建設社會主義文化強國征程中，傳遞皮黃鏗鏘之音、展現京劇深邃之美、貢獻國粹磅礴之力！