就在今年懸疑劇式微之際，沒想到，“迷霧劇場”再次端上一盤熱菜——

《樹影迷宮》。

開播前，皮哥關注了好久，刷完全部18集，才發覺這是今年難得的懸疑題材網劇。

首先，是《漫長的季節》生活流的重現。

《樹影迷宮》繼承了迷霧劇場電影感的拍攝質感，同時用不同的時間線，組成了一出橫跨二十年的追兇歷程。

這里面有真實可感的人物，有時代的裹挾，也有對人物命運的戲謔，可以說不僅僅是“懸疑”那么簡單。

其次，《樹影迷宮》的懸疑味兒，很重。

雖然節奏進展緩慢，但勝在人物群像塑造出彩。

在大結局揭曉前，從情節上很難猜出誰才是那個真正的“胡同殺手”，能不斷吸引人看下去。

最后，是演員陣容，可太厲害了。

“三大影帝”聚首絕非吹噓，廖凡、富大龍、尹昉同時在劇中飾演角色，飆戲場景讓人回味無窮。

大結局之際，皮哥來為大家盤點一下，《樹影迷宮》中演技最出彩的十位演員。

他們有的戲份不多，卻讓人過目不忘，有的貫穿始終，層次豐富令人嘆服。

話不多說，從第十位開始:

10、黃米依（飾 尤佳）

黃米依，人稱“小周迅”。

她曾憑借《永安鎮故事集》斬獲金雞女配。

這次她飾演的尤佳，是安定醫院的一名護士。

清純、善良，卻也有著自己的小心思。

她想出國，想改變命運，為此把積蓄都給了男友，最后卻只等來一封分手信。

黃米依在處理這個角色時，沒有把尤佳演成一個單純的傻白甜，也沒有演成一個心機深重的女人，而是在兩者之間找到了一個微妙的平衡點。

那場被趙趕鵝救下，差點用磚頭開瓢的戲，尤佳的驚恐、羞愧、感激，在黃米依的表演中層層遞進。

更精彩的，是失戀后的那一幕。

付出一切的她殷切期待出國，才發現自己被“三”了。

在夕陽下喝醉酒，念詩，唱歌，跟尹昉的一系列對戲，就著落日夕陽，距離剛剛好。

有那么一點曖昧，又有那么一些傷感，兩人之間有充分的化學反應，而黃米依把那種微醺的狀態，演得活靈活現。

這種情緒的變化和突然的急轉彎，十分考驗演員功底。

黃米依處理得很好，讓觀眾既同情尤佳的遭遇，又理解她的感情波動。

整部劇中，黃米依與尹昉的對戲最多，兩人之間的關系，也恰到好處。

有幾幕的眼神戲，皮哥甚至覺得，黃米依的情感張力吊打尹昉這個影帝。

黃米依的整體氣質，確實很像周迅，只是細膩的地方少一些。

1994年生的她，往后的路還長，希望能有更多更驚艷的作品。

09、趙陽（飾 周衛平）

趙陽大家應該比較熟悉。

最早在《沉默的真相》中，他飾演的執拗警察獨具氣質，給人留下深刻印象。

而這次，他不再飾演警察，而是一個在女兒被害后，逐漸走向極端的父親。

第一次見到周衛平，是在派出所的審訊室。

趙陽把這個“老滑頭”的油膩和精明演得活靈活現。

他吊兒郎當地坐在椅子上，一副死豬不怕開水燙的樣子。

但趙趕鵝利用他的女兒劉珂讓他交待后，門縫中，他的眼神里，那種對女兒的柔軟一閃而過。

就這一剎那，一個父親對女兒的愛就呼之欲出了。

這也是趙陽眼神戲真正牛的地方。

女兒被害后，周衛平徹底變了。

他一心想自己找到殺害女兒的“胡同殺手”，以至于有點走火入魔。

劇中有場戲，是他在家里擺靈堂，說夢到女兒告訴他，誰第一個進來，誰就是兇手。

這部分劇情中，趙陽的表演堪稱教科書級別。

那種瘋魔的狀態，趙陽拿捏得恰到好處。

他沒有用夸張的表情和動作去表現瘋狂，反而是用一種詭異的平靜，讓人感到毛骨悚然。

眼神不再聚焦，仿佛已經活在自己構建的世界里，那是一個父親在失去女兒后，精神逐漸崩潰的真實寫照。

雖然演的主角不多，但趙陽的每一次出現，都十分出彩。

他是那種，放在配角中不容易被注意，但沒了他，劇情又不會那么出彩的寶藏演員。

而一部好劇，往往都是由這種演員支撐的。

08、富大龍（飾 田浩）

按富大龍的演技實力和名聲，不應該排在這個位置。

但《我是刑警》里面略有瑕疵的表演，言猶在耳。

而《樹影迷宮》，富大龍的發揮空間又并不大。

他飾演的，是包子鋪老板田浩。

這是個普通得不能再普通的小人物。

開著包子鋪，養家糊口，最大的痛苦就是女兒田暢的失蹤。

相比于《我是刑警》，這次的富大龍，沒有用力過猛去表現這種痛苦。

與妻子相比，他反而是比較克制的那一個，讓觀眾感受到了一個父親內心深處的煎熬。

皮哥印象深刻的，是田浩和小梅聽說發生命案，懷疑是自己的女兒，沖到派出所要看尸體的一幕。

富大龍演繹的那種慌亂中帶著希望，希望中又夾雜著恐懼的復雜情緒，全靠眼神和肢體動作傳達。

他雖然一個勁兒自說自話安慰妻子，但明眼人都看得出，這是一種無力的、自我安慰的心虛表現。

當冉曦告訴他死者不是女兒時，他整個人像是輕松了一大截。

那種劫后余生的慶幸和依然沒找到女兒的失落，在富大龍臉上形成了奇妙的化學反應。

富大龍這個角色的場景，大都是普通的對話，沒有十分激烈的沖突戲碼。

因為其咖位，其實在大結局之前，不少觀眾就猜出了其真實身份。

遺憾的是，這個連環兇犯是采用自爆的形式落網的，多次殺人動機也難以令人信服。

整體來看，影帝演技功底還在，角色本身的構建，有些令人失望。

07、尹昉（飾 趙趕鵝）

這種師徒組合，這幾年在國產刑偵劇中，已經出現很多次了。

相較而言，尹昉在《樹影迷宮》中的表演，沒有那么出彩。

他飾演男二號趙趕鵝（原名趙瞰峨），可以說是全劇的靈魂人物之一。

尹昉的演技自然在線，只是在觀感上，看著有點奇怪。

首先，是扮嫩問題。

尹昉今年已經39歲，但劇中，他飾演剛畢業的愣頭青。

如果按照年齡算，那時候的趙趕鵝，應該是23歲左右。

將近20歲的差距，靠演技是無法彌補的。

這就導致很多場景，尤其是大特寫場景中，年齡問題被無限放大，讓人出戲。

而現代這條線，趙趕鵝的年齡，也才四十多歲。

可劇的化妝師，愣是把他化成了五六十歲的樣子，看著老態龍鐘，皺紋和膚色都很假。

尤其需要細膩表演的地方，臉上的情感張力幾乎看不到。

其次，是對戲問題。

跟尹昉對戲最多的，是飾演他師父的廖凡。

廖凡畢竟是老炮，而尹昉跟他比，自然還差點意思。

比如在被武瘋子鎖在屋里那場戲，趙趕鵝慌亂無措，出來之后那種模式化的青澀和著急，與廖凡的生活化表演，形成極大的反差。

能明顯感覺到，一個是人物，一個在表演。

另外，有些場景下，尹昉對人物的詮釋，也缺乏一些深度。

比如他威脅肥貓時，為了讓對方有襲警嫌疑，生生手撕傷口，讓傷口從9厘米擴大到10厘米。

尹昉在這里的表演，沒有夸張的痛苦表情，反而是一種決絕的平靜。

他盯著肥貓，手指慢慢撕開傷口，臉上的肌肉都沒有抽搐。

這種狠勁兒，其實不太像警察，倒像那種黑社會。

警察應該有自己的情感，應該具有普通人應有多點疼痛。

哪怕面對肥貓可以做做樣子，但暗地里，對流血的傷口，需要讓觀眾“感同身受”。

不過整體而言，尹昉的表演沒有太大的問題。

尤其他演活了一個警察的成長史。

從愣頭青到執著刑警，從沖動到沉穩，這個過程充滿了血與淚，走得扎實。

也賦予了趙趕鵝這個角色，一些只屬于刑警的魅力。

06、張帆（飾 王長舉）

很多人都會忽視張帆在《樹影迷宮》中飾演的王長舉這個角色。

事實上，這個角色最值得一說。

他是《樹影迷宮》展示人性底色和時代變遷最巧妙的角色，也是個非常有意思的角色。

張帆的表演水準很高，《漫長的季節》里的宋玉坤，《三體》中的雷志成，都很經典。

這次他飾演的王長舉，是主角冉曦的妻子劉北萍的初中同學，也是她成人用品店的合伙人。

而張帆的表演妙就妙在，兩個人之間說不清道不明的關系。

張帆用自己細膩的表演，讓這種曖昧停留在了恰到好處的位置。

王長舉這個角色，最難演的地方在于分寸感。

他喜歡劉北萍，這是顯而易見的。

但他又不能越界，因為劉北萍是有家室的人，而且丈夫是警察。

所以張帆在表演時，很好地把握了這個度。

在店里和劉北萍相處時，王長舉的眼神總是不經意地停留在北萍身上。

尤其是兩人誤打誤撞掙錢后，王長舉拿出茅臺，提議和劉北萍喝酒慶祝。

借著酒勁，王長舉拉著劉北萍跳起了學生時代沒跳成的交誼舞。

他的眼神里有喜悅，有回憶，也有一絲不易察覺的渴望。

當他拉起北萍的手時，那個動作既溫柔又小心翼翼，仿佛捧著一件易碎的珍寶。

從眼神里，能看到王長舉的“內心深處”。

他雖然賣著最開放的計生用品，來自南方，張口閉口改革開放國家大事。

但他的感情，卻是避諱的，內斂的，藏著掖著的。

這與當時大多數人身上的矛盾特質十分相像，欲拒還迎，欲說還休，像極了他們對時代，對新興事物的態度。

在念舊和激情之間，王長舉來回切換著，這個人聰明且圓滑。

但本質上，他依舊只屬于那個時代。

以至于皮哥認為，他才是劇中，以小見大，以點帶面最為精彩的角色。

當然，張帆的演繹功不可沒，排到第六實至名歸。

05、張桐（飾 瘋僧）

這個曾扮演過魏和尚、李大釗的張桐，在《樹影迷宮》中，也演了一個極具特質的角色。

他演的瘋僧，有種單純的狠勁兒，身上那種直率，卻又容易把人深深吸引。

可以說，張桐很好開發出了自己身上邪惡的一面。

尤其他在KTV面對在自己身上上下其手的小姐，那一秒鐘的變臉，看得人虎軀一震。

有點嚇人。

但后面這個角色的轉變，卻讓人有點意想不到。

尤其是審問中，他被挖出有男科病，同時提到女友張丹的時候，那種罕見的柔軟。

張桐的眼神變得溫柔，聲音也放輕了，仿佛在回憶一段美好的往事。

當說到自己因為自卑不敢表達感情時，他的眼眶紅了，那種壓抑的悲傷讓人動容。

后來用一種自嘲的語氣說著當時的情況，隨著敘述的深入，聲音開始顫抖。

他自責、悔恨、痛苦，這些情緒在張桐的表演中層層遞進，直到他的臉埋在手里，肩膀在顫抖。

那種徹底崩潰的狀態，讓人看到了一個外表強硬的男人內心深處的脆弱。

這些表演十分出彩，以至于后面的老年妝，皮哥覺得有點出戲。

因為他臉上的冷淡，已然看不到時間的侵蝕。

不過，這并不影響他在劇中的發揮。

也可以說，張桐這幾年正在逐漸脫離自己的舒適區，表演也在漸入佳境。

04、馬蘇（飾 黃慧）

這兩年，馬蘇的表演確實有起色。

之前在《我是刑警》中，她的審問戲讓人印象深刻。

現如今，作為被害女孩劉珂的母親，她的表演也不遑多讓。

馬蘇的第一場重頭戲，是警察上門確認尸體身份。

當冉曦和趙趕鵝來到家里，告訴黃慧劉珂可能遇害時，馬蘇的表演讓人屏住了呼吸。

她把黃慧那種無法接受現實的狀態，演得極為真實。

她在不斷地熨燙女兒的校服，動作僵硬眼神空洞嘴里念念有詞，就像被抽離了靈魂，只剩下一具軀殼在機械地運作。

這種平靜下的瘋狂，比歇斯底里的哭喊更讓人感到窒息。

直到二婚丈夫劉愛軍要去派出所時，黃慧的情緒終于爆發了。

她追著劉愛軍打，嘴里罵著臟話，那種積壓已久的憤怒和痛苦，在馬蘇的演繹下噴涌而出。

馬蘇在這場戲中，沒有用力過猛，而是讓黃慧的崩潰循序漸進。

她的動作越來越瘋狂，聲音越來越沙啞，最后幾乎是用嘶吼在發泄。

這種層層遞進的表演，也讓我們深刻感受到一個母親在失去女兒后的絕望。

其實，在皮哥看來，一個配角在一部劇中，能有這么一個場景，將角色塑造地立體又豐富，就夠了。

雖然馬蘇曾卷入過娛樂圈的一些爭議，但這幾年她能以角色重新證明自己，讓觀眾重新認識作為演員的她。

這種本事，可比大多數年輕演員，要強不少倍。

03、陶慧（飾 麗麗）

劇中麗麗出場時，很多觀眾都覺得有些眼熟，但又想不起來。

其實扮演這個角色的，就是陶慧，即《心花路放》里的“阿凡達”。

網友在彈幕里感慨，11年過去了，“阿凡達也老了”。

但作為演員的演技，卻越來越老辣。

她演的麗麗，是小二黑歌廳的陪酒女，和瘋僧手下的肥貓談戀愛。

陶慧在塑造這個角色時，沒有把麗麗演成一個單純的風塵女子，而是賦予了她一種市井中的機靈和圓滑。

第一次見到麗丁，是在歌廳里。

她穿著艷麗的衣服，化著濃妝，在客人之間周旋。

陶慧把麗麗的那種八面玲瓏演得恰到好處。

她笑起來時眼睛彎彎的，說話時聲音甜甜的，但眼神里卻有一種精明，那是在社會底層摸爬滾打的人才有的警覺。

后來被肥貓打傷住院，陶慧在病床上與尹昉的對戲，讓皮哥印象深刻。

眼里全是感情，但囿于她的身份和工作性質，我們甚至無法判斷，她是真的真誠，還是裝出來的。

可有那么一刻，陶慧能用一個簡單的眼神，讓我們看到，在這個陪酒女孩心里，還保留著對善意的渴望。

現代時間線里，麗麗已經華麗轉身，成為了一個成功的女老板。

此時，她已經穿著得體，舉止優雅，說話沉穩從容，眼神自信深邃。

可眼里，還是有一絲，彼時出淤泥而不染的真誠。

在皮哥看來，這里的眼神戲，彌足珍貴。

她演出了人性里的變與不變，在小二黑、肥貓、瘋僧這一切身邊人都物是人非的時候，唯有她在與時代抗爭，保留著自己的人性底色。

而陶慧用細膩的表演，讓這種轉變和保留，顯得真實可信。

試問，看過《樹影迷宮》的人，誰不喜歡麗麗呢？

02、廖凡（飾 冉曦）

廖凡的表演，在《樹影迷宮》里，屬于影帝的正常發揮。

劇中他出彩在，能精準把握冉曦這個老刑警，三種截然不同的狀態。

第一種，是“混吃等死”。

表面吊兒郎當，對工作不上心，總是一副得過且過的樣子。

這種狀態，廖凡幾乎用肢體語言就能呈現出來，比如走路時身體微微佝僂，步伐緩慢。

坐在辦公室里時，總是歪歪斜斜地靠在椅子上。

說話總是世故且逢迎，罵人都不帶臟字。

但廖凡的高明之處在于，在表演中，他用眼神藏著第二種狀態。

那就是在市井中與群眾相處的老練。

冉曦在胡同里混了這么多年，和各種三教九流的人都打過交道。

他把這種市井智慧演得活靈活現。

他和武瘋子說話時，語氣是溫和的，但又帶著一種不容置疑的權威。

和二勇、黑哥這些人打交道時，他知道什么時候該硬，什么時候該軟，什么時候該裝糊涂。

作為警察，無論什么場合，我們總能看到他眼神堅定，語氣平靜，這種氣場，讓人不得不信服。

就像一個真正的老警察一樣自如。

第三種狀態，是面對家人時的生活狀態。

回到家，他就是個普通的丈夫和父親。

他和劉北萍的相處，既有夫妻間的親密，也有日常生活中的瑣碎矛盾。

無論是定鬧鐘夫妻生活，還是與兒子的相處，亦或是得知妻子開成人店的憤怒，其實都是十分生活化的。

這些表演中，廖凡的眼神，讓人過目難忘。

在和自己師父聊天時，那個眼神穿越時空。

而現代戲份中，聽到胡同殺手重出江湖，他眼神慢慢聚焦，身體慢慢挺直，仿佛沉睡已久的靈魂重新回到了軀體。

這種微妙的變化，展現了廖凡對角色的精準把控。

廖凡在《樹影迷宮》中的表演，讓人看著很舒服，屬于整部劇的“基本盤”。

無論是市井智慧，還是老態龍鐘心如死灰，廖凡都用細膩的表演，讓觀眾看到了一個立體的、有血有肉的老刑警形象。

01、劉琳（飾 劉北萍）

之所以沒把廖凡排第一，是因為劉琳的發揮，太出彩了。

要知道，劉琳本身也是影后，她是2000年新加坡國際電影節影后。

她演什么像什么，這部《樹影迷宮》中，劉琳的發揮可以說精彩絕倫，挑不出毛病。

如果說廖凡的表演，有很多他的警察角色的影子在里面，那劉琳，簡直就是他的妻子劉北萍。

第一場戲就很吸引人。

妻子新歸，丈夫回家，兩人像中年夫妻般寒暄了幾句。

冉曦看到她換了一件好看的吊帶，于是穿著背心上了床，等著和妻子夫妻生活。

這時候看劉琳的表情，淡然里帶著幾分羞澀，眼神里透出那種，疲憊里一閃而過的驚喜。

顯然，這條吊帶就是精心準備好的，這也是中年夫妻心照不宣的秘密。

只可惜，上床之后，夫妻二人被搬家的話題搞得興致全無。

能很明顯感受到劉琳情感的變化，簡直跟真正生活里幾無二致。

劉琳接得住廖凡的戲，兩人對戲很有意思，沉浸感十足。

另外，劉琳還有個優點，就是她精準表現出了劉北萍身上兩個十分矛盾的特質。

傳統且要強。

她開成人用品店，并非因為她觀念開放，而是她性格里要強的部分，催促她自己賺錢，補貼家用。

但實際上，她是個十分傳統內斂的女性，她并不開放。

也知道自己的店有點“下三濫”，可在丈夫兒子面上，總是強裝鎮定。

這個矛盾點，在她接受采訪的時候，就很能體現出來。

那種無措、找補以及眼神的慌亂，不像演的。

另外，她知道合伙人王長舉的心思，所以兩人獨處的時候，她一直小心翼翼把持著那個“度”，不越雷池一步。

這也是傳統女性身上，最大的內斂。

這所有看似矛盾的地方，劉琳的表演都嚴絲合縫，找不到一絲破綻。

所以皮哥角色，她本身就是劉北萍。

似乎就是這么一個九十年代的普通女性，一個努力改變命運的妻子和母親，一個有想法有魄力但又矛盾傳統的生意人。

劉北萍這個角色，也是《樹影迷宮》中最真實、最立體、最有溫度的女性。

其實，劇中的好演員還有很多，只是囿于篇幅，皮哥無法一一展開說明。

比如飾演所長的房子斌，出演富大龍媳婦的王藝禪，演武瘋子的王學東，演錢大龍的宋楚炎等等。

好演員說不完，才證明一部劇的質量，才證明創作者的用心。

這才是國劇應該有的樣子。

距離今年過去還有兩個月，皮哥期待，年底播出的大劇，還會有這樣值得盤點的作品，還會有如此值得品味的質量。

這是好劇的魅力，也是我們喜歡國劇的真正原因。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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