前 言

歲聿云暮，春祺將至。當乙巳歲末的霜華漸融，丙午馬年的曦光初綻，中華大地浸潤在辭舊迎新的祥和氛圍中。筆墨傳情，丹青表意，書畫藝術作為承載千年文脈的精神載體，始終與家國新春同頻共振，既藏山河之壯闊，亦含人文之溫煦。

值此萬象更新之際，我們如期奉上藝術名家新春報道。這里有深耕傳統的筆墨耕耘者，以點染皴擦復刻千年雅韻，讓梅蘭竹菊的風骨、山水丘壑的靈秀在宣紙上流轉；有銳意創新的藝術探索家，以多元表達對話時代新風，讓民俗意趣與現代審美在筆墨間交融。他們以筆為犁，耕耘心田；以墨為泉，滋養情懷，將對新春的期許、對生活的熱愛、對中華文脈的堅守，盡數凝于尺幅之間。

一頁丹青，一卷書香，既是藝術家精神世界的寫照，亦是新春佳節最動人的文化獻禮。愿這份報道，能為您的新春添一抹雅韻，讓筆墨的溫度溫暖歲月，讓藝術的光芒照亮征程。恭祝各位讀者新春喜樂，萬事勝意，在筆墨山河中共赴新歲榮光！

【藝術簡歷】

孫國強，別署璞堂，又署樸堂，老璞。

1968年8月生于山東濰坊，現為濰坊學院美術學院副教授，文化行者，水墨畫家。齊魯文藪育其氣，金石故郡潤其神，濰水布衣，丹青癡客也。

1985年始先后就讀，研修于山東藝術學院中國畫專業，中國國家文物局古代書畫鑒定高研班，中國美術學院史論專業研究生班，中國國家畫院曾來德先生書法工作室，北京大學魏廣君先生山水畫工作室，中國藝術研究院劉波先生訪問學者。

長期深耕藝術創作，教學與視覺文化研究近四十年，涉獵中國畫，書法篆刻，美術史，民間美術，藝術品收藏與鑒定等多個領域。

璞堂先生家學淵源，文脈相續：家承三葉硯田，祖遺竹蘭清韻；少慕云林疏澹，壯習抱石蒼渾；筆挾太行雄魄，皴染齊云煙雨；墨融瀟湘幽意，點厾五蓮晴嵐。興至負笈寫生，踏破芒鞋千嶺；醉來揮毫潑素，吞吐云氣萬端。執教黌門卅載，桃李成蹊；結社藝概十年，金石鏘鳴。

性本率真，酒逢知己三杯淺；情鐘古意，牌戲保皇五友喧。急公每作不平吼，好義常傾解橐援。其藝途漫漫，甘守冷凳；世相紛紛，獨抱冰心。此身愿化筆底山，長立天地；此魂且隨紙上云，永駐清嘉。

璞心問道藝路攀巖

——記山水名家孫國強的水墨修行之路

在當代中國畫壇，山東濰坊籍畫家孫國強（別署璞堂、樸者、樸齋）以其沉郁樸茂的筆墨氣象、清逸空靈的山水意境，成為兼具傳統底蘊與現代視野的實力派藝術家。

1968年出生的他，如同一位執著的攀巖者，四十余載深耕藝海，從齊魯文脈中汲取養分，在師承源流中錘煉技藝，于苦學求索中淬煉風格，最終在藝術之巔綻放獨特光彩。其藝術之路，既是對中華山水精神的傳承與革新，更是一場以璞心問道、以筆墨攀巖的修行之旅。

一、求學筑基：齊魯沃土孕初心學院薪火啟新程

藝術的攀巖，始于足下的土壤與啟蒙的微光。孫國強的故鄉濰坊，自古便是文風鼎盛之地，年畫、風箏等民間藝術源遠流長，浸潤著這片土地的文化基因。幼時的他，便在祖父與父親的丹青熏陶下開啟藝術蒙昧，毛筆勾勒的山水花鳥成為童年最鮮活的記憶。少年時期，他偶然得見八大山人、齊白石的大寫意作品，筆墨間的精神張力與生命意趣深深震撼了他，自此立下研學中國畫的初心，邁出了藝術攀巖的第一步。

17歲那年，孫國強以過人天賦考入山東藝術學院國畫專業，正式踏上系統化的求學之路。在這座齊魯藝術殿堂中，他如饑似渴地汲取知識養分，從素描速寫的造型基礎到傳統筆墨的技法訓練，從美術史論的理論積淀到寫生創作的實踐探索，每一項課程都成為他攀登藝術高峰的堅實石階。彼時的他，深知“萬丈高樓平地起”的道理，每日沉浸于畫室之中，臨摹歷代名家范本，研讀畫論典籍，將對山水的熱愛融入筆端。大學四年，他不僅打下了扎實的國畫功底，更在師長的指引下，確立了以山水為核心的創作方向，為日后的藝術攀登筑牢了根基。

畢業后，孫國強并未止步于既有成就，而是以“學不可以已”的執著繼續求學之路。30歲后，他先后負笈游學于揚州國家文物局書畫鑒定高研班、中國美術學院史論系研究生班，完成了從“技”到“道”的認知躍升。在揚州，他游走于江南各大博物館，沉浸于古人書畫遺跡之中，“遍覽前人巢穴”，對歷代筆墨技法進行系統性梳理與品鑒；在杭州，他充分利用中國美術學院深厚的學術積淀與師資優勢，受業于王伯敏、毛建波等著名學者與藝術家，深耕美術史論研究，在江南山水的靈秀意蘊中開闊藝術視野。近十年來，他赴京研修，先后授業于中國國家畫院曾來德、魏廣君先生；中國藝術研究院劉波先生，同時在詩書畫印幾個方面不間斷地進行書畫創作實踐，全方位提升了藝術修養理論高度。這種跨地域、跨學科的求學經歷，讓他既扎根于齊魯文化的渾厚土壤，又吸納了江南文化的清逸氣息和首都文脈的沉雄廣博，為藝術攀巖積累了豐富的知識儲備與視野格局。

二、苦學求索：筆墨千磨成筋骨知行合一鑄匠心

藝術的攀巖，從來沒有捷徑可走，唯有以苦學為梯，以堅持為繩，方能拾級而上。孫國強的藝術生涯中，“苦學”二字貫穿始終，成為他攀登高峰的核心動力。從少年時的臨池不輟，到中年后的潛心鉆研，他始終以勤勉之態度，在筆墨世界中錘煉技藝、涵養心性。

在筆墨技法的打磨上，孫國強展現出近乎嚴苛的執著。他深知傳統筆墨是中國畫的靈魂，因此數十年如一日地臨習歷代大師作品，除了學習古代經典外，他不斷從近代大師的風格中汲取智慧，傅抱石的痛快淋漓、林風眠的清寂幽淡，到李可染的沉郁樸茂、黃賓虹的渾厚華滋，每一位大師的筆墨特色都被他反復揣摩、融會貫通。為了掌握傅抱石的“抱石皴”，他無數次在宣紙上試驗水墨比例與運筆速度，體會筆墨與宣紙的碰撞交融；為了領悟黃賓虹的“五筆七墨”，他深入研究墨色的濃淡干濕焦，在黑白灰的層次變化中探尋山水的精神內核。這種苦學并非機械模仿，而是“師其意不師其跡”，在對傳統的深刻理解中尋找自我表達的路徑。

除了筆墨錘煉，孫國強更堅持“外師造化，中得心源”的創作理念，將苦學融入寫生實踐之中。他自號“行者”，足行千里，遍歷名山大川，從太行山的重巒疊嶂到五臺山的古寺幽林，從泰山的雄奇壯麗到嶗山的海天一色，從皖南的煙雨朦朧到湘西的密林溪澗，都留下了他寫生的足跡。每次寫生，他都帶著對自然的敬畏之心，清晨出發，日暮而歸，在山川草木間觀察光影變化，體悟自然生機，將眼中之景轉化為心中之象，再凝練成筆底之境。為了捕捉最真實的山水氣息，他常常置身于荒野之中，風餐露宿成為常態，但他始終樂在其中。這種“以自然為師”的苦學方式，讓他的筆墨擺脫了程式化的束縛，充滿了鮮活的生命力與自然的本真之美。

同時，孫國強的苦學還體現在對綜合藝術素養的提升上。他深知書畫藝術離不開文化底蘊的支撐，因此廣泛涉獵文學、歷史、金石等多個領域。他精于書畫鑒定，傾盡全力收藏古版年畫、戲畫藝術品，在長期的玩味揣摩中加深藝術底蘊；他能詩能文，將詩詞的意境融入繪畫創作，使作品兼具視覺美感與文學內涵；他擅長書法篆刻，以金石入畫，讓筆墨更具骨力與金石趣味。這種多維度的苦學求索，讓他的藝術創作厚積薄發，在攀登藝術高峰的過程中不斷突破自我。

三、師承源流：名師引路明方向文脈傳承拓新境

藝術的攀巖，離不開名師的指引與文脈的傳承。孫國強的藝術之路，始終沐浴在名師的教誨之中，從入門之初到深耕之期，多位藝術大家的悉心指導，成為他攀登高峰的重要助力，而他也始終堅守文脈傳承的初心，在師承源流中開拓屬于自己的藝術新境。

1983年，孫國強師從王珂先生學藝，邁出了繪畫入門的關鍵一步。王珂先生嚴謹的教學態度與扎實的筆墨功底，為他打下了堅實的繪畫基礎，讓他初步領悟到中國畫的筆墨精神。進入山東藝術學院后，他有幸師從黑伯龍、張志民等著名山水畫家，深受齊魯畫派的藝術熏陶。黑伯龍先生的山水畫風雄健豪放、筆墨蒼勁，強調“以形寫神”，讓他領悟到山水的精神氣質；張志民先生的作品兼具傳統底蘊與現代意識，注重筆墨的抒情性與表現力，引導他在傳統與現代之間尋找平衡。在中國美術學院深造期間，孫國強受業于王伯敏、毛建波先生，實現了藝術認知的質的飛躍。王伯敏先生作為著名美術史論家與畫家，學識淵博，對中國美術史有著深刻的研究，他引導孫國強從歷史文脈的角度理解中國畫的發展流變，讓他明白藝術創作既要扎根傳統，又要與時俱進；毛建波先生則注重藝術理論與創作實踐的結合，鼓勵他在傳承傳統筆墨精神的同時，融入更多現代圖式的探索，形成獨特的個性語言。導師的教誨，讓孫國強跳出了單純的技法層面，從文化傳承與藝術創新的高度審視自己的創作，為他的藝術攀巖指明了方向。

在國家畫院，他亦有幸得到了曾來德先生親授，先生作為當代書法與山水畫領域的革新者，以“筆墨當隨時代”的藝術主張，打破書畫壁壘，將書法的骨力與氣韻融入山水創作。曾先生強調“筆為骨、墨為韻，線為魂”，指導他在臨摹與創作中錘煉線條的韌性與變化，從書法用筆的提按頓挫中汲取山水筆墨的張力，這讓孫國強對中國畫“書畫同源”的核心要義有了更為深刻的體悟，筆墨語言更添雄健灑脫之氣。同時，他受教于魏廣君先生，魏先生藝術修養全面，深耕傳統山水的筆墨程式，尤重“格物致知”的觀察方法與“澄懷味象”的創作心境，其作品古雅清逸，兼具文人氣息與哲思內涵。魏先生引導他細研歷代名家筆墨譜系，從董源、巨然的平淡天真到王蒙、黃公望的縝密簡淡，逐一拆解筆墨的起承轉合，教導他“師古人之跡，更師古人之心”，在對傳統的深度溯源中涵養藝術心性。在藝術研究院做訪問學者時，他不斷聆聽劉波先生精彩的詩文講授，感受其“以詩為魂、以書為骨〞之人格、畫格的君子之風；不斷與老師深究中國古典文脈與金石文化之傳承、不斷加深對中國藝術寫意精神的理解。在諸位恩師的悉心教導下，孫國強不僅掌握了精湛的繪畫技法，更樹立了自己的藝術觀與創作觀。

難能可貴的是，孫國強并未止步于對名師的模仿與追隨，而是在師承源流中不斷創新，形成了兼具傳統底蘊與個人特色的藝術風格。他始終堅守“古不乖時，今不同弊”的創作理念，既深入傳統筆墨的核心，汲取歷代大師的藝術養分，又不拘泥于成法，積極探索現代水墨的表現形式。他將北派山水的渾厚粗獷與南派山水的靈秀清幽巧妙融合，在筆墨酣暢中透露恢宏氣勢，在空靈寂靜中營造詩畫之境，形成了“渾厚中寓空靈，豪放中含清雅”的獨特面貌。這種對師承的傳承與創新，讓他在藝術攀巖的過程中不斷突破瓶頸，登上新的高度。

四、藝術成就：筆墨鑄魂成氣象桃李芬芳滿藝壇

數十年的藝術攀巖，讓孫國強在創作、教學、學術等多個領域取得了豐碩的成就，成為當代中國畫壇不可忽視的實力派藝術家。他的作品以其深厚的傳統底蘊、鮮明的個人風格與豐富的文化內涵，贏得了業內專家與廣大觀眾的高度認可，而他在藝術教育領域的深耕不輟，也讓其藝術精神得以傳承發揚。

在創作領域，孫國強的山水畫作品多次參加全國及省內外大展并屢獲殊榮，其作品及文論散見于《時代藝術》《當代中國美術》《中華書畫》《中國水墨》《美術報》等數十種專業刊物，出版有《中國當代實力派畫家——孫國強》等個人畫集。他的作品兼具“逸品”之旨歸與“正氣”之內涵，以發抒心性為根本，營造出清幽、虛靜、閑和、散淡的藝術境界。無論是大幅山水的雄渾壯闊，還是小品畫作的意趣盎然，都展現出高超的筆墨技巧與深邃的藝術思考。他的恩師，著名畫家魏廣君評價其作品：“寥寥數筆就能夠突出畫面的開合氣勢，寫意性很強。大筆觸的墨塊乍看之下顯得粗頭亂服，實際上墨色卻是渾厚通透、生機勃勃。”毛建波教授則盛贊其“既有筆墨，又有現代圖式的獨特個性語言”，在傳承傳統的同時實現了形式上的突破。

在學術研究領域，孫國強長期從事中國畫理論研究與視覺文化研究，涉及美術史、策展、藝術品收藏與鑒定等多個領域。他執教于濰坊學院美術學院，主授中國山水畫、寫意花鳥畫、書法、中國美術史、中國民間美術等課程，結合自己四十余年的藝術實踐與理論研究，為學生們系統梳理學科的發展流變，闡明學習的正確方法與方向。2024年，他在濰坊市老年大學舉辦《簡談中國山水畫的發展流變和學習方法》專題講座，以深厚的學術功底與生動的講解，受到與會學員與老師們的高度評價。他先后發起創立山東藝概學社、彌水丹青書畫研學會，為推動區域藝術交流與發展作出了積極貢獻。

在藝術教育領域，孫國強秉持“書畫兼修”“書畫同源”的教育理念，多年來堅持公益辦學與藝術傳承。2023年，他于北海書畫院創辦璞堂山水畫研修班，采用線上線下相結合的教學模式，引導學員深入探求畫理畫道，從歷代山水畫優秀范本的臨習到寫生創作的實踐，全方位提升學員的藝術素養。該班學員的作品在展覽中廣受好評，50余幅臨習作品與60余幅寫生創作作品，充分展現了其教學成果。孫國強以其深厚的藝術造詣與高尚的人格魅力，培養了一批又一批優秀的藝術人才，可謂“桃李芬芳滿藝壇”。

五、未來展望：璞心不改攀新峰水墨丹青續華章

藝術的攀巖永無止境，對于孫國強而言，過往的成就只是攀登途中的一個個驛站，前方還有更廣闊的藝術天地等待他去探索。如今的他，雖已逾知天命之年，但對藝術的熱愛與執著依舊不減，以“璞心不改，藝路不輟”的信念，向著更高的藝術高峰邁進。

在創作上，孫國強將繼續深化對傳統筆墨的探索與創新，進一步融合南北山水的藝術特色，在“師古人、師造化、師我心”的創作路徑上不斷突破。他計劃未來幾年深入西南、西北等地域進行寫生，汲取不同地貌的山水靈氣，豐富作品的題材與內涵；同時，他將加強水墨與現代藝術語言的融合，在保持中國畫精神內核的基礎上，探索更多元的表現形式，讓作品更具時代感與視覺沖擊力。他希望通過自己的創作，傳遞中華山水文化的精神內核，讓更多人感受到中國畫的獨特魅力。

在學術研究與教育領域，孫國強將繼續深耕不輟，計劃系統梳理自己數十年的藝術創作與教學經驗，出版更多關于山水畫理論與實踐的專著，為中國畫的傳承與發展提供寶貴的經驗借鑒。同時，他將進一步擴大藝術教育的覆蓋面，通過璞堂山水畫研修班、公益講座等多種形式，培養更多熱愛中國畫的人才，推動傳統書畫藝術的普及與傳承。他希望能夠搭建更多區域間的藝術交流平臺，促進不同地域、不同風格的藝術家之間的對話與碰撞，為當代中國畫壇的繁榮發展注入新的活力。

“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是孫國強尤為喜愛的李白詩句，也是他藝術追求的真實寫照。從齊魯沃土上的懵懂少年，到如今馳騁畫壇的實力派藝術家，孫國強以四十余載的堅守與求索，完成了一場精彩的藝術攀巖。未來，他必將以更飽滿的熱情、更深厚的學養、更精湛的技藝，在藝術的高峰上不斷攀登，用筆墨丹青書寫中華山水文化的新篇章，為當代中國畫的發展作出更大的貢獻。我們有理由相信，這位以璞心問道的藝術家，必將在藝術的征程上綻放出更加璀璨的光彩。