正本清源破界立新

——梁楓焦墨大畫入中美協的學術內核與時代價值

作為新中國首位以焦墨山水獲得中國美術家協會會員資格的藝術家，梁楓（梁緒元）憑借焦墨大畫數度入選中美協全國大展并獲獎，不僅打破了“焦墨不宜作大畫”的千年成見，更以技法突破、圖式創新與精神內核的三重超越，為當代中國畫的“守正開新”提供了經典范式。其焦墨大畫能叩開中國美術界最高學術殿堂的大門，既源于對傳統筆墨的極致錘煉，更在于對當代審美語境的精準回應，成為焦墨藝術從“小眾探索”走向“主流認可”的關鍵節點。

技法突圍：焦墨大畫的筆墨革命

焦墨創作本就以干筆濃墨為唯一語匯，作小幅尚且難見氣韻，繪丈二巨制更是被視為“畫道絕境”。梁楓卻以積墨法的當代重構破局，將黃賓虹“干裂秋風，潤含春雨”的美學追求推向新維度。他的焦墨大畫中，山石肌理經千層焦墨疊染，枯筆皴擦如刀刻斧劈，生出青銅器般的金屬質感，而積墨處又暗藏云氣蒸騰的氤氳濕氣，讓原本“焦燥干澀”的筆墨呈現出“枯中孕潤”的玄妙意境。這種“焦而不澀、焦而不僵、焦而不燥”的筆墨特質，既突破了焦墨僅靠線條表意的傳統局限，又讓大畫幅的空間層次與質感表現達到了前所未有的高度，被陳傳席盛贊為“焦墨積墨達氣韻生動”的典范。

更具開創性的是他的焦墨重彩變法。梁楓大膽將赭石、石青等礦物顏料與焦墨骨架相融，讓冷艷色彩與焦灼墨色在40多平尺宣紙上碰撞出獨特的視覺張力，徹底打破了“焦墨不宜賦彩”的千年鐵律。在入選全國大展的焦墨大畫《家山金秋》、《新視角》、《夢鄉月兒圓》、《摩天大太行》等多幅大畫山石的蒼勁焦墨與赭石渲染的秋林相映成趣，既保留了焦墨的雄渾骨力，又增添了畫面的鮮活生機，這種技法創新讓焦墨大畫在視覺表現力上實現了對傳統的超越。

圖式創新：大畫構圖的現代轉譯

傳統焦墨山水多以小幅寫意見長，難以承載大場景的雄渾氣勢，而梁楓的焦墨大畫則通過構圖體系的中西融合，重塑了焦墨山水的空間敘事能力。他突破傳統“三遠法”的桎梏，將無人機俯瞰視角與西方焦點透視、構成主義相結合，在丈二巨幅中構建出“時空拼貼”的現代視覺效果。

在入選中美協大展的《新視角》中，近景焦墨勾勒的山石殘垣如篆刻崩刃，中景積墨松濤似液態青銅流動，遠景則化用空氣透視法隱入灰調迷霧，讓北宋山水的雄渾氣魄與蒙德里安的理性構成完成跨文明對話。這種“三遠法嫁接焦點透視”的構圖方式，不僅讓焦墨大畫具備了當代視覺的沖擊力，更解決了傳統焦墨表現大場景時“空泛無物”的難題，被單國強評價為“小中見大的磅礴氣勢，達可居、可游、可賞的至高境界”。

精神內核：山河圖騰的時代表達

中美協的評審標準，向來注重作品的文化內涵與時代精神，而梁楓的焦墨大畫恰以長城題材為核心，完成了對民族精神的視覺轉譯。他歷時多年足行兩萬里，遍歷長城八大關隘，以焦墨大畫創作“長城八大關、五十景”系列，成為首個以焦墨長城申請世界吉尼斯紀錄的畫家。

其長城大畫并非簡單復刻建筑形貌，而是將城墻的厚重、山石的粗糲與云海的靈動融為一體，以“筆底千鈞”的力道勾勒磚石肌理，用疏密點線編織出長城綿延萬里的雄渾氣勢。《黑山白云嘉峪關》《幽壑魚龍紫荊關》等作品，既飽含對自然景觀的寫實描摹，又寄托著對民族精神的深情禮贊，這種“以山河為載體的精神圖騰塑造”，讓焦墨大畫超越了技法展示的層面，成為與時代同頻的文化表達，也契合了中美協對作品“思想性與藝術性統一”的核心要求。

學術啟示：傳統筆墨的當代新生

梁楓以焦墨大畫入中美協，不僅是個人藝術成就的認可，更為當代中國畫的發展提供了重要啟示。他證明了傳統筆墨技法并非僵化的程式，而是可以通過與當代審美、時代精神的融合實現新生；也讓焦墨這門古老藝術從美術史的邊緣走向主流，為中國畫的創新發展開辟了新路徑。正如龍瑞對其評價：“用筆圓渾雄沉，真力彌漫，墨韻生動而五色具”，梁楓的焦墨大畫，既是對傳統的敬畏，也是對未來的開拓，其學術價值與時代意義，必將在中國畫史上留下濃墨重彩的一筆。

【藝術簡歷】

梁緒元（梁楓意象焦墨）

中國美術家協會會員（焦墨山水首例資格畫家）、山東省美術家協會會員。中國文化產業促進會藝委會委員、人民書畫院山東分院業務院長、中國泰山書畫院院長、中國美術創作中心國展班導師。龍瑞山水工作室畫家、營丘書畫院特聘教授、榮寶齋畫院名家工作室畫家。

經歷九年的美術院校和進修，先后從師曾先國、張仃、龍瑞、張培武等。

寫生、創作十幾次參加全國大展入選、獲獎。為建國以來用焦墨積墨法山水參展，獲得中美協會員資格的首位畫家。

登山無悔意縱橫

——觀梁楓焦墨繪畫有感

文/王界山

以焦墨為主體的繪畫藝術，簡而言之，是將單一的墨色通過干筆在白色紙張上進行繪圖的一種表現形式，給人以黑白分明的視覺效果，極具物象的表現力。延伸來講，黑與白的繪畫藝術所呈現的畫外之境，是一種哲學思考或詩意的傾訴，即黑色代表了長夜的幽暗，白色代表著白晝與光明。黑與白并非對立，而是相輔相成的有機統一。它們不斷地相互交織、交匯，中間所形成的灰色地帶，如同你中有我、我中有你的過渡橋梁，是其思辨，也是其藝術魅力所在。

焦墨折射出直指人心的大美之境，而掌握和運用焦墨藝術的創作方法，不應僅僅是一種匠人所為的技術，更應是思辨人生與自然的感悟與體現，是弘道啟慧。誠然，其作者必須建立在擁有豐富的學識和足夠的悟性及藝術修養之上，才可由技弘道，脫離匠氣。黑與白沒有尊卑之分，而是在互為交換中，生成自然而然的均衡活力，且生生不息，營造出一種和諧局面，給人以樸素之美的體驗。

梁楓，是一位追求大樸若拙、大美若素的藝術實踐者和攀登者。在他的畫筆中包含著對曠野山川的無限眷戀，他在周而復始的筆墨耕耘中收獲了一批又一批焦墨藝術佳作，我們欣慰地看到了他筆出心性中厚實樸茂的群山、蒼郁生動的密林、歡暢律動的溪水和靜謐超然的村舍……“道法自然”是梁楓秉持先賢教導的行動指南。梁楓遍尋祖國各地的峰壑野嶺和秀水湖泊，由目光所至到心中所想所悟，一次又一次完成了從客觀體現到主觀表現的藝術把控創作。在不斷的現場寫生中，他由漸悟到頓悟的過程，使藝術境界不斷得以躍升。

梁楓表現景致的用筆似有千鈞之力，準確而勁健地顯示出線條兒的準確定位，絕不拖泥帶水和遲疑呆滯。那種帶有齊魯之風的豪邁之情和壯士之氣溢于畫中，躍然紙上。同時，他筆下又流露出一種對于生活的熱愛之情和對大自然的敬畏之心，外化出既有剛健厚樸，又有韶秀潤澤的風范之美，以情入景，“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”。梁楓滿懷深情地感受山水靈光與大自然所賜的萬千氣象。他將實景中的物象與虛境，與自己的繪畫相契合，虛實相生，韻味十足。將地域特性融于自身的人文情懷，呈現出畫如其人的通常屬性。梁楓因其山東人特有的豪放樸實和崇文尚義，所以他筆下所流露出的雄渾、厚重和蒼茫之意，正是天意使然，宿命使然。

焦墨繪畫是一種置之死地而后生的藝術，有著堅韌不屈的生命活力，貌似干枯的筆墨中暗含著無限的盎然生機。梁楓恰恰在駕馭這種險象環生的藝術道路上左右出擊，前后顧盼，去發現屬于自己的藝術突破口，在靜穆凝重中尋找清新空靈的通達之路。在長期的藝術探索中，梁楓逐步形成了屬于自己的藝術理念和獨特畫風。

“骨法用筆”出自古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》。“骨法，用筆是也”，是指所謂的骨法及其密切相關的筆法。在繪畫實踐中，需要畫家在用筆時協調骨勢、骨架、骨力和骨質之間的關系，往往通過中鋒用筆及各種運筆手法，如圓、平、留、重等，來表現繪畫對象的特點。梁楓駕輕就熟于筆法之道。在下筆時，往往早已意在筆先，胸有成竹。即使是創作一幅大型的焦墨山水畫作，他也能一氣呵成，收放自如，筆墨縱橫之間，張馳有度、剛柔并濟、妙趣天成，令人回味無窮……

在美術史中，黃賓虹曾多次強調“潤含春雨，干裂秋風”的繪畫之法。意在表現出它既干燥又濕潤的藝術效果。早在明末清初的山水畫家程邃的作品中有所體現。而梁楓的焦墨山水，繼承了古代先賢的精髓遺風，表現出枯中有潤、剛中含柔的藝術特點，在看似單純的黑白灰色調為主的焦墨繪畫中，實則內涵紛繁而豐富，其風范理應是超凡脫俗的。

梁楓又深知“外師造化，中得心源”之本源的重要性，傾其身心在自然界尋覓變幻無窮的景象和規律，是實現“外師造化”的先決條件，而“中得心源”則是注重在吸取外部各種自然元素的同時，必須同時結合內心的感悟及情感，使之客觀物象與主觀情感契合融通，才能創作出具有自我藝術個性和頗有思想深度的藝術作品。梁楓在藝術的征途上，登山不止，臨水不休，長期沉浸于大自然的懷抱中，汲取營養和創作靈感，從而使他的系列創作中既有對自然界的真實描繪，又有自己主觀情感和思想，有一種人與天地精神相往來，即天人合一的忘我之境。

齊白石曾言：“不似為欺世，太似則媚俗。”辯證地詮釋了繪畫所要堅持的法則和底線。而中國畫真正的創作，就是要堅守“介于似與不似之間”的意象表現方法，進而生發了意象表現在中國畫領域中亙古不變、自強不息的生命活力。梁楓遵循了這種意象表現的重要規律，切實夯實和拓展了自己的創作空間。隨著他一批批佳作的不斷問世，得到了許多業內人士的肯定贊許和觀眾的熱情傳揚。

焦墨藝術發展之脈絡，可遠溯于遠古時期的彩陶和巖刻藝術。魏晉南北朝和隋唐的山水畫中，墨線就已呈現出“空勾無皴”的線性勾勒，運筆也有了提按轉折及陰陽變化的虛實關系。而逐步成熟于五代和宋朝的焦墨山水畫已經是群雄列陣，不乏高手。元明時期的山水畫創作，由于審美意趣重“意”而略“形”，都是選擇簡約的筆墨語言而為之，這一時期的焦墨畫家成為少數的另類。明末清初的程邃直接運用枯筆焦墨入畫，行筆時篆刻之刀法古拙入理，在一種似寫似擦、勁俏生澀的運筆過程中，營造出山峰寂寥、林木沉郁蒼勁的超凡境界。除此之外，清代的戴本孝、髡殘等也為焦墨畫的繼承與發展做出了重要貢獻。誠然，近現代的黃賓虹先生，特別是張仃先生，將焦墨藝術推向了新的高度，著實令人敬佩。

焦墨藝術的創作，一路走來尤其是在當今的畫壇上，出現了一大批勤于思考、埋頭實干的畫家。他們在默默地為這個屬于21世紀的新時代而真誠創作，且都取得了不凡的業績，其中的梁楓，就是這個時代的優秀畫家之一。

（作者王界山為中國美術家協會理事，第六屆北京美術家協會副主席，博士研究生導師）