我先說一句啊，你們別急著反駁，我自己當(dāng)年也是這么想的——

“音樂嘛，不就是旋律好聽最重要嗎？”

對吧，這話聽著特別合理。

我以前甚至還會很認真地分析：
什么情緒啊、起伏啊、記憶點啊，全在旋律里。

然后我后來……被現(xiàn)實教育了。

事情是這樣的。

我那段時間瘋狂聽西方古典，從巴洛克聽到浪漫主義，
聽著聽著我就開始有點不對勁了——

旋律其實也就那樣，但聽起來卻很“高級”？

一開始我還不服，覺得是“編曲好”“樂器多”。

當(dāng)我聽到古箏和樂團合奏時，真的是怪怪的。

咱先看那些西方樂器，比如鋼琴。

它本質(zhì)上就是個和聲機器

一只手彈旋律，另一只手直接鋪和弦，
腳底下還有個踏板，專門控制哪些音留下、哪些斷掉。

說難聽點：

這玩意兒根本不是在發(fā)聲，是在管理和聲。

再看吉他、貝斯。

一個負責(zé)鋪和弦，一個負責(zé)兜底的低音。
分工明確到離譜。

你哪怕什么都不懂，隨便一彈，
和聲結(jié)構(gòu)都已經(jīng)在那兒了。

甚至小提琴這種，看起來“很旋律”的樂器。

你把它丟進樂團里，它也不是主角。
它就是和聲體系里的一個零件。

那一刻我是真的有點破防：

原來人家整個體系，從樂器開始，就是為和聲服務(wù)的。

然后我再回頭看中國傳統(tǒng)音樂。

說實話，這一看就更清楚了。

古箏、琵琶、二胡這些東西，
它們根本就沒打算認真搞“和弦”這套。

重點在哪？

是音怎么滑、怎么揉、怎么抖、怎么變。

是音色，是細節(jié)，是情感“線性”的表達。

當(dāng)現(xiàn)代創(chuàng)作開始一股腦把“西方和聲”往古箏，二胡，琵琶里套的時候，
事情就開始變味了。

魔幻的是，這種操作，很多時候還被叫做：

“融合”“創(chuàng)新”“現(xiàn)代化”。

我喜歡西方古典音樂 ，更喜歡古箏的激蕩，琵琶的妖嬈，二胡的悲涼：純粹，清透。

當(dāng)然也不排除恰如其分的音樂大融合：怪怪的簡直就是折磨。

寫到這我自己也有點尷尬，是思想不開化？

以前還挺自信，覺得自己懂音樂結(jié)構(gòu)。

現(xiàn)在回頭看——

嗯，也就那樣。

行了我先說到這。

如果哪天我又被新知識打臉了——
我再回來更新。