吉本崗2026訪問藝術家:劉韡

Jebum-Gang Art Center 2026 Visiting Artist：Liu Wei

吉本崗2026訪問藝術家:劉韡

在不斷拆解與重構城市、物質與認知結構的創作路徑中，劉韡始終試圖回答一個問題：當既有秩序失效之后，世界如何被重新建立。

此次受吉本崗藝術中心邀請抵達拉薩，是一次方法論的延伸：當他長期處理的“城市/材料/邏輯”進入西藏——這一以信仰、傳統與物質本真構成的文化場域，什么樣的地平線會展開？

這片海拔三千多米的土地上，更深的時間向藝術家敞開。

初訪圣城

聆聽古城的回響

劉韡在大昭寺

初至拉薩，大昭寺的建筑系統成為第一重經驗入口。

在這座融合藏、漢、尼泊爾、印度建筑風格的圣殿中，多元審美是一種跨文化結構的長期疊加與自洽。對劉韡而言，這種“多源輸入卻高度穩定”的系統，與他過往通過現成材料重組城市結構的方式形成微妙呼應。

四方壇城

照見看不見的城市

劉韡在吉本崗藝術中心

沿八廓街道順時向前，走進隱于鬧市的吉本崗藝術中心。這座由 19 世紀古建筑改造的公共文化空間，呈現出截然不同的空間邏輯——不是向外擴張，而是不斷向內聚合。

在館長盛立宇的導覽下，藝術家從環形嵌套的完美壇城結構中，細觀保存程度完好不一的百年壁畫。也經驗到壇城所構建的，不只是空間秩序，而是一種關于世界的認知模型：

中心與邊界、可見與不可見、現實與想象，在此被重新組織。

劉韡在吉本崗藝術中心

館長盛立宇導覽

巧奪天工

高原上的微觀世界

次日，劉韡參訪布達拉宮，其帶來的沖擊不僅在建筑體量，還在其材料觀：

在這里——
黃金即黃金，
牛乳即牛乳，

材料不承擔象征，而直接構成意義本身。

這種“去隱喻”的物質狀態，與當代藝術中材料被過度符號化的傾向形成鮮明對比——西藏的萬物皆堅守其本真質地。

布達拉宮一隅

向西行進，新石器時代卡若文化的陶罐、眾多與藏地文化伴生的藝術品在西藏博物館中并行靜置，這觸發藝術家思考：文明并非線性演進，而是多重時間層的疊加共存。

劉韡在西藏博物館

藝術、文化與精神

何為平衡支點

色拉寺一隅

最后一日，藝術家探訪小昭寺與色拉寺。

小昭寺的建筑風格融合，是一種在長期文化交匯中形成的“穩定結構”——差異不需消解，而是在持續張力中達成動態平衡。這種結構的成立，恰恰依賴差異的共存。

色拉寺的辯經傳統，提供了另一種更為激進的思想機制：

它并不以結論為目標，而是通過不斷拆解既有邏輯，使認知始終處于被挑戰、被重組的過程之中。

這也指向一個更為根本的問題：
如果認知本身是流動且不穩定的，那么任何試圖建立確定意義的結構，都必須內含自我瓦解的機制。

這也使劉韡的創作獲得了新的參照：結構，不再是形式，也不只是方法，而成為一種主動制造不確定性的裝置。

劉韡在色拉寺所見

遠觀高原之外

訪問將盡尾聲，這段高原經驗開始反向作用于未來創作。

藝術家即將在紐約大都會藝術博物館創作“創世紀立面委托項目”，或將有高原經驗的注入：

當面對一座承載西方古典秩序的建筑立面，如何引入一種不同文明的結構邏輯，使其產生新的張力？

2026年4月30日，吉本崗藝術中心將迎來藝術家劉韡首次西藏個展，由崔燦燦擔任策展人。這些問題，也將在拉薩獲得新的坐標。

劉韡

Liu Wei

以眾多不同媒介創作，作品媒介的多樣性展示了獨特復雜的形式，其形式與結構中呈現出的抽象具有真實的張力。他的創作深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響，凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言。

劉韡個展在克里夫蘭當代美術館與克里夫蘭藝術博物館、龍美術館、三星美術館、博伊曼斯·范·伯寧恩博物館、尤倫斯當代藝術中心等國內外藝術機構展出；曾參與博古睿藝術文化中心、巴塞爾意象無限單元、釜山市立美術館、斯馬特美術館、林冠藝術基金會、古根海姆美術館、里沃利城堡當代美術館、路易威登基金會、M+美術館、白教堂美術館、龍美術館、盧塞恩藝術博物館、蓬皮杜國家藝術和文化中心、芝加哥文化中心、盧森堡大公現代藝術博物館、阿斯楚普費恩利現代藝術博物館、紐約現代藝術博物館等機構舉行的重要群展；其作品曾在威尼斯雙年展、里昂雙年展，沙迦雙年展，釜山雙年展等眾多國際雙/三年展等眾多雙年展中呈現；劉韡曾榮獲AAC藝術中國年度藝術家大獎、CCAA中國當代藝術獎最佳藝術家獎等國內外獎項。

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