國際選片人暢談入圍標準和創作趨勢，被看見、被選擇、被傳播

4月19日，第十六屆北京國際電影節國際會客廳“國際選片人沙龍：從入圍標準到創作趨勢”，活動邀請鹿特丹國際電影節長片選片委員會成員克里斯蒂娜·阿申布倫內羅娃、塔林黑夜電影節“影評人精選”競賽單元策展人及主競賽委員會成員尼古拉·尼基廷、香港國際電影節電影業辦公室總監王慶鏘、開羅國際電影節亞太地區選片人拉莎·胡斯尼齊聚現場，與中國青年電影人展開了一場圍繞電影節定位、選片標準、創作趨勢、市場發行及項目扶持的深度交流。

什么樣的作品會進入選片人的視野？電影節之間究竟有何差異？一部影片從報名到入圍，中間經過了怎樣復雜而細密的判斷？而在新技術不斷改變創作語境的當下，電影節又如何重新理解“創作者”與“電影”的價值？這場沙龍，正是對這些問題的一次集中回應。

電影節期待的不是按照外部期待去制造“電影節作品”的影人

當談到近一兩年的國際電影創作趨勢時，幾位選片人給出了頗具啟發性的觀察。克里斯蒂娜提到，近年看到的影片中，一方面存在“混合景觀”——一些數年前完成的作品直到今天才進入放映與發行環節；另一方面，也能明顯感受到創作主題和空間設定的變化：從鄉村轉向城市，從沉重轉向更具喜劇性和能量感的表達，尤其是圍繞個人成長與都市經驗展開的影片，在國際視野中愈發受到關注。與此同時，對類型傳統的重新吸收、對八九十年代風格化語言的致敬，也成為新一代創作者中頗為顯著的傾向。

拉莎則從開羅國際電影節長期接收亞洲影片的經驗出發，指出近年最常見的主題集中于家庭關系、歸屬感以及個體內在安定感的尋求。她特別強調，在主題之外，“創作者是誰”本身同樣重要——影片背后的創作身份、視角與經驗，往往決定了一部作品是否真正成立。

尼古拉則認為，在當下世界里，電影節對喜劇、音樂劇以及更具明快色彩的作品給予了越來越多關注。

塔林黑夜電影節“影評人精選”競賽單元策展人及主競賽委員會成員尼古拉·尼基廷

而王慶鏘則結合華語電影指出，家庭始終是華語創作中最持久的話題之一，此外，喜劇、體育題材和具有鮮明本土文化元素的類型片，也越來越容易在電影節語境中獲得注意。

幾位選片人反復提到：電影節真正尋找的，不是追隨潮流的作品，而是那些能夠以誠實、準確、獨特的方式表達自身的創作者。正如克里斯蒂娜所說，她更期待看到的是具有個性、能夠代表新鮮趨勢、甚至引領趨勢的電影人，而不是按照外部期待去制造“電影節作品”的人。

電影節選片不存在“只有關系戶才會被看見”的神秘通道

圍繞電影節最受關注的“選片機制”，幾位選片人一致強調，電影節的公開報名系統是真實有效的，提交的影片會被認真觀看，不存在所謂“只有關系戶才會被看見”的神秘通道。但同時，選片工作又絕非一套機械流程，而是一個高度主動、不斷發現的過程。除了公開征片，選片人也會通過出差、觀摩市場、與制片人溝通等方式尋找尚未顯形的作品，甚至去捕捉那些“錯過截止日期”或仍處于制作中的項目。在他們看來，選片不是單純地“篩選”，更接近于“策展”——它關乎如何在眾多作品之間形成對話，如何讓某一部影片在合適的單元中最大程度地發光。

對于不少中國青年電影人關心的“華語電影在國際上究竟如何被看待”，克里斯蒂娜認為，對國際觀眾而言，決定一部華語電影能否被接受的，不只是文化背景本身，而更是其敘事能力與交流能力——它是否既保有鮮明的華語根性，又能夠向更廣闊的觀眾敞開。拉莎則指出，埃及觀眾對中國電影和亞洲電影的好奇心正持續上升，而中國文化與埃及文化在社會結構、風俗習慣與家庭關系上的若干共性，也使得許多華語影片更容易在情感層面建立連接。王慶鏘則坦言，國際觀眾并非不能理解華語電影中的復雜歷史與現實，關鍵在于創作者是否找到了足夠清晰、有力的講述方式。

電影節首映只是開始，而不是終點

入圍電影節是否意味著已經打入電影市場？答案顯然是否定的。幾位嘉賓并沒有回避現實的困難，對于“從電影節到市場”的路徑，他們普遍認為，電影節首映只是開始，而不是終點。提高影片可見度、準備專業物料、盡早建立電影節策略與發行策略、明確影片面向的目標觀眾與目標區域，這些都應當在拍攝開始前甚至更早地納入整體規劃。王慶鏘直言，對于很多年輕導演而言，如果第一、第二部長片未能進入有影響力的電影節，后續獲得國際發行的機會將會大大降低；而拉莎也提醒創作者，不要把首映當作旅程的完成，真正的工作恰恰是在首映之后才展開。

不過，電影節并不只是“成片競賽”的終點站，它也越來越成為創作前端的重要支持系統。圍繞基金、項目市場、合拍平臺、實驗室、工作坊與駐地計劃，幾位嘉賓分別介紹了各自電影節的扶持機制。鹿特丹國際電影節長期通過基金、少數合拍支持、項目市場及實驗室等方式，幫助創作者在開發、融資、曝光和產業連接等不同階段獲得支持；塔林黑夜電影節也在后期制作、項目孵化及產業合作方面不斷拓展其服務維度；香港國際電影節則通過項目市場、導師機制和劇本輔導，為華語及亞洲創作者提供更貼近實際需求的支持。拉莎特別指出，相比單純籌資，工作坊和駐地真正重要之處在于“開發項目”——幫助創作者把劇本、表達與整體構想打磨得更成熟，從而為未來的融資、首映和發行奠定基礎。

在互動環節，現場觀眾圍繞“如何培養選片與策展的判斷力”“恐怖片是否有進入國際電影節的機會”等問題踴躍提問。對于前者，幾位選片人不約而同地給出了樸素卻有效的回答：多看、多討論、多寫作，并在電影史與現實之間不斷建立連接；對于后者，嘉賓們則表示，類型本身從來不是問題，真正重要的是作品是否有獨特的表達、成熟的執行與明確的價值。

活動最后，幾位選片人以一句話向青年創作者給出建議。克里斯蒂娜說，要工作、學習、保持好奇，勇敢發問；尼古拉說，要相信自己，拍你自己愿意一遍遍重看的電影；王慶鏘則提醒大家分清“想拍一部電影”與“想成為一個導演”之間的差別；拉莎則將答案歸結為“誠實”與“真實”——不要過度執著于類型、首映、A類電影節這些標簽，只有真正屬于你的表達，才能讓一部影片發光。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹