隨著AI帶來的內容范式變革持續深入，流媒體平臺掀起了布局潮。

無論國內還是海外，流媒體平臺AI布局的策略本質都是工具深入到創制流程，進而再到內容資產管理，最終升維到重塑產業鏈條和結構的路線。只是，國內和海外競爭環境和階段性競爭要素的不一致，決定了布局節奏的不同。

最直接的印證，就是豎屏市場，以及短劇尚未在海外徹底改變內容市場份額，但國內早已形成了對觀眾時間的實質性占有，這直接倒逼國內流媒體平臺加速對自身平臺內容生態的迭代與活化，吸引住更年輕、更多元的娛樂受眾。

不進則退，這是國內最大的現實。而圍繞AI這一新興討論的聲音，一定程度上讓注意力未在愛奇藝這次世界大會片單上停留。

實際上，盡快推出了納逗pro等工具，向外公布了相關計劃，但愛奇藝仍然在進行長短內容，綜藝以及其他內容形態的投入。

為期兩天的2026愛奇藝世界·大會，不僅匯聚眾多頭部影視制作方、技術專家，也吸引了大量非中心化影視內容創作者參與。會后，愛奇藝發布了一份合作寶典，里面囊括了創作工具、服務介紹、分賬規則等，適用于個人/公司/團隊等各類創作者。

這正是愛奇藝重構中的創作者生態的面貌。

顯然，AI是必然的選擇，但最終的戰略落點，是為用戶提供多元，豐富的可選擇的娛樂內容。這一點，愛奇藝從未改變。

AI已在影視行業應用

全球流媒體掀起AI布局潮

事實上，好萊塢圍繞AI的布局早已展開。從2023年底開始，各大制片廠和流媒體平臺便陸續將生成式人工智能從實驗室搬進了真實的拍攝與后期流程。到了2026年，這場競速的輪廓已逐漸清晰：Netflix、迪士尼、亞馬遜、華納兄弟探索、獅門影業……各方技術布局與應用案例不斷落地，正在將這場競速從口頭爭論推向實戰階段。

就在今年3月，Netflix以最高6億美元的價格收購了Ben Affleck創立的AI影視后期公司InterPositive，成為Netflix有史以來規模最大的收購之一。緊接著在4月初，Netflix又開源了自己的首個AI視頻模型VOID。

前者聚焦于影視后期制作環節——從移除特技鋼絲、重新構圖到智能調色與廢鏡修復；后者則向全球開發者開放了“因果級視頻重寫”能力——不僅能移除畫面中的物體，還能理解并重新生成該物體消失后引發的物理連鎖反應。

該模型以Apache 2.0許可證發布（基于阿里巴巴CogVideoX等開源技術構建），意味著任何人都可以免費使用，甚至用于商業用途。Netflix希望通過此舉吸引研究社區參與技術迭代，共同定義未來影視AI工具的技術標準。

事實上，Netflix對AI的應用遠不止于收購。早在2025年第二季度，其聯席CEO Ted Sarandos就在財報會上公開披露，原創劇集《永恒之旅》中那場“火車撞塌大樓”的場景，完全由AI合成，制作速度比傳統視覺特效快了約10倍。對于中等預算的劇集而言，沒有AI，這樣的鏡頭幾乎不可能實現。

迪士尼同樣沒有缺席這場競速，曾與OpenAI達成合作協議，授權Sora模型使用漫威、皮克斯及星球大戰系列在內的超過200個經典角色進行視頻生成。盡管該合作最終因OpenAI關閉Sora而告吹，但迪士尼隨即轉向自建“AI優先平臺”，在幻想工程部門高薪招聘AI平臺工程主管。

迪士尼總裁兼首席創意官達娜·沃爾登就任后，也曾明確表示其工作重點之一就是推動人工智能融入電影制作。

與此同時，其他玩家的腳步同樣不慢。亞馬遜米高梅則在2026年3月啟動了一款集成創意工具的AI系統封閉測試，目標是控制制作成本并提升角色一致性；華納兄弟探索公司利用谷歌Vertex AI將字幕制作時間減少80%、成本降低50%，并嘗試用Flawless的口型同步技術實現多語言版本的“原生表演”：獅門影業更是早在2024年就與Runway達成合作，用自家約2萬部影視庫訓練專屬AI模型。

即使關于AI的爭論遠未停止，但不可否認的是，AI已經融合在大量影視作品中，從輔助創作走向更深的變革深處。

直面去中心化變局

愛奇藝重構創作者生態

而在這場全球范圍的AI競賽中，中國流媒體平臺并未缺席。在全球AI的浪潮下，愛奇藝一直走在前沿。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇在本屆愛奇藝世界·大會上系統提出了直面去中心化趨勢，打造“創作者與用戶社區+頭部內容制作”的應對策略。

去中心化簡單來說是平臺往后退，把創作者往前推，也就是王曉暉口中的“平臺去中心化的核心是創作者主導”。

基于此，愛奇藝優化了愛奇藝號的服務功能，實現零門檻入駐，優化分賬規則；還為創作者打造了納逗Pro，類似一個“AI制片廠”，提供技術、IP、商業支持，降低創作門檻，讓有創意的創作者打破技術壁壘。大會現場愛奇藝CTO劉文峰演示“太空數據中心”視頻，只給了納逗Pro一句提示詞，就全智能生成，大大減少了操作難度。

從入駐通道到工具提供，到分賬商業模式，以及線下的OPC社區，愛奇藝正在全面擁抱新興的創作者，重構創作者生態。大會現場，愛奇藝舉辦的首屆AIGC創投大賽收官，正是其投注創作者生態的階段成果。

同樣值得關注的是，大刀闊斧去中心化的同時，愛奇藝也在反復強調不會放棄頭部內容制作。

龔宇表示平臺不會完全空心化，愛奇藝首席內容官王曉暉則強調長劇依然是愛奇藝內容的“金字塔尖”。從今年發布的片單來看，愛奇藝的頭部內容儲備仍然很有戲，也體現出應對AI變局的思考。

在長劇方面，愛奇藝主攻年代、懸疑、愛情三大賽道，內容選擇上更偏重情感、真實、人性的表達，更加“以情動人”。

既有《偉大的長征》《秦謎》這樣厚重的歷史年代題材，也有《孔雀東南飛》這類洞悉人性的懸疑題材，還有《碧血蟬》《一點浩然氣》這樣創新、熱血題材，《喀什戀歌》《海島舒服日志》等治愈系現偶也戳中了觀眾的心頭好。

而綜藝方面“活人感”貫穿始終，不可預測的真實感和鮮活的生命力讓綜藝賽道充滿了不可替代。

《宇宙閃爍請注意2》《你好種地少年4》《一路繁花3》《姐姐當家2》等綜N代回歸，滿屏的活人感和意外感絕對是超越算法的存在；還有《超燃青春的合唱》《正是少年時代》等全新原創IP帶來青春熱血感；更有《楊瀾訪談錄》《向內一公里》等挖掘內心故事的共鳴內容。

可以看出來，愛奇藝在大力發展AI的同時，對“人”的關注并沒有減少，正在持續產出多元、豐富，有價值的娛樂內容。

AI賦能長內容，未來好IP更值錢

長視頻平臺的這輪AI布局，正將AI賦能影視內容的節奏帶向更長的內容形態。過去一年，AI的發展之迅速時常讓影視從業者咋舌，已經促成了短劇、漫劇的大爆發，質量也不斷升級。

今年以來，龔宇在多個場合表示“AI商業大片今年夏天，最晚今年秋天能出來”，正是體現出愛奇藝占據AI長內容變革的決心。

去年悅享會上，監制、導演鮑德熹與愛奇藝合作，設立鮑德熹·愛奇藝AI劇場，計劃打造16個AI敘事影片，今年3月，愛奇藝首部AIGC電影短片《天問》正式上線，余下15部短片也陸續上線，讓行業看到了AI技術的進步和與藝術融合的更多可能。

在本次大會上，這一動作迎來了升級，鮑德熹和愛奇藝打造了鮑德熹·愛奇藝電影劇場，計劃打造10部60分鐘以上的電影。據長信傳媒董事長、創始人郭靖宇介紹，他們團隊制作的全AI電影《靈魂擺渡·浮生夢》計劃暑期檔在愛奇藝上映。

AI正在不斷賦能長內容，就像監制、導演、編劇唐季禮所說“AI正在改變中國電影”，過去很難完成的畫面，如今都可以用AI完成，可以在保留電影極致視聽效果的同時極大的降低成本。

一向非常擁抱AI技術的電影導演、編劇、制片人賈樟柯認為AI在電影方面的想象力是無限的，愛奇藝剛好提供了平臺來進行工業化影片的生產，讓AI技術不斷的完善。

而在劇集方面，AI也已經在融入影視工業流程，發揮重要的作用。早在《唐朝詭事錄》期間，郭靖宇團隊已經進行了AI的嘗試，到了《煙雨神游記》更加拓寬AI應用范圍，包括海市蜃樓等多個神話場景都是由AI完成。

AI的超高速發展給影視行業帶來無限機遇的同時也帶來一些焦慮，關于“AI是否會代替人類”的話題被持續討論，對此愛奇藝的態度很明確，科技永遠是為人服務的，科技永遠不會取代人。

無論科技如何發展，影視行業有兩件事不會改變：一是好故事，二是好IP。王曉暉表示即便AI來了，IP也不會變，只會加強、更好。郭靖宇則是用一個更具象的比喻：AI是“矛”，可以擊穿效率壁壘；而IP是“盾”，守住行業的根基。

對于創作者來說，好故事永遠值錢，而用心的，有生命的創作不僅不會被AI取代，反而會更有意義和價值。

就像鮑德熹分享的，“決定精品上限的，始終不是AI，是人，你的電影修養，你的審美判斷，你看世界的角度。”

“好創意+好故事+好角色”仍是創作的第一性原理，AI可以迭代技術，但情感和厚重感只有那些有生命力的表達者才能完成。

人類影史上那些精彩的瞬間都是由生動的畫面和情感組成的，影像的生命力往往充斥著細微而偶發的瞬間，是賈樟柯口中“群星閃耀”的現場，是演員表演時瞬間涌現的情緒，攝影機運動中的節奏變化，導演在調度時的臨場判斷，這才是影視內容的生命力所在。

在AI技術狂飆的時代，愛奇藝的一系列策略其實是回歸到了創作本身，把話語權給到了創作者，而這正是AI時代的核心底層邏輯。