北京
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本期中歐書院邀請王維平與大家分享一個既古老又充滿生命力的話題：千年琵琶，與當代世界音樂的相遇。
Part 1 琵琶發展史
2026 中歐書院
琵琶之名，源于演奏動作——“琵”為向下彈，“琶”為向上挑。它最初并非單一樂器，而是彈撥樂器的統稱。隋唐時期，隨著西域音樂傳入，曲項琵琶逐漸成熟，融入中原音律體系，成為宮廷與民間的重要樂器。那時的演奏是橫抱、用撥子彈奏，正如詩中所寫“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。而到明清，琵琶轉為豎抱、用手指演奏，技法與表現力大大提升，逐漸發展為今天的形態。
南唐 ?韓熙載夜宴圖?
琵琶的發展，本身就是一部“融合史”：從絲弦到鋼弦，從四相到六相二十四品，從依賴調弦到自由轉調，不斷拓展音域與表達空間。唐代更是琵琶藝術的黃金時期，名家輩出，作品豐富，奠定了深厚的傳統基礎。
隋唐五代 ( 581 à 960)莫高窟壁畫 (390窟) 舞蹈與音樂
而真正讓我們“聽見歷史”的，是敦煌。公元933年前后的敦煌琵琶譜，寫在佛經背面，記錄了25首樂曲與三種定弦體系。另一份手稿甚至詳細標注指法與弦位，已具備“指位譜”的特征。這些譜子不僅記錄旋律，還融合了器樂、舞蹈與歌唱，是完整的藝術形態。通過對殘譜的修復與解譯，我們可以一點點還原千年前的音樂邏輯。
敦煌之所以珍貴，還在于它是文化與宗教的交匯點。佛教及多種文明在此融合，形成獨特的藝術風格。正如畫家張大千所指出的：敦煌壁畫是中國本土的藝術,是中國歷史藝術家對外來藝術融匯貫通后的杰作,而絕非是對印度佛教藝術的模仿。從音樂結構分析，這一點同樣成立。
Part 2 琵琶融合路
2026 中歐書院
進入當代，這種“融合”仍在繼續。敦煌故事《九色鹿》被改編為音樂劇，由作曲家張豪夫創作，以琵琶表現“美與善”的意象，并與Igor Stravinsky的作品同臺呈現。幾百年前，傳教士Matteo Ricci與Joseph-Marie Amiot也曾推動中西音樂與宗教的交流，這種跨文化對話從未中斷。
音樂劇《九色鹿》劇照 王維平與比利時安特衛普交響樂團話劇團聯合演出
在現代音樂中，琵琶更進入全新的語境。在法國作曲家Fabien Téhéricsen的作品演出中，各國音樂家合作中，用十一種不同樂器構建聲音空間，在復雜多變的節奏與結構中，琵琶成為一種具有當代表達力的聲音。它不再只是“東方樂器”，成為一種可以進入當代音樂結構的聲音語言，真正參與全球音樂語言的構建。
從絲綢之路到當代舞臺，琵琶始終在變化、在融合。它既古老，又始終年輕；既屬于中國，也屬于世界。或許，這正是音樂最動人的地方——穿越時間與文化，讓我們彼此聽見。
本期主講人王維平是巴黎索邦大學民族音樂學博士。現任法國中國琵琶藝術協會主席,法國民族音樂家室內樂小組藝術總監。
作為資深的琵琶藝術家, 她在法國堅持傳播中國的傳統音樂文化，并與歐洲巴羅克音樂家、阿拉伯音樂家及現代音樂藝術領域的作曲家、歐洲著名交響樂團等不同形式的表演合作。
王維平為中歐書院贈言
歡迎收看本期中歐書院。跟著王維平進行一場跨越古今、連接東西的琵琶之旅。
線上講座時間：
2026年4月30日星期四
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