在發(fā)燒唱片的世界里，有這樣一張錄音屬于是“老燒幾乎人人都聽過”的類型，只要它的音樂一響起，音響系統(tǒng)的素質(zhì)便會立刻無所遁形——音場夠不夠開闊、低頻有沒有下潛、銅管會不會發(fā)硬、動態(tài)能否撐住，全都會瞬間暴露。

這張經(jīng)典的發(fā)燒試音名盤就是孔澤爾與辛辛那提通俗樂團的《羅西尼：威廉·泰爾和其他序曲合集》。

對于許多老一代音響玩家來說，這張唱片甚至不僅僅是一張古典專輯，更像是80、90年代美國發(fā)燒錄音黃金時期的代表符號之一。說到這里，就不得不要提及這個美國傳奇發(fā)燒廠牌——Telarc。

熟悉發(fā)燒唱片的人都知道，Telarc在數(shù)字錄音時代擁有極高的地位，這個廠牌從成立開始，便以“大動態(tài)”、”超低頻”、“寬廣音場”、“極低失真”聞名世界，在當年許多高級音響店，都會直接拿Telarc的錄音來測試器材，因為普通的系統(tǒng)根本無法承受它那種極端動態(tài)和龐大能量。

說到了Telarc，就也不得不提及孔澤爾，這位Telarc最具代表性的王牌指揮！他與辛辛那提通俗樂團合作錄制的大量唱片，幾乎定義了很多樂迷對于美國發(fā)燒錄音的初印象，從《1812序曲》到《星球大戰(zhàn)》，再到這張《羅西尼：威廉·泰爾和其他序曲合集》，張張都是音響圈里的經(jīng)典。

著名指揮家孔澤爾（圖源網(wǎng)絡）

相比起歐洲傳統(tǒng)指揮家偏重結構與哲思的路線，孔澤爾的風格更加直接、熱烈、外放，他十分強調(diào)管弦樂的聽覺沖擊力，尤其擅長營造銅管群的輝煌和打擊樂的大動態(tài)爆發(fā)，而這種風格，恰恰與Telarc的錄音理念不謀而合。

所以，這張唱片從第一首曲目開始，就帶著一種張力十足的爆棚感！蘇佩《輕騎兵》序曲里，弦樂高速推進時的層次十分清晰，銅管的亮度卻完全不會刺耳；《詩人與農(nóng)夫》中，木管的定位感與空間殘響非常明顯；而到了奧芬巴赫《地獄中的奧菲歐》，整支樂團幾乎像被徹底點燃一樣，節(jié)奏感極強，在空氣中甚至能感受到一種“現(xiàn)場噴發(fā)”的能量。

這種錄音最厲害的地方，在于它并不是簡單的“聲音大”。真正優(yōu)秀的發(fā)燒錄音碟，核心其實是動態(tài)范圍：弱的時候極弱，強的時候極強，而且從頭到尾都保留大量細節(jié)。這張唱片毋庸置疑就是這一類型的代表。

整張錄音真正的高潮，自然還是最后那首《威廉·泰爾序曲》，它幾乎是整個古典發(fā)燒音樂史上最著名的序曲之一。許多人熟悉的，可能只是最后那段“騎兵沖鋒”旋律，但完整的《威廉·泰爾序曲》實際上是一部結構非常完整的交響化作品，全曲分為“黎明”、“暴風雨”、“田園”、“騎兵沖鋒”四大段落，具有豐富的畫面感與戲劇推進。

孔澤爾這版最厲害的地方，在于它并沒有只強調(diào)最后的熱鬧，而是讓整首曲目的情緒循序漸進。開頭的大提琴段落非常安靜，甚至帶著一點清晨山谷般的空曠感；隨后暴風雨段落中，定音鼓與銅管開始迅速堆積能量，整個樂團動態(tài)逐層擴大；到了最后“騎兵沖鋒”爆發(fā)時，那種鋪天蓋地的銅管推進與打擊樂能量，幾乎會讓人下意識把音量調(diào)低。

也正因為如此，這張唱片長期在發(fā)燒圈中被視為“序曲類試音名盤”。

美國《Audio》雜志評價其為：“近年來最出色的《威廉·泰爾序曲》演出之一。”

并特別提到：“銅管輝煌耀眼，而Telarc著名的大鼓低頻帶來近乎生理性的沖擊力。”

這種評價其實非常準確，因為這張唱片最大的魅力之一，就是它極其真實地展現(xiàn)了大型管弦樂的動態(tài)爆發(fā)，尤其在好的音響系統(tǒng)上，銅管的空氣感、定音鼓的下潛、樂隊齊奏時的音場規(guī)模，都會有非常明顯的存在感。它不是那種冷靜克制、強調(diào)哲思的錄音。相反，它幾乎是“酣暢淋漓”四個字的最佳體現(xiàn)。

當然，作為一張序曲精選，它的價值也不僅僅只是試音。這些作品本身，就是19世紀歐洲歌劇黃金時代最具生命力的一批音樂，它們旋律鮮活、節(jié)奏鮮明、情緒直接，即使是不熟悉古典音樂的人，也很容易在短時間內(nèi)感受到其中的魅力。

對于資深樂迷與發(fā)燒友來說，它又是一張極具收藏意義的Telarc黃金時代代表錄音，無論是錄音品質(zhì)、曲目經(jīng)典程度，還是康澤爾與辛辛那提通俗樂團那種極富感染力的演奏狀態(tài)，都足以讓它在眾多序曲精選中長期占據(jù)一席之地。

【原裝進口】

康澤爾&辛辛那提通俗樂團

《羅西尼：威廉·泰爾和其他序曲合集》

（美版CD）

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