吳山明（1940—2021）

浙江省浦江縣前吳村人。著名美術家、美術教育家，當代中國畫壇重要領軍者、浙派人物畫杰出代表、中國美術學院教授，享受國務院特殊專家津貼，榮獲第二屆中國美術學院“哲匠獎”金獎。

吳山明

魚翔

44cm×44cm

紙本水墨

1991年

近代美術史上潘天壽、黃賓虹、傅抱石、林風眠等人，他們實際上都是中國畫的創新者，他們成為大家就是因為創新。我覺得中國畫在傳承變革中有自己的前衛，比如梁楷、八大山人、石濤和揚州畫派等，這些人雖在當時都“貶多于褒”，優秀的傳統也包含前衛性的內質。所以說如果把潘天壽、傅抱石以及黃賓虹這些人看作是一種保守，那將是一種錯誤。他們實際上是帶有前衛性的革新派，潘天壽就在花鳥畫中融入山水畫大境界，這是一個非常有力度的創新。他們之所以成為大師，都是因為進行了高品位的變革。

——摘錄于《尋傳統文化精神 寫當代藝術風貌 ——吳山明談當代藝術批評》

吳山明

小雪

紙本水墨

33cm×33cm

2016年

一個民族的總體繪畫風格有相對主要的或比較正的道，就是那些維護中華民族繪畫的氣派、中國繪畫的基本規律，在這基礎上不斷深化、變革的畫。

——摘錄于《筆高墨潤格高韻美——吳山明訪談錄》

吳山明

晉-王羲之-蘭亭修稧圖

68cm×45cm

紙本設色

2014年

“中國畫”是一種民族性極強的畫種，是以其特征而受到世界畫壇重視，長期處于世界藝術之林之巔峰的藝術品種。我們不能以時代性的發展使其在交流融合過程中失去自己，或因淡化民族性而成為他國畫種的附庸，并最終失去中國畫自己特征。

——摘錄于手稿《中國畫的大道》

吳山明

湖風

紙本水墨

2011年

如果一個民族不重視前人的學術成果，甚至拋棄本民族的文化特征，便不可能在世界藝術之林中有自己的地位。中華民族向來是“以我為主”地去融合它民族的藝術精華而發展自己，從而澆鑄成自己燦爛輝煌的歷史。

——摘錄于《自述》

吳山明

莊周夢蝶

紙本水墨

2013年

中國畫是民族繪畫，民族繪畫很重要的一個形式美的要素就是筆墨。

——摘錄于視頻《畫中國·生活的面孔》

吳山明

初雪

98cm×95cm

紙本水墨

1994年

中國畫的筆墨審美傳達了中國自己的哲學命題，蘊育著東方文化與東方審美的內涵，承載這些文化基因的筆墨形式才是中國畫的特征所在。 中國畫……不僅張揚民族當中好的東西，還通過筆墨形式來體現，強調主觀對客觀的感受，所以我覺得必須把中國畫的基本元素在我們的創作中傳承下去。

——摘錄于《尋傳統文化精神寫當代藝術風貌——吳山明談當代藝術批評》

吳山明

朝圣的老婦

57cm×67cm

紙本水墨

1987年

過來人都知道，“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理，有成就的畫家，誰都有苦心經營的過程，畫家要出成果，是沒有時間休息的，特別年青時代，是做學問下苦功的最好時期，千萬別無所事事地瀟灑過日子。

——摘錄于吳山明《課徒語錄》

吳山明

新綠

67cm×67cm

紙本水墨

1987年

古代的山水畫家也是多面的，他們的人物畫有些畫得也很好，書法個個寫得好，說明人物、山水、花鳥、書法本身就是一體的。

——《跨界思維——教育家吳山明藝術訪談錄》

吳山明

胸貯五岳

紙本水墨

1982年

我上大學時也學過山水，臨過一些名作，老師給我打的分數還不低。但要加強筆上的功力，仍需再學山水。

——《筆蒼墨潤 格高韻美——吳山明訪談錄》

吳山明

花港觀魚

34cm×34cm

紙本設色

2019年

要養成好的筆性，可到山水畫與書法中尋找感覺。差的筆性的改造，通過認真嚴格的山水畫臨摹與書法練習也最能見效果。

——《課徒語錄》

吳山明

秋江獨釣圖

紙本水墨

1987年

中國歷史上的山水畫，是很清晰的，筆筆見功夫的，以功夫來塑造各種意境。

——吳山明談黃賓虹的宿墨山水

吳山明

淮南小山《招隱士》意

紙本水墨

1988年

我們生活中的美，通常有兩種狀態，人也有兩種狀態，實際上這種清晰的狀態，是傳統文化上非常大的優勢，也是中國繪畫積累下來的很高成就的狀態。也有少數，像米家山水，他就有一種理解對象的抽象性，或采取模糊的辦法，產生一種模糊的美和混沌的美，這種美確實是我們中國畫相對長的時間里關注的還不夠的一種狀態。

——吳山明談黃賓虹的宿墨山水

吳山明

溪上青山獨自看

紙本水墨

1990年

在中國繪畫中，最具表現力,最豐富的傳統筆墨技法與審美感覺,大多包含于山水畫之中，美術史上的大師巨匠多數出于山水畫家之中，因此在當代，山水畫家進傳統之門不易，而要突出來并形成自己的面目則更難。

——吳山明談黃賓虹的宿墨山水

吳山明

蒼巒浮日圖

紙本水墨

1991年

在淡宿墨的運用上，我努力尋找透明，尋找空靈，尋找蒼潤，既要表現物象的力度感，又要顯出痕跡之美。

——《嘗試與挖掘 ——藝術語言的思考與繪畫題材的選擇》

吳山明

云起圖

紙本水墨

2012年

在山水中運用宿墨，濃淡變化更自然自如。

——2014年題《山雨》

吳山明

山雨

紙本水墨

2014年

淡宿墨因筆痕透亮，可表現特殊之意境，形成不一樣的審美。

——2014年題《黃山小雪》

吳山明

黃山小雪

紙本水墨

2014年

我是1964年本科畢業的，低年級是不分專業的，三年級就開始分科并仍有副課，但畢業創作時仍規定除完成人物畫畢業創作外，還須完成一幅副課計分的畢業創作，陸抑非先生還為我的花鳥畢業創作打了高分。

——《靜水流深——憶潘天壽先生》

吳山明

《宿墨法》之課徒稿

紙本水墨

因為我是畫人物的，我往往把人物畫上面所研究、探索的一些技法運用到花鳥畫或者山水畫的創作中。

——《跨界思維—教育家吳山明藝術訪談錄》

吳山明

吟荷

紙本水墨

2003年

我以今天的審美方式和筆墨語言去畫花鳥，似乎也有另外一種畫花鳥的辦法，用筆用墨比作人物畫更自由了一些。

——吳山明談宿墨

吳山明

曲院風荷

紙本水墨

2020年

淡而見骨，淡而有精神，注意交錯之筆間之空靈感，筆痕所顯出的質感與表現力，淡中有淡，有渾厚而朦朧之趣。

——《宿墨法》

吳山明

晨曲

33cm×33cm

紙本水墨

2010年

淡宿墨在山水或花鳥畫中大量使用又會有一番新意。

——吳山明談宿墨

吳山明

33cm×33cm

紙本水墨

2010年

觸物為情而生妙。

——2010年題《孵》

吳山明

展翅

33cm×33cm

紙本水墨

2013年

在淡宿墨的運用上，我努力尋找透明，尋找空靈，尋找蒼潤，既要表現物象的力度感，又要顯出痕跡之美。

——《嘗試與挖掘——藝術語言的思考與繪畫題材的選擇》

吳山明

吉慶有余

紙本水墨

1997年

宿墨畫法無論濃淡，往往最好的發揮是在中鋒用筆之中。

——《宿墨法》

吳山明

山溪佳品

紙本水墨

2010年

以宿墨作畫，墨中添色可從整體出發，色的變化不宜太多，宜概括，宜強調色的濃淡之變，從整體來安排用色，應讓宿墨的變化永遠成為視覺關注的重點。

——《宿墨法》

吳山明

傍母

紙本水墨

2005年

宿墨法用筆的特殊肌理性與拓印感，在審美上拉開了與鮮墨法的距離。

——《宿墨法》

鳴春

61cm×34cm

紙本水墨

2011

虛空與光感，是宿墨法中淡墨甚至清墨表現物象與意境的特色，是傳統筆墨本體語言有時代性和新趣的拓展。

——《宿墨法》

吳山明

宿墨法講解范例之二

紙本水墨

2014年

以淡宿墨作主體的花鳥作品，筆痕與水跡透出了光澤感。

——《宿墨法》

吳山明

宿墨法講解范例之五

紙本水墨

2014年

宿墨線性之美用好、用足、用巧了，會張揚并豐富造型之美。

——《宿墨法》

吳山明

至今蓮心有香趣

紙本水墨

2017年

我主張憑第一感覺去畫速寫，因為速寫首先需要的是“真”，不“真”則速寫失去存在的意義。

——《水墨速寫序》

吳山明

紅裝素裹

紙本設色

2019年

平時積累的筆墨功底，在宿墨上使用成為方法之一，但是宿墨的審美、實踐與筆墨方式必然會產生變異，形成不同的審美理念、習慣、表現方式與特色，這 既是傳統筆墨的傳承，又是時代性的實驗與轉型。

——《宿墨法》

吳山明

問道圖

69cm×35cm

紙本設色

2020年

吳山明

長夏

69cm×35cm

紙本水墨

2011年

吳山明

高昌小憩

45cm×68cm

紙本設色

2017年

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