在伊扎克·帕爾曼80歲生日之際，華納古典推出了一套帕爾曼音樂合輯錄音，共有78張CD，完整收錄了他在EMI和Teldec鼎盛時期的全部家底。

從1972年石破天驚的帕格尼尼，到世紀之交愈發深邃的室內樂，不僅是華納為慶祝帕爾曼80歲生日的獻禮，更是一部專屬這位20世紀末標志性小提琴家的藝術編年史。

這套合輯錄音基本上涵蓋了全部核心小提琴曲目，被譽為重量級的小提琴曲目百科全書，所有主要協奏曲均有代表曲目，同時還囊括了獨奏錄音以及大量的室內樂。

從與朱里尼合作的那版被奉為神諭的貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，到與普列文合作用電影感浸潤的科恩戈爾德《D大調小提琴協奏曲》，再到與阿什肯納奇磨合數十載的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集......這些名作都被悉數收納在一盒之中，可以說，這套合輯也超越了單一的經典曲目。

帕爾曼錄音的迷人之處，在于他的音色具有鮮明的特點——將豐潤、輝煌建立在了持續的顫音之上，他的核心不在于某種先鋒的詮釋，而在于音色的美感及飽和度。

2007年，伊扎克·帕爾曼在白宮

最能體現這種特質的是1972年《帕格尼尼24首隨想曲》，帕爾曼用了一種極其松弛的跳弓和圓潤透明的雙音，將這些“魔鬼練習曲”拉出了意大利歌劇般的歌唱性，這與此前的版本往往強調技術的猙獰感相去甚遠，這種處理方式在當時是具有顛覆性的，它證明了高難度的演奏也可以服務于純粹的悅耳。

進入80年代，帕爾曼的錄音也開始進入一個更宏大的敘事階段。他和朱里尼合作的貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，展現了空間感上的罕見深度，朱里尼指揮下的愛樂樂團鋪墊出了一層厚實的織體，營造出一種莊嚴且寬廣的框架，給了帕爾曼的小提琴充足的空間展示。

帕爾曼并沒有采取凌厲或是帶有侵略性的音色，而是利用他標志性的寬幅揉弦，在樂團的包圍中呈現出一種立體的空氣感，相比起某些單薄、尖銳的小提琴錄音，帕爾曼的琴聲始終帶著一種豐腴的顆粒感。

而到了較晚期的錄音，還有和阿格里奇合作的舒曼《第一小提琴奏鳴曲》和勃拉姆斯《舒爾茨變奏曲》。

對于資深樂迷而言，這不僅僅只是兩件樂器的合奏，這種合作的稀缺性在于阿格里奇幾乎不錄制小提琴奏鳴曲全集，而帕爾曼在華納時期大多數是與溫和、嚴謹的阿什肯納齊合作，當他遇到“獅子女王”阿格里奇時，琴聲中那股被掩蓋已久的火花徹底被點燃。對于聽慣了帕爾曼溫婉一面的人來說，這些錄音會讓你重新審視他作為頂級小提琴獨奏家的技術底氣。

這套合輯錄音中有不乏被視為權威標桿的演繹，例如巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲至今仍然如1988年首發那般令人震撼，是小提琴演奏史上一座難以逾越的高峰；無獨有偶，帕格尼尼二十四首隨想曲在其完美的技巧中展現出了技藝高超的平衡與克制，避免了空洞的炫技。

除此之外，這套專輯中的部分曲目出現了不止一次，這也從側面反映了帕爾曼橫跨了模擬錄音和數字時代的職業生涯。

例如，勃拉姆斯的小提琴協奏曲在此既有和朱里尼指揮的芝加哥交響樂團合作，這處于模擬錄音時代的巔峰；也有和巴倫博伊姆指揮的柏林愛樂樂團合作，這是一場現場錄音，說明進入了數字錄音時代，相比起70年代的錄音，帕爾曼此時的琴聲也多了一份凌厲和現場張力，巴倫博伊姆的指揮也比朱里尼更富有沖擊力和變幻感。

在這套專輯中，除了一些大部頭曲目之外，還有一些更小眾的作品，帕爾曼對當代作曲家厄爾·金和羅伯特·斯塔雷的投入，將這套專輯的視野拓展至歐洲主流之外，這兩部作品在錄音史上也幾乎沒有其他成規模的競爭版本，帕爾曼的這一錄音，至今仍是這兩部作品的定調之作。

華納古典對這套專輯的裝幀也表現出了對原始錄音的尊重，全部采用原始唱片的封套，每張唱片都保留了當年的視覺設計，附贈的小冊子有托利·波特撰寫的文章及唱片的完整目錄，每張封面都詳細列舉了錄音會話。

不可否認的是，這個套裝展現了帕爾曼的藝術生命的完整譜系，不僅捕捉了一種在20世紀末占據主導地位的小提琴演奏風格，即音色的美感超越歷史的考量，而且對當代作曲家的音色馴服做了背書，對那些希望探索涵蓋小提琴核心曲目并且能夠延伸至不太熟悉的領域的樂迷來說，這套錄音合輯無可厚非地提供了一個讓人耳目一新的全新體驗。

【原裝進口】

小提琴家伊扎克·帕爾曼《華納經典專輯紀念套裝》

德版78CD

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