北京
說實話，我一開始聽到這個消息的時候，整個人是有點懵的——有人居然敢說某段星戰音樂能比約翰·威廉姆斯的作品還強？這放在以前，我覺得純屬碰瓷。但聽完《曼達洛人》的主題曲之后，我沉默了。
不是沉默，是服。
咱們先把這個事說清楚：約翰·威廉姆斯是誰？星戰音樂的代名詞。從1977年第一部《星球大戰》開始，這位老爺子用銅管樂隊的輝煌號角、浪漫到起飛的弦樂、還有豎琴和鋼片琴那種一閃一閃的滑音，直接把"太空"這個概念刻進了幾代觀眾的DNA里。九部天行者傳奇電影，全是他一手包辦。后來其他作曲家給星戰項目寫配樂，基本都是在小心翼翼地模仿他的聲音，生怕跑偏了。
2019年之前，確實沒人能撼動這個局面。然后《曼達洛人》來了。
這是星戰第一次做真人劇集。喬恩·費儒（Jon Favreau）當編劇兼導演，他想做一個獨狼槍手帶著外星小孩在銀河系流浪的太空西部片。靈感來源挺有意思的：武士漫畫、老式電視劇的狗血橋段——這些恰恰是喬治·盧卡斯拍第一部星戰時參考的東西，但后來被星戰自己越來越自我指涉的神話體系給蓋過去了。
費儒需要一種音樂，能繞過盧卡斯和威廉姆斯已經固化的流行文化符號，回到那些更原始的靈感源頭。同時這音樂還得把星戰的格局縮小，變得更私密，而且得耐聽，每周播一集都得讓人記得住，像六十年代那些抓耳的電視劇主題曲一樣。
他找的人叫路德維希·格蘭森（Ludwig G?ransson）。當時這哥們正在給《黑豹》做配樂，把漫威的標志性音效和非洲民間音樂揉在一起。等《曼達洛人》開播的時候，他已經憑《黑豹》拿了奧斯卡最佳原創配樂。
格蘭森接了這個活兒，然后交出了一首堪稱敘事奇跡的作品。整首曲子基本是他一個人在工作室里用各種奇怪的樂器演奏出來的。
開頭是一把低音豎笛，吹出一個呼吸感很強的雙音動機。聽起來古老又部落，像是主角所屬的曼達洛人社會；同時又有點天真、有點孩子氣。接著是低沉扭曲的合成器 swell，緊張感拉滿。然后你聽到了什么？一把撥弦吉他。星戰配樂里什么時候出現過吉他？再往后是穩定的馬蹄聲鼓點，不緊不慢，像丁·賈林（Din Djarin）本人一樣不可阻擋。
最后弦樂才鋪進來，曲子炸成一個輝煌的、威廉姆斯式的號角，宣告"這確實是星戰"。但這個華彩是建立在完全陌生的音色基底上的，而且結尾又回到了那些原始質感。三分多鐘的音樂旅程，密度高得離譜。Levi McClain 做過一段音樂理論分析，推薦去看看。
格蘭森后來給《波巴·費特之書》也寫了一首同樣牛逼的主題曲，可惜那部劇本身沒撐起來。
所以這事就這么回事：威廉姆斯定義了星戰的聲音，但格蘭森證明了這聲音可以有另一條路。不是取代，是并行。一個管銀河系的宏大敘事，一個管角落里的小人物漂泊。兩條線都成立，都挺香。
當然，你要問我個人偏好——我選吉他加馬蹄鼓那個版本。銅管輝煌聽多了會累，但一個 lone gunslinger 在沙漠里走路的感覺，不會過時。
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