姚大伍，1963年生于北京。2006年調入北京畫院，2016年調入中國國家畫院。現為中國國家畫院藝委會委員、研究員，一級美術師，中國傳媒大學博士生導師，湖北美術學院特聘教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國書畫研究會副主席，中國畫學會常務理事，韓國新羅大學博士生導師。

鏡像 200cm×200cm 紙本設色 2019年

抒寫都市生活的情懷與志趣（節選）

文/尚輝

姚大伍的繪畫風格又進行了一些新的蛻變, 這類作品顯然是更多受到了中國當代文化的影響，使得傳統繪畫中的樣式變成現在花鳥繪畫作品中的某些符號，并且隨著符號性的切入表現出了一種相對真實的生活場景。也就是說，姚大伍在新作中更加注重日常生活場景在繪畫中的植入，但與眾不同的是，他在作品中表現的生活場景并非真實場景的再現，而是把傳統人物、山水、花鳥繪畫中的典型范式轉化到創作中，從而形成了古今交錯、現實與夢幻合一的繪畫語言。

瓶花與玩偶 200cm×200cm 紙本設色 2019年

另外，姚大伍的繪畫作品中也呈現了一種優雅和唯美的生活樣式。例如他在畫面中描繪了一張圓形餐桌，并擺放著幾束鮮花以及一杯清茗、咖啡或紅酒，這些點綴看似與傳統花鳥繪畫有著明顯區別，但實際上與傳統花鳥繪畫中表現日常風物的作品具有相似的形式感，只是題材內容上發生了變化。因此，姚大伍的花鳥畫是在表現當代都市生活的情懷與志趣，是通過畫面中的花和鳥體現了一種生活樣式。所以說，姚大伍在花鳥繪畫的當代性探索上具有自己的思考和實踐，我相信他的作品肯定會在美術界贏得更多的好評和關注。

憨笑 369cm×248cm 紙本設色 2023年

姚大伍曾經說過：“藝術家的修養決定著藝術家的高度。”所以，從他的創作實踐來看，能夠有這些觀念水墨作品的誕生，其實與綜合能力的支撐有著直接關系。當代畫家往往缺乏藝術本體上的綜合修養，因為現在美院教學當中主張專項分科教育，很難讓畫家在學習和研究中有所綜合，即使在學校的時候接受綜合訓練，走向社會之后也大多是專攻一項。而姚大伍的綜合能力來源于他自覺地、不斷地豐富自己，雖然長期以來他被定位為一位花鳥畫家，但是他始終是“見山畫山，遇水畫水”，所以他才有能力在觀念水墨中表現得如此自如。

混淆的時間·痕跡 200×200cm 紙本設色 2024年

古人云：“腹有詩書氣自華”，一個人能夠呈現出什么樣的精神狀態，與其內在修養有著直接關系。姚大伍作為當代畫家群體中的一個典型個案，對其他畫家來講也是一種啟示。他的成功不是時代的偶然，而是踏實努力的結果。自古以來，中國傳統繪畫就體現著畫家修養高度決定藝術高度的理念，正所謂“畫品即人品”。這也正是中國傳統繪畫中比德文化建構的基礎。西方美術界觀看中國文人繪畫時，發現很多畫家在反復不停地畫梅蘭竹菊，表現上差別無幾，但在中國美術的研究者眼中，每位畫家的作品內涵都與其自身的人格修養相互對應，所以說“比德”文化反映的是中國美術中的一種文化語言和審美建構。從本土文化的特殊性來說，中國傳統繪畫一直以來都在強調畫家本體的修養。對于當代藝術家來說，他們在藝術語言上追求某些新穎的表現方式，甚至像姚大伍一樣以理性接應感性、以觀念帶動創作的水墨作品，勢必要以深厚的內在修養作為獲得創作靈感的永久源泉，作為藝術語言突破的重要根基。姚大伍長年以來對自己的高標準和高要求，是其藝術之路在未來得以走得更長遠的關鍵因素，期待他能夠描繪到一個嶄新的世界。

8.4.2024.記事 110cm×255cm 紙本設色 2024年

2025美好的記憶 110cm×260cm 紙本設色 2025年

時空·錯位 360cm×248cm 紙本設色 2023年

來了 372cm×248cm 紙本設色 2023年

時光錯位 367cm×144cm 紙本設色 2021年

未來水墨200×200cm紙本設色 2024年

時間300×248cm紙本設色 2023年

黃河河套 200cm×200cm 紙本設色 2020年

來了 248cm×123cm 紙本設色 2021年

表現與嘗試——02 64.5cm×38.7cm 紙本設色 2023年

小鳥天堂——05 68cm×30cm 紙本設色 2023年

小鳥天堂——06 64.5cm×38.7cm 紙本設色 2023年

皮一下 248cm×124cm 紙本設色 2023年

時間之三 247cm×61cm 紙本設色 2023年

時空錯位二 247cm×61cm 紙本設色 2023年

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