沈行工

油畫《藍色河灣》，作者沈行工。

每年不同時節外出采風寫生，總令我興奮并充滿期待，尤其是身處四季分明的江南。若是細心體察，會感覺到季節轉換的那些日子有某種特殊的氣息。采風寫生對于繪畫創作的主要意義在于充實、豐富創作者的內心感受。直面自然物象的即景寫生有時能調動起作者的創作激情，增強畫面的生動性。經過沉淀和思慮后在工作室繪制完成的，尤其是大幅作品，常會呈現出深邃耐看的美感。不同的方式都有可能創作出好作品。

回顧數十年創作生涯，我總是在不停地選擇，包括對于不同題材及不同表達方式的選擇。1978年，我成為南京藝術學院首屆油畫專業研究生，師從蘇天賜先生，學習期間曾完成多幅主題性創作，有歷史題材的，如《為了祖國的統一》；有現實生活題材的，如《教練與隊員》。最重要也最具代表性的，應是《月橋鎮的早市》。這幅作品是我江南風情人物畫創作的開端，后來又陸續畫了《小鎮春深》《渡口細雨》《四月江南》等數十幅作品，逐漸形成自己創作的重點。

我當時作出這樣的選擇是順其自然的。我生活、學習、工作在江南，那時經常去蘇南、浙西、皖南一帶采風寫生，江南特有的人文氣息熏染著我。在我心中，江南不僅僅是一個地域概念，還是某種具有詩性內涵的文化品格的表征。應當說，在研讀了蘇天賜先生的作品后，我更確定了這一認識。他畫過不少江南鄉鎮題材的風景畫和人物畫。他的老師林風眠先生也曾畫過這方面的作品。不過，前輩們的繪畫藝術對我的影響并不主要體現在作品的題材選擇，更重要的是他們繪畫藝術的精神內涵和表達方式，即作品中蘊含的詩性和寫意性。

畫中有詩，以詩入畫，是中國藝術傳統。林風眠先生和蘇天賜先生都有著深厚的傳統文化修養，在中外藝術探尋之旅中均邁出了堅定扎實的步履，他們的作品浸潤著一脈相承的中國藝術精神。記得20世紀60年代初，《美術》雜志刊登了林先生的作品，它們是如此有韻致、極具詩性，給我這樣一個年輕習畫者留下深刻印象。我無緣見到林先生，卻有幸成為他學生的學生。蘇先生不僅是杰出的油畫家，也是優秀的美術教育家。他對于油畫的獨到見解給我很大啟發。他曾這樣寫道：藝術，發自至情，成在執著。可以說，作品的抒情性和意象化表達方式，是兩位前輩藝術共有的特性，也是其繪畫詩性表達的主要特點，對我產生了潛移默化的影響。

20世紀90年代中期，我創作的《秋晴》《春暖》《鄉鄰》等雖然還是江南風情人物畫，但已開始嘗試以一種更為注重畫面形式感和表現性的方法來作畫，不再局限于客觀再現，而是讓色彩和形體、肌理與筆觸等自身的情感表現力盡可能得到發揮，使作品的“畫意”更濃一些。與此同時，我感到在風景和靜物創作中，畫面的圖式處理可以更為自如，有時還能更充分地體現創作者的審美追求。

此后，我的創作重點開始從人物轉向風景和靜物。古人說“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，我的創作便也從情、從意出發。近些年，我創作了很多風景作品，如《藍色的江南風景》《春之曲》《山村雪霽》等。我力圖用畫筆去抒寫內心感悟，希望作品能呈現較高的文化品格。《春之曲》在我的風景油畫創作中具有標志性意義。這幅作品所畫的場景可以說是春日江南最為常見的景象，或許正由于其普通，反倒不容易畫出感人的效果。這幅畫的創作過程有幾個特點：一是構思之初便有點挑戰自我的意思。油菜花盛開的田園很美卻未必很入畫，選取這樣的題材某種程度上也是在“知難而上”；二是雖有一些寫生小稿、素材、草圖，但具體構圖、繪制都是在工作室完成的，經過了反復的斟酌；三是考驗用色的分寸感，油菜花的黃色飽和度極高，尤其是和綠色的配合不好畫，必須十分留意色彩的“微距”，掌握好色彩層次的遞進。

在多年油畫創作實踐中我逐漸發覺，就繪畫的形式語言而言，自己的注意力顯然偏向于色彩。我始終認為，相較于其他畫種，油畫的色彩表現力尤為動人，畫面的總體色調往往是油畫色彩表現力的集中體現。組織好畫面的色調不僅要求創作者對于自然光色有敏銳的觀察力、感受力，更是對創作者色彩想象力的測驗。無論是形體還是色彩，在意象化表達方式下，創作者必須充分拓展主觀想象空間，而不是止步于對自然景象的客觀再現。隨著不斷實踐，我愈發覺得作畫并不僅僅是一種描繪，而更像是在吟誦，是一種詩性的表達。

經歷了種種嘗試后，我感觸最深的是，在創作中無論作出怎樣的選擇，歸根結底是源于創作者內心情感的需求，源于一種不斷超越自我的真誠愿望。當繪畫以詩性表達的方式呈現時，意味著作畫的難度更大了，創作者的心智與能力面臨更多挑戰。由此，我深切地意識到，從事藝術創作的人只有不懈地充實自己，提升自身的學識和修養，始終保持進取的心態，才能創作出更具藝術感染力的作品。

(作者為南京藝術學院教授)

《 人民日報 》( 2026年05月24日 08 版)