今年央視出的這部年代大劇，沒流量撐場也沒鋪天蓋地宣發，愣是靠著觀眾口碑殺瘋了，播出熱度直接破三萬，創下近期年代劇最好數據，不管收視率還是討論度全都是斷層領跑。

好多觀眾追完前半段都喊，這才是國產正劇該有的樣子，年度最佳年代劇的名號它拿得穩穩的，預定明年劇王完全沒毛病。誰能想到追著追著，就跳出個讓大家渾身別扭的bug。

這部劇改編自茅盾文學獎作品，從根上就贏了一眾粗制濫造的流水線劇集。劇情不注水不拖沓，也不搞狗血戀愛腦那一套，踏踏實實講秦腔藝人的起落一生。

從草根放羊娃的掙扎成長，到整個戲曲行業的興衰變遷，每一段劇情都落得扎扎實實，越品越有味道。選角更絕，前半段幾乎全員演技派，連配角都有高光，找不到半個廢角色。

張嘉益演的胡三元，直接就是全劇靈魂，把西北老藝人的執拗剛烈和風骨演活了。一開始大家都覺得醫院托孤那段已經夠驚艷，沒想到出獄后和女主的兩場對手戲，更是直接戳中淚點。

他脾氣火爆嘴硬心軟，對戲曲較真到骨子里，一身傲骨，每場戲都自帶張力，隨便一個眼神全都是戲。

老戲骨演的茍存忠，一輩子扎根秦腔舞臺，堅守技藝勤懇育人，老一輩藝人的執念和堅守直接拉滿。那場戲臺上堅持吐夠81口氣的戲份，直接讓所有觀眾真切懂了什么叫“戲比天大”。

秦海璐快五十歲演戲班花旦，愣是一點違和感都沒有，后來轉型做涼皮老板的設定，好多人都盼著她和胡三元能成，天天追更就等這段糖。

王曉晨演的米蘭也很鮮活，敢愛敢恨有小心思，人物層次感拉滿，讓人又愛又嘆。她敢光明正大和別人爭，也不藏著自己對女主天賦的嫉妒，剛當上角兒沒多久就被后起之秀替代，那份無奈唏噓，真的太戳人。

女主易青娥的演繹也到位，幾十年人生跨度，從青澀懵懂的放羊娃，到沉穩滄桑的秦腔名伶，每個階段的狀態都拿捏得精準到位。

就這個配置，好多人都覺得它拿下年度最佳，包攬明年各大主流獎項都是手拿把掐的事。可追過中后期的觀眾都能感覺到，這部劇的質量分水嶺太清晰了。

精華全在縣劇團的前半段，自從女主考上編制進省團深造，整部劇的綜合質感就直線往下掉。不管劇情張力還是故事氛圍感，連人物鮮活度都比不過前期。

倒也不算爛尾崩盤，就是丟掉了前期接地氣有血有肉的那股原汁原味，整體看著差了點意思。質感下滑只是小遺憾，兩個男主的演技反差，才是全劇最大的爭議點。

一開始好多觀眾都吐槽翟子路演的封瀟瀟，說長大后的他不如小時候的小演員靈。小時候的封瀟瀟清爽陽光，就是小說里走出來的正直班長，長大后演出來，總少了那份純粹善良的勁兒。

加上翟子路和女主演員年齡只差三歲，熒幕上愣是看出了明顯的違和感。那時候觀眾都跟著劇中師傅的想法，盼著女主專心鉆研技藝，對這條感情線本來就有點抵觸。

沒想到越往后看，翟子路反而越給人驚喜。女主打算離開縣城去大城市發展那段，翟子路把封瀟瀟的不舍、自卑，還有清楚兩個人差距會越來越大的無力，全演出來了。

哪怕女主說會在省團等他，他眼里還是藏不住的脆弱失落，那段戲沒有多余動作，就能讓觀眾感覺到他對女主深藏的愛意，好多人看到這都改口認可了他，覺得他就是女主最難忘的初戀。

反觀竇驍演的劉紅兵，剛出場的時候因為人設吃香，不少觀眾還挺喜歡。他家世好性格開朗，敢大膽追愛，比沉默寡言的封瀟瀟更有存在感。

可越往后看越尷尬，竇驍的演技問題徹底暴露出來，說白了就是太刻意，所有情緒都堆在臉上，用力過猛，生怕觀眾看不出他在演戲。

就說女主練功受挫心情不好那段，本來就是溫柔安慰的戲，安安靜靜共情就夠了。結果竇驍全程瞪眼挑眉咧嘴笑，表情浮動特別大，看著格外刻意僵硬。

明明是來安慰人，愣是演成了刻意耍帥，一舉一動都在告訴觀眾“我現在很深情我很溫柔”，尬得人腳趾抓地。吃醋的戲份更離譜，全程皺眉鼓嘴，眼神用力過度，浮夸到不行。

正常人吃醋哪里會五官亂飛刻意擺臉色，不過是心里別扭情緒低落罷了，竇驍演出來的吃醋，滿屏都是刻意表演的痕跡，尬得觀眾能摳出三室一廳。

最致命的是深情戲，每一次告白每一次挽留，都鉚足了勁演，眼睛死盯著女主，瞪得發紅，表情繃得太緊，看著不是深情，是滿滿的壓迫感。

完全沒有年代劇該有的樸實感，反倒像流水線古偶里出來的油膩男主，違和感直接拉滿。尤其是和翟子路同框對戲，演技差距一眼就能看明白。

翟子路是沉浸式演戲，整個人融在劇情里，情緒自然流露，看著就是真實發生的事。竇驍是站在戲外演戲，全程刻意凹造型凹情緒，時時刻刻都在告訴你“我在認真演戲”。

一個內斂留白細膩走心，一個外放浮夸用力尬演，對比實在太強烈。這不，好多觀眾都忍不住吐槽，竇驍就是這部《主角》唯一的敗筆，好好的年代劇氛圍全被他破壞了，看他演戲真的太別扭，好好一部劇王，差點就被他一個人毀掉了。

參考資料：光明網 國產年代劇《主角》熱播引熱議