成也AI，敗也AI

撰文/孟會緣

編輯/李覲麟

排版/Annalee

5月28日，湖南衛視官方微博發文官宣全陣容AI歌手音綜《幻音歌手》。

主持人齊思鈞在推介該節目時，稱其為“首檔AI歌手音綜”，并透露節目將決出年度幻音歌王：“大家見過姐姐直播，看過《歌手》的直播，見過AI歌手直播嗎？它們也可以一天一天貼近你的心。”

事實上，AI歌手這股風由來已久。在網上沖浪時，不少人都刷過這樣的內容：

“武大郎”聲嘶力竭唱著《夢癮》，字字句句都在描繪他對潘金蓮的愛與克制，“年度痛曲”應運而生；

有人用史詩版、赤旗版的曲風，改編了《星晴》《發如雪》《壁上觀》等歌曲，讓經典之作煥發了新的生命力；

更有“王菲”、“孫燕姿”等，翻唱著歌手本人從未演繹過的《烏蘭巴托的夜》《紅色高跟鞋》等曲目，賦予了別樣的韻味和情感……

這些由AI生成并演唱的歌曲，動輒獲得數百萬播放，評論區里“氣息穩得不像話”“聽了三遍才確認不是人唱的”“已加入單曲循環”的留言比比皆是。

種種表象，不禁讓人深思：AI歌手究竟是一門什么樣的生意？

這個問題的答案，或許不在粉絲的播放器里，而在平臺的賬本上。騰訊音樂、網易云音樂、抖音等玩家，正在用不同的商業邏輯，爭奪這個賽道的主導權。

“AI比原唱更有味道”

說起AI歌手，“大頭針”是一個不得不提的名字。

相關信息顯示，“大頭針”是由酷狗阿波羅聲音實驗室獨立研發的AI虛擬歌手，累計上線近2000+首翻唱作品，單月最高聽眾達2517萬，數據對標頭部真人歌手，接近周杰倫同期月聽眾規模。

圖源：酷狗音樂

依托獨特“金屬顆粒煙嗓+力量撕裂音”的差異化人格音色，其推出的《烏蘭巴托的夜（深情煙嗓版）》《紅色高跟鞋》《你看你看月亮的臉》等多首作品，長期穩居各大音樂平臺熱歌榜單。

與習慣隱于幕后的“大頭針”不同，“Yuri”是一個有頭有臉、有性格、甚至會“懟人”的虛擬偶像。

如果說“大頭針”走紅靠的是“神秘感”和“融合聲”，那“Yuri”的“出道”則帶著更強的“活人感”。其創作者趙汗青曾提到，“Yuri”與傳統虛擬偶像完全不同，她在全環節上都由AI主導，從外觀設計到音樂創作，再到人格養成，無不如此。

要知道，在收到粉絲“你太假了”的評論時，“Yuri”甚至會展現出一種強烈的沖動，要去“懟”用戶。這種“不完美”“有個性”的人設，反而讓她在粉絲眼中顯得格外真實。

兩個IP背后是截然不同的商業路徑。

在“Yuri”的“出生證明”上，有一個特殊的標注：2026年1月，她在北京亦莊拿到了全國首個虛擬偶像“身份證”。獲得官方身份的“Yuri”，不僅是歌曲平臺上的創作者，還開始出現在環保倡導和區域公共文化活動中。而這，也為她在商業變現方面帶來了機會——在出道曲《Surreal》發布不久，品牌方就已經找上了她，北面、嵐圖汽車等商業合作接踵而至。

即是說，“Yuri”走的是“有身份、可品牌化”的路徑，適合需要長期IP敘事的品牌；而“大頭針”則更像一個流量利器，適合以量大取勝、快速填滿用戶耳朵的打法。

至于為什么會有人買賬？

其一是“省心”。現實追星往往很累，今天擔心偶像談戀愛，明天怕他發瘋退圈，后天又得為黑熱搜熬夜控評。AI歌手沒有這些破事，這種“永不塌房”的安全感，對經歷過偶像人設崩塌的粉絲來說，幾乎是剛需。甚至，AI歌手就像一臺永遠不出故障的情感空調，粉絲完全不需要維護它，卻能隨時感受到它吹出來的風。

其二是“陪伴”。華語樂壇被唱衰并非一日之功，就算是等“童年巨頭們”發力，基本也是“年更”的節奏了。AI歌手卻不一樣，有些一天就能發好幾首，粉絲隨時點進去都有新東西聽。而且AI不會耍大牌，不會已讀不回，粉絲在評論區留言，哪怕知道對面是程序在回復，那種“被看見了”的錯覺也足夠讓人上頭。

其三是“身份”。有些粉絲并不是為了聽歌，而是為了證明自己“懂行”，這種“我比你們先看見未來”的優越感，會讓粉絲產生強烈的身份認同。他們給Yuri畫二創形象、在大頭針的評論區激烈辯論、在朋友圈轉發AI歌曲并配文“這才是未來”，本質上都是在說：“我是一個正在擁抱新技術、有獨特審美判斷力的人。”

圖源：網易云音樂

事實上，用戶對AI音樂的消費習慣已經全面養成，AI音樂也正從技術獵奇走向大眾主流娛樂消費。這一點，從周杰倫新專輯上線后，抖音、B站等平臺AI翻唱二創視頻海量爆發，不少AI翻唱內容播放量超越原版官方MV就能看出來。

可見，AI歌手及與之配套的AI音樂，已經不再是小眾圈層的自娛自樂，而是逐漸滲透至主流音樂市場，成為推動音樂產業創新發展的重要力量。

操盤手的“搞錢”之路

AI大潮避無可避，平臺方早已參透這一趨勢。

與其被動應對，不如主動將其嵌入內容生產與商業變現的核心鏈路，并以此為基礎搭建各自新的商業引擎。

鋅刻度就AI歌手相關問題詢問過QQ音樂、抖音等平臺，并未得到回復，但從這些平臺的相關動態中，不難窺見其對于“AI+”業務的積極態度與戰略布局。

騰訊音樂的動作最為系統，一邊推出獨立APP“未音VEMUS”并接入AI歌手“大頭針”，一邊將AI工具嵌入生態內賦能15萬音樂人和1000萬用戶，同時深化VIP會員+品牌演出+IP衍生的多維變現模式，力求將音樂IP價值轉化為創新發展的長期動力。

網易云音樂則更側重以低門檻激勵撬動海量C端創作，2026年4月將AI歌曲激勵金提現門檻從500元驟降至100元，配合百萬獎金AI創作大賽，以社區生態承接AI原創內容，意圖在用戶基數不占優的格局下通過AI盤活存量社區。

抖音（汽水音樂）走的是“流量閉環”模式，通過打通AI BGM一鍵同步分發實現從創作到消費的全鏈路閉環，創作者在抖音做好歌，一鍵分發到汽水音樂，算法再為其精準匹配聽眾，用最短的路徑完成變現。

圖源：抖音

三者的競爭焦點因而發生微妙轉移：在AI生成內容供給已遠超需求消化能力的當下（有數據表明，盡管頭部AI歌手吸粉過百萬，但AI歌曲的總播放量占比僅為1%~3%，絕大多數AI歌曲是無人問津的噪音），決定勝負的或許不再是“誰的技術更領先”，而是“誰更能為AI歌手賦予粉絲愿意追隨的‘人格特質’”。

不過，平臺們的“激進”并非沒有代價。

2025年12月初，酷狗音樂（騰訊音樂旗下）阿波羅聲音實驗室研發的AI歌手 “大頭針” 賬號，突然在簡介中宣稱“我大頭針本人和酷狗阿波羅聲音實驗室的大頭針AI，是兩回事”，引發全網關于AI人格歸屬與運營主體的熱烈討論。事件發酵期間，音樂平臺曾在“AI音樂人”標簽與“真人歌手”表述之間反復調整。

這一事件暴露出AI偶像化面臨的核心脆弱性。

一個被平臺定性為“AI虛擬偶像”的賬號，一旦具備“人格”屬性并表現出獨立意志，平臺的絕對控制力便會遭遇挑戰。而“人格”恰恰又是粉絲情感投射和付費意愿的核心來源。對于正試圖把AI歌手打造成“完美資產”的平臺而言，這個隱藏的風險點或許比版權爭議更值得警惕。

此外，“AI歌手們”還面臨著不可持續的風險。

在全行業陷入供給狂潮的情況下，AI歌曲的產量與播放量之間正呈現出驚人的倒掛。由于AI技術基于既有數據模式生成內容，導致輸出在風格、結構、情緒走向上高度趨同，聽眾的新奇感也在快速消耗。

目前多數AI歌手的出圈路徑高度依賴經典翻唱，通過精準狙擊80、90年代集體記憶的流行金曲，迅速占領播放入口。這種模式雖能在短期內快速吸引流量，但過度依賴既有成熟曲目的改編，缺乏代表自身人格特質的原創爆款，這種“唱歌機器而非人格偶像”的定位，從根本上削弱了此類AI歌手作為獨立IP的長線生命力。

“剛聽覺得還行，一知道是AI，好感瞬間崩塌”“平臺現在天天都給我推AI歌，里面一點感情都沒有，全都是技巧，實在是聽煩了”……此類稱AI歌曲“下頭”的言論不少。

圖源：小紅書

從這個角度來看，AI歌手的進化路線其實很清晰：短期需搶占AI音樂供給入口，擴大內容庫，吸引用戶時長；中期需構建“人格特質”，鎖定粉絲付費，對抗用戶流失；長期需通過AI歌手IP化，擺脫對傳統版權內容的依賴，形成差異化競爭力。

這場圍繞AI歌手的競賽，歸根到底是一場關于“情感連接”與“粉絲心智”的爭奪戰。

技術可以批量生產旋律，卻無法憑空制造情感；平臺可以搭建變現鏈路，卻難以壟斷人心。當AI歌手真正從“唱歌機器”進化為“陪伴載體”，決定其生命力的將不再是算法，而是粉絲愿不愿意提及他的名字、在深夜里循環他唱的歌、毫不遲疑為他掏錢打call……

若非如此，AI歌手終究只是一串華麗的數據泡沫。