藝術(shù)家

Jean Tinguely
讓·廷格利

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

讓·丁格利（Jean Tinguely1925-1991）是20世紀(jì)下半葉世界最著名的瑞士雕刻家及實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，以機(jī)械式動(dòng)態(tài)雕刻著稱。 他與同樣出生于瑞士的賈科梅蒂齊名。 他的創(chuàng)作是全新的革命，完全脫離藝術(shù)創(chuàng)作史上原有的模式。 丁格利的代表作是1960年3月17日在美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館花園創(chuàng)作的機(jī)動(dòng)裝置作品《向紐約致敬》。 這是一架自動(dòng)毀滅的機(jī)器，一架不能預(yù)知其運(yùn)動(dòng)過(guò)程的偶發(fā)機(jī)器。 它由一個(gè)氣球、兩臺(tái)電動(dòng)機(jī)、一架鋼琴和20多個(gè)自行車輪組成。

Machine spectacle

綜合媒介

98 × 152 × 73 cm

1954

你會(huì)看到真正的瘋狂!這種瘋狂占據(jù)著我的頭腦

You’re going to see real madness! This kind of madness preoccupies me

——Jean Tinguely

Jean Tinguely是一位來(lái)自瑞士的藝術(shù)家，出身于工人階級(jí)家庭，沒(méi)有兄弟姐妹。因此，兒時(shí)的廷格利總喜歡自由地在田間地頭探索。這對(duì)他的性格乃至于思想都有影響。十五歲時(shí)，廷格利成為了一名學(xué)徒，學(xué)習(xí)如何設(shè)計(jì)店面櫥窗的手藝。一年后，就讀于工藝美術(shù)學(xué)校（Kunstgewerbeschule），直到1945年。1951年，26歲的廷格利和瑞士畫(huà)家、雕塑家伊娃·艾普利（Eva Aeppli）結(jié)婚。同時(shí)，為了能取得更好的發(fā)展，他們搬去了巴黎。

Metamechanical Sculpture with Tripod

綜合媒介

1954

Méta-Matic No. 10

綜合媒介

104 x 129 x 55 cm

1959

廷格利最初受到庫(kù)爾特·施威特（Kurt Schwitters）和馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）等藝術(shù)家的影響。他尤其被他們對(duì)于“發(fā)現(xiàn)物”（found objects）的使用所吸引，這是達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)關(guān)鍵組成部分。他對(duì)于長(zhǎng)期存在于藝術(shù)界，乃至于整個(gè)社會(huì)中的，對(duì)社會(huì)結(jié)構(gòu)和形式的反叛傾向，很感興趣。在這個(gè)基礎(chǔ)上，廷格利結(jié)合達(dá)達(dá)主義思想，并吸收了包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院(Bauhaus Design School)中由保羅·克利（Paul Klee）等藝術(shù)家開(kāi)發(fā)的裝置藝術(shù)的風(fēng)格，創(chuàng)造出了自己的個(gè)人美學(xué)。

讓·廷格利與藝術(shù)家妻子妮基·桑法勒

在巴黎，廷格利取得了巨大的成功。他也得以通過(guò)這個(gè)機(jī)遇，結(jié)識(shí)許多藝術(shù)家和團(tuán)體。其中也包括由奧托·皮耶內(nèi)（Otto Piene）、海因茨麥克（Heinz Mack）牽頭組建的“零派”（ZERO group），以及后續(xù)與之再婚并攜手終老的。1954年，他在巴黎的Arnaux畫(huà)廊舉辦了第一次個(gè)展。

隨著他的藝術(shù)風(fēng)格走向成熟，漸漸地，廷格利開(kāi)始將有關(guān)自我運(yùn)作和自我毀滅的元素融入他的作品中，使其成為一種行為藝術(shù)。其目標(biāo)在于，反映工業(yè)化社會(huì)中存在的關(guān)于創(chuàng)造力和人類表達(dá)之間的的緊張關(guān)系。巴黎乃至于全歐洲的評(píng)論家都認(rèn)為這些作品具有濃厚的諷刺意味。

Ballet des pauvres

綜合媒介

1961

Fontaine-CNAC No.1

綜合媒介

132.7 x 80.2 x 112.7 cm

1962

May Fair

綜合媒介

98 × 152 × 73 cm

1963

Long Live the Monster

平板印刷

70.5 x 52.5 cm

1969

Essellier

綜合媒介

50 x 65 cm

1970

Hannibal II

篩網(wǎng)印刷

40 x 60 cm

1970

“可怕的是，我們竟然沒(méi)有意識(shí)到機(jī)器是如何主宰我們的時(shí)代的！我們不知道人的頭發(fā)是否是用機(jī)器處理的;你的長(zhǎng)襪、毛衣和你穿的所有東西都是機(jī)器制造的;為你梳頭、為你做衣服的機(jī)器是由其他機(jī)器制造的。在我們文明的基礎(chǔ)上發(fā)生的事情令人難以置信。我們?cè)谠卮蜣D(zhuǎn)，這是毫無(wú)疑問(wèn)的。但只要它是動(dòng)態(tài)的，我們就會(huì)進(jìn)步。機(jī)器的統(tǒng)治使美國(guó)變成了一個(gè)由自動(dòng)化工業(yè)機(jī)械組成的瘋狂馬戲團(tuán)，這是我們?cè)跉W洲從未見(jiàn)過(guò)的。然而，即使在這里，我們也漸漸忘記了這樣一個(gè)事實(shí):在巴黎，街上有大量的機(jī)器，讓人幾乎無(wú)法移動(dòng)。但情況會(huì)變得更糟:你會(huì)看到真正的瘋狂!這種瘋狂占據(jù)著我的頭腦，我認(rèn)為我用我的機(jī)器指出了機(jī)器的愚蠢。哪怕這一巨大的努力毫無(wú)用處。”

創(chuàng)作中的讓·廷格利

受到他對(duì)賽車的熱情的影響，廷格利開(kāi)始將高風(fēng)險(xiǎn)的、不可預(yù)測(cè)性的想法融入他的作品中。1960年3月18日在美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館首映的《向紐約致敬》就是這種志趣的最突出例子，這被認(rèn)為是他最著名的作品。 這些作品看似由隨機(jī)發(fā)現(xiàn)的物體、奇怪的結(jié)構(gòu)和刺耳的聲音效果組成，但卻表現(xiàn)出幽默和諷刺的感覺(jué)。 這座巨大的雕塑高27英尺，寬23英尺，漆成白色。 由各種金屬片、自行車零件、自動(dòng)馬達(dá)，卡丁車，浴缸，鋼琴組成。 所有這些材料都以奇怪的角度被突出在空間中，創(chuàng)造出一個(gè)十分混亂的形式。 最初的想法是讓機(jī)械化的元素運(yùn)轉(zhuǎn)起來(lái)，讓觀眾觀看并理解它不斷變化的運(yùn)動(dòng)軌跡，然后引爆摧毀它，這是一件自毀式的藝術(shù)杰作。

Homage to New York

綜合媒介

1960

然而，在首映式進(jìn)行了27分鐘后，運(yùn)動(dòng)部件中的某個(gè)進(jìn)程發(fā)生了故障，引發(fā)了火焰，將整個(gè)機(jī)器都籠罩在熊熊大火中。現(xiàn)場(chǎng)的觀眾們，包括彼時(shí)在場(chǎng)的紐約州州長(zhǎng)，所看到的景象與原作本身一樣成為了藝術(shù)體驗(yàn)的一部分。

燃燒中的Homage to New York（局部）

幸好一切都在可控范圍內(nèi)，沒(méi)有造成任何糟糕的后果。 廷格利很自豪地知道，觀眾可以被他通過(guò)對(duì)大規(guī)模生產(chǎn)和社會(huì)工業(yè)化的深刻評(píng)論中，所流露出的直率、幽默和俏皮的元素逗樂(lè)兒。 這件作品的殘骸現(xiàn)在仍然存放于紐約市現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）的永久收藏中。

燃燒中的Homage to New York（局部）

他的自我毀滅雕塑，如今，往往會(huì)在回顧展中通過(guò)圖像和電影展示。這是對(duì)藝術(shù)品作為收藏品的地位提出質(zhì)疑的短暫性的載體，并挑戰(zhàn)了觀看藝術(shù)的靜態(tài)體驗(yàn)的概念。1962年，他在拉斯維加斯外的沙漠中，在觀眾面前隆重地炸毀了一個(gè)表演裝置，全場(chǎng)喝彩不斷。廷格利使用火花、煙霧和聲音給觀眾帶來(lái)了真實(shí)的奇觀。

Study for an end of the world No.2

綜合媒介 汽油 炸藥

1962

在七十年代，廷格利獨(dú)自搬回瑞士，而他彼時(shí)的妻子妮基·桑法勒留在法國(guó)。他們會(huì)在法國(guó)的家中聚會(huì)，一起做些合作項(xiàng)目。在此期間，直到1991年去世，他繼續(xù)制作自毀工程以及大型公共項(xiàng)目。從1925年開(kāi)始，到1970年竣工，廷格利在米蘭大教堂外建造了一個(gè)規(guī)模巨大的、外觀粗野奔放的大型藝術(shù)雕塑La Vittoria。這引發(fā)了當(dāng)?shù)匾徊糠纸搪毴藛T，還有一些思維保守的群體的意見(jiàn)。但是沒(méi)有人能阻止他，更何況他這件作品也是一件自毀藝術(shù)。最終La Vittoria在烈火中走向終結(jié)。

La Vittoria

綜合媒介

1925-1970

在80年代中期，廷格利遭受了心臟病發(fā)作的痛楚。他后來(lái)的作品中最宏偉MengeleTotentanz，恰如其分地充滿了病態(tài)感。這個(gè)裝置是一系列14個(gè)移動(dòng)的雕塑，代表一個(gè)惡魔和他的助手們表演一個(gè)可怕的舞蹈，嘶嘶作響，搖著曲柄，同時(shí)在黑暗中投下不祥的陰影。以一位臭名昭著的納粹醫(yī)生的名字命名。當(dāng)時(shí)，瑞士?jī)?nèi)魯茲（Neyruz）附近的一個(gè)農(nóng)舍被閃電擊中后燒毀，他抓住這個(gè)機(jī)遇，用從中搜集出來(lái)的碎片作為主要原料，制成這一套雕塑。其中還包括一些動(dòng)物骨骼，如河馬頭骨。他認(rèn)為，這與他因心臟病發(fā)作而被擊倒的可怕情景相似。

Mengele-Totentanz

綜合媒介

1986

在同一時(shí)期，廷格利還創(chuàng)作了一系列風(fēng)格歡快的枝形吊燈。部分是移動(dòng)機(jī)器，部分是照明設(shè)備。它們被聚集了起來(lái)，懸掛在瑞士廷格利博物館的中央樓梯間。廷格利用這種方式，慶祝生活的嬉戲和荒謬。

Chandeliers

綜合媒介

1985

在那以后的作品創(chuàng)作中，他多與妻子還有各類藝術(shù)家合作。夫妻倆在各自的職業(yè)生涯中相互支持。他去世后，妮基監(jiān)督并且完成了他的遺作《獨(dú)眼巨人》，這是一個(gè)巨大的合作作品，其建設(shè)跨越了25年。同時(shí)妮基負(fù)責(zé)將他的作品捐贈(zèng)給博物館予以收藏，延續(xù)了這位現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最具革命性的雕塑藝術(shù)家之一的遺產(chǎn)。

尼基·德·桑法勒與讓·廷蓋利，《奇幻天堂》，蒙特利爾，1967年

攝影：哈里·尚克與亞諾什·肯德

Le Cyclop

綜合媒介 動(dòng)態(tài)雕塑

1994

Le Cyclop（斜上方 局部）

Le Cyclop（側(cè)后方 局部）

廷格利的作品是20世紀(jì)60年代出現(xiàn)的新現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的一部分，并尋求新世界秩序的替代表達(dá)。以他為代表的一批藝術(shù)家，傾向于從生活中提取零碎的東西，并以新的方式將它們聯(lián)合與組裝起來(lái)，為藝術(shù)注入新的意義。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，每一件作品都被看作是一個(gè)活生生的、會(huì)呼吸的實(shí)體，認(rèn)為它們?cè)诎凑兆约旱摹耙庵尽闭f(shuō)話和移動(dòng)。他們幾乎站在具象藝術(shù)和抽象的對(duì)立面，并影響了以不斷創(chuàng)新的、充滿活力的方式，綜合多種媒體的激浪派運(yùn)動(dòng)（the Fluxus movement）。時(shí)至今日，位于瑞士巴塞爾的廷格利博物仍然在保留著他給世人留下的記憶。

讓·廷格利與克洛德·帕朗

《月神之旅——?jiǎng)討B(tài)迷宮》（局部）

素描作品

83×269cm

1964

巴塞爾廷蓋利博物館

《進(jìn)站維修》，1984

巴塞爾廷蓋利博物館

“洛拉T 180——喬金·布的紀(jì)念碑”

1988年，巴塞爾廷格利博物館

中德導(dǎo)師聯(lián)手打造

如何用有限的材料

在創(chuàng)作中找到無(wú)限的可能？

德國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)課程

即興創(chuàng)作：有限材料的藝術(shù)練習(xí)

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