“最速通關Demo”

人類的祖先為什么要把恐懼如此深入地刻入DNA？幾乎每一個人對黑暗、獵殺、寄生和腦控，都有著最為本能的抵觸。這個問題實在是太深奧了。我安撫著微微顫抖的腿，一邊胡思亂想著，一邊跟隨SEGA的工作人員，七拐八拐地走進一個伸手不見五指的地下室。

倒不是我怕黑——好吧……我承認我是有點。

只是相較于我之前體驗的其他光鮮亮麗的游戲展臺而言，刻意剝奪光線，在寸土寸金的夏日游戲節會場也要隔出單間的《異形：隔離2》制作組，幾乎是把“惡意滿滿”幾個大字寫在了明面上。

更別提試玩隔間里，SEGA還給我們這群世界首批上手《異形：隔離2》的小白鼠們，準備了兩個驚喜——紅外夜視攝像頭和紅外補光燈。簡單點說，我們等會兒就要坐在純黑隔間里玩恐怖游戲，帶寄生、窒息、吞噬和身體主權喪失與R18前綴的那種，而且只要被嚇出丑態，就會上電視。

不僅會上電視，搞不好還得被官方做成集錦反復播放鞭尸。老實說，壓力上來了，兄弟。

好消息是，我沒有被嚇得像隔壁間的那位女士那樣，一邊高聲尖叫，一邊跳起來沖出隔間，然后被SEGA駐場的工作人員拉著一通安撫。

壞消息是，大抵因為我天生擅長尋路，而且對大致體驗有所預期，所以我笑得很開心。

當然，作為小鎮做題家的上位形態——牛馬打工人，我得告訴你我這“笑”可不簡單。它有著三分之一的期待、三分之一的欣喜，以及最后三分之一的無奈。

這種期待，自然是期待游戲的未來。本次《異形：隔離2》Demo在游戲正式版里是完整的序章——內容只有20分鐘的量，拋開10分鐘的跑圖，實際和異形玩捉迷藏的戲肉，可能只有幾分鐘。

乍一看，內容真的非常少，只能管中窺豹。但說句實在話，“異形：隔離”這個系列也不是以游戲性當臺柱的——初代做個任務，恨不得把地圖每一個死角都反復踩上幾遍，任務設計突出一個便秘和反復造輪子。純粹是為了拖時間，好讓玩家享受被影史經典恐怖形象之一的異形，瘋狂追殺的快樂。

但不得不說，《異形：隔離2》的場景塑造，確實走出了和前作完全不一樣的路子。

玩家扮演的主角叫布雷克（Blake），她帶著巡邏隊的科爾和奧托目睹了“塞瓦斯托波爾”（Sevastopol）空間站的爆炸和墜落。這空間站是個什么樣的魔窟，天知地知，你知我知，制作組也知。所以，在極強的正義感和同理心的驅動下，布雷克小姐干了所有恐怖片主角最喜歡干的事——進入魔窟。

塞瓦斯托波爾的殘骸，歪斜著嵌死在密林深處的懸崖邊。昔日規整的艙體，早已在墜落的沖擊下扭曲崩裂，銹蝕的金屬骨架裸露在外。斷裂的艙板、脫落的管線、歪斜的設備殘骸，散落遍地。殖民星球LV-921好巧不巧正下著暴雨，刮著呼嘯的大風。漫游者載具的系統被惡劣天氣徹底過載，三人組不得不滯留在林地邊緣。

布雷克為了去空間站的殘骸進行搜救，也好巧不巧就得穿行那片黑得爆炸的林地。現在回頭看，其實整段林地探索完全沒有任何遭遇戰，這個天知地知，制作組知，但彼時的我不知——我唯一知道的是塞瓦斯托波爾殘骸里有異形，異形喜歡用小嘴親親我們的腦袋。

我是海星罐頭，我不喜歡外星人。但我只能硬著頭皮，戰戰兢兢地往前走。

風暴的轟鳴吞沒了絕大多數聲響，布雷克的腳步、呼吸、設備雜音被徹底稀釋。如果真有異形，恐怕它的動靜也會被風聲層層掩蓋。整片天地只剩下混沌的未知與失控，沒有鮮活的生命氣息，也沒有肉眼可見的安全區域。遠處墜落的空間站如同被遺棄的鋼鐵棺槨，沉陷在這片暴戾、荒蕪、毫無生機的外星曠野里。

布雷克就像是只一腳探進某片獵場的小動物，渺小又突兀，可敬而無知。沒有人知道為了她的同理心，接下來會有多少虛擬的生命與真實的心悸，要在這片土地上被異形捕食、虐殺，然后無數次的復活。

但我知道。

這就是這段前戲最有趣的地方——《異形：隔離2》在這次Demo里給出了一個可能，一個脫離塞瓦斯托波爾空間站密閉的、無處可逃的恐懼的可能。制作組把玩家從塞瓦斯托波爾空間站里解放，但打開了的鐵皮帶來了更多的不確定性和失控的未知。背后沒有堅實的墻壁依靠，沒有看似堅固的防爆門，沒有能夠直觀注視的通風管道和天花板氣口，反而更讓人不踏實了。

我從來沒想過，看見塞瓦斯托波爾的防爆應急門竟然能讓我松一口氣，能讓我怦怦直跳的小心臟，好好緩一緩。

哪怕接下來我要面對的是一個徹徹底底的魔窟。

可以說，如果《異形：隔離2》的路線沒出錯，玩家后續恐怕需要大量穿行殖民星陰森可怖的荒野，往返于空間站的碎片甚至是陷落的殖民地中。這樣的設計，注定很考驗制作組整體的節奏和對怪物AI邏輯的把控。

前者仍待考量。但后者——要知道，在NPC的AI智能方面，Creative Assembly可以說是整個行業里的神。他們曾用“全面戰爭”系列證明過，千軍萬馬的軍隊協同作戰能精密如鐘表。而《異形：隔離》里那只不可預測、會學習、會伏擊、會追蹤聲音、會殺回馬槍、會瞬移，在初代夢魘難度還能突破膝蓋限制蹲下來說你好的異形，早已成為恐怖游戲怪物AI設計的教科書級范本。

面對這種飽含雷德利·斯科特式恐怖美學和Creative Assembly工作室極致惡意——沒錯，在極致惡意的安排之下，我能保護著布雷克只死2次，在展臺最速通關，就很……

聽懂掌聲。

當然我也是吃了天生的尋路優勢和對《異形：隔離》整套追獵體系的熟悉。玩家如果在某地停留太久便會被刻意追殺；完全隨機的AI尋路，讓背板幾乎成為不可能；玩家的所有操作、移動，乃至于呼吸，都有噪聲范圍，只要給異形聽到就要腦袋開花，或開腔破肚和異形幼體說點貼心話。

這樣的設計思路，很難說是為了取悅玩家，更像是和玩家對著干，摁著玩家的腦袋品嘗“糞怪”。

我一直認為，《異形：隔離》幾乎完美詮釋了雷德利老爺子對“恐怖”的定義——被入侵、被吞噬、被碾壓、被由內而外的異類替代，那種生物最本初、最原始、被刻入DNA的恐懼。

《異形：隔離》剝離了所謂的主角光環，收繳了猿神賴以揚威的發煙管子和金屬爪子，把我們赤條條地扔到這個影史上最成功也最不可思議的掠食者面前。沒有逆襲翻盤，也沒有熱血對抗，強迫我們以最弱小的姿態，去面對這種純粹的生物本能之惡。我們簡直脆弱得不可思議，就像面對著“Jo”級生物DIO的二喬一樣，“像個考試快結束時卻還在答題的考生那樣，拼了命”地不斷試錯，期待這次的經驗可以活用于下一次。

我都沒法說我們是承太郎。因為，整個夏日游戲節會場能和異形激情歐拉的游戲叫《異形：火力小組2》，片場就在隔壁。而《異形：隔離》就是一個獵物模擬器，扒光了我們引以為傲的爪牙，就是為了讓我們像老祖宗一樣死中求活，用運氣和智慧殺出重圍——能享受這種體驗的多少有點大病。

巧的是，我有大病。