北京
這事聽起來確實反常識。一部制作成本連百萬美元都不到的電影，現在正悄悄逼近3億美元的全球票房。這不是哪個大廠憋出來的特效大片，而是一個26歲導演的處女作。
《Obsession》的制作成本只有75萬美元，放在今天的電影工業里，這筆錢大概只夠給超英劇組買咖啡。但現在它的全球票房即將突破3億美元，回報率沖到了400倍以上。換句話說，投1塊錢，回來400多塊。這是今年票房市場上最不講道理的一匹黑馬。
我之前一直覺得"電影要死了"這種說法有點道理，畢竟這幾年電影院的日子確實不好過。但《Obsession》和另一部同樣是Z世代主導的恐怖片《Backrooms》——制作成本同樣不高，票房也破了2.5億美元——讓我開始懷疑這個判斷。年輕觀眾不是不去電影院了，他們只是不想再看那些拍了幾十年的老IP續集。
《Obsession》的導演Curry Barker今年26歲，之前在YouTube上做內容，2024年才拍了自己的第一部長片處女作《Milk & Serial》。他的第二部作品就是《Obsession》。這部電影在2025年多倫多國際電影節首映，然后Focus Features以大約1400萬美元的價格拿下了發行權。從今年5月15日開始在美國院線上映，迅速在年輕觀眾群體里制造了一波病毒式傳播，連續一個月穩坐北美票房第二的位置。它現在是Focus Features有史以來票房最高的電影，同時也是2026年北美票房排名第五的影片——排它前面的那幾部，制作成本都是它的幾十倍甚至上百倍。
更值得琢磨的是同期上映的其他大片表現。《Star Wars: The Mandalorian and Grogu》和《Masters of the Universe》這兩個系列都端著幾十年的老招牌，成本也砸得狠，但在院線市場的拉動能力明顯不如這兩部Z世代主導的原創恐怖片。不是說老IP徹底不行了，而是年輕觀眾對"原創內容"的需求被低估得太久了。給他們一個真正對準他們口味的新東西，他們是愿意掏錢進電影院的。
Barker接下來的日程排得很滿。今年4月，A24宣布他將負責編劇并執導《The Texas Chainsaw Massacre》的重啟版。本周環球影業也公布了一個新項目：Barker將通過Blumhouse-Atomic Monster、Spooky Pictures和Divide/Conquer這三家公司，編劇、導演并制作一部原創恐怖片。這一連串的合作名單看下來，基本上好萊塢主流恐怖片的資源已經向他傾斜了。
另外他還有一部電影《Anything But Ghosts》已經進入后期制作階段，主演是Aaron Paul、Bryce Dallas Howard和Violet McGraw。故事講的是一對假的超自然調查員，結果碰上了真鬼，局面全面失控。這部電影同樣由Focus負責發行，Barker自己透露過，它的故事和《Obsession》處于同一個世界觀里。也就是說他已經在鋪自己的"小宇宙"了。
回到《Obsession》本身。它做了一件看起來不太可能的事：在一個已經被拍爛了的"附身類恐怖片"框架里，找到了完全屬于自己的路數。傳統的附身電影大多離不開宗教語境，驅魔、十字架、圣水那套流程觀眾早就背熟了。《Obsession》給出的是一種更貼合當下去宗教化時代的威脅感，不是靠儀式感推劇情，而是用一種更世俗、更貼近現實邏輯的方式制造恐懼。這種轉向恰好踩中了年輕觀眾的心理節奏——對老套的宗教恐懼設定已經脫敏了，但對更日常、更不可名狀的焦慮仍然敏感。
所以說《Obsession》的成功不完全是個意外。它背后藏著一個越來越清晰的信號：Z世代對原創內容的饑渴程度被市場嚴重低估了。老IP當然還能打，但光靠續集、重啟和翻拍已經填不滿年輕觀眾對新鮮感的期待。當有人愿意押注一個26歲YouTube出身導演的原創恐怖片，并且把發行資源給到位的時候，票房市場給出的反饋比什么行業分析報告都誠實。
好萊塢整體面臨的困境并沒有因為這一部電影就消失，流媒體對院線的擠壓、制作成本膨脹、觀眾注意力碎片化這些問題都還在。但Barker的這部電影至少證明了一件事——內容本身仍然有破局的能力，前提是你真的拍出了讓人想去電影院看的東西，而不是又一個躺在IP賬本上算流水的續集。
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