在佛山，制造的轟鳴聲不再是單一的樂章，而是一場多元文化交響曲的序章。

2026佛山國際文創周將挑戰您對城市未來的所有固有印象，以前所未有的視角重新定義生活的藝術。

三天、16場對話，這不僅是一個簡單的日程安排，而是一場思想的盛宴，涵蓋從制造業的顛覆性創新到超級城市的品牌塑造，從當代藝術的深邃探索到鄉村振興的無限可能。

每一個話題都將是一把銳利的刀，剖開現實的表層，直擊那些深藏的痛點和機遇：

如何讓城市不僅是居所，更是歸屬？如何讓鄉村煥發新的活力和希望？品牌如何打破界限，觸碰心靈的深處？產業又將如何在變革中找到嶄新的動力？

佛山國際文創周，不只是一個活動，而是一個引領潮流的實驗室。在這里，每一次對話都是思想的碰撞，每一個觀點都可能成為未來的啟示。

準備好迎接靈感的洗禮，加入我們，一同書寫未來的篇章。

過去幾十年，中國很多城市都依靠產業完成了自己的成長。

有人因為汽車被記住，有人因為電子制造聞名，也有人因為家電、家具、服裝或五金建立起城市認知。

產業定義了城市。

但今天，一個新的問題正在出現：

當制造能力逐漸成為基礎設施，僅僅擁有產業，是否還足以構成一座城市的獨特性？

為什么有些城市擁有相似的產業結構，卻能形成截然不同的城市氣質？

為什么同樣生產產品，有的城市正在輸出品牌、審美與生活方式，而有的城市仍停留在產業標簽之中？

越來越多城市開始意識到：

未來真正的競爭，或許不只是制造什么，而是讓人為什么記住這里。

制造正在從產業邏輯走向城市邏輯。

它開始影響公共空間、文化表達、消費體驗和城市敘事本身。

而城市IP，也正在從文旅口號和視覺符號，重新回到產業與生活發生連接的現場。

作為長期深耕制造業腹地的城市管理者，禪城區政府將從產城關系出發，分享一座工業城市如何在保持產業活力的同時，重塑城市氣質與公共生活。佛山的探索，也許正是許多制造城市正在尋找的答案。

SMART度假產業專家委員會秘書長、AIM國際設計競賽組委會主席、國際文創周創始人王旭更熟悉的是跨界現場。在文旅、設計與產業之間不斷穿行的經驗，讓他更容易看到制造、空間與城市之間正在發生的重新連接。

自然造物創始人張書雁來自產品與設計的另一端。

他所面對的是“制造如何變成生活”的具體問題——當產品不只是工業結果，而開始承載審美與文化，它的生產邏輯也隨之改變。

這些路徑并不相同。

有的來自城市治理，有的來自設計創新，有的來自制造現場本身。

但它們最終都指向同一個問題：

當產業不再只是經濟增長的工具，而開始參與城市文化、空間體驗和公共生活的塑造，一座城市究竟會被什么定義？

或許未來最有影響力的城市IP，不是被設計出來的符號，而是產業、生活與文化長期共振之后，自然生長出的城市個性。

而這，正是今天許多中國城市正在共同書寫的新命題。

在很多城市語境里，“地方文化”正在被頻繁提及，但它真正進入城市系統的方式，其實仍然很模糊。

有些地方被重新包裝，有些資源被重新命名，但它們是否真正改變了空間的氣質、人群的停留方式，以及日常生活的結構，這仍然是一個未被充分回答的問題。

“感知復權”更接近一種觀察方式的變化——城市是否重新擁有理解自身在地性的能力，而不只是把文化作為展示內容。

在這一背景下，中國美術學院美麗中國研究院副院長、策展人及地方文化研究者汪莎，將從長期參與城鄉文化實踐與策展工作的經驗出發，討論在地文化如何在真實空間中生成影響力，并進一步塑造社區與日常生活的關系。

易動文化董事長、《雄獅少年》系列出品人程海明，將結合自身在電影與文化產業的實踐經驗，深入探討城市美學如何從土地與社區中自然生長。

他關注人們在城市空間中的感知被重新賦權，讓美學成為承載情感與記憶的力量，并推動文化產業與城市精神的共生發展，帶來關于城市文化再造的新想象。

這兩種路徑并不相同，一種更接近文化如何被重新理解，一種更接近文化如何被系統化運作，但它們共同指向同一個變化：在地性不再只是背景，而正在成為城市生長本身的一部分。

圍繞這一變化展開的討論，還將延伸至更多來自城市更新、文化實踐與城市美學領域的案例，共同回應一個更現實的問題：

當城市變得越來越相似時，差異究竟從何而來。

過去，我們為風景出發，為美食停留。

但現在，讓人真正踏上旅途的理由變了。

AI在你出發前就安排好一場恰如其分的相遇，

低空飛行讓熟悉的山海有了全新視角，

商業航天把星辰大海變成可預訂的行程。

新質生產力正在縮短人與目的地之間的距離。

與此同時，新消費讓出發有了更具體的理由。

一個IP就能打開一個值得反復進入的世界。

一場親子微度假讓陪伴有了新容器。

一座寵物主題公園讓“它經濟”有了溫度。

一次演藝讓夜晚不再只是消遣。

當科技提供通路、內容填滿故事，

產業文旅的新世界，才真正打開。

2026年7月，佛山。

來聽聽那些正在親手建造文旅“新世界”的人怎么說。

寵物經濟這幾年被頻繁提起，但它真正發生變化的地方，其實不在“規模”，而在生活結構本身。

人們的居住方式更分散，婚育節奏更晚，傳統家庭結構的穩定性在減弱，而情感關系的承載方式也隨之變得更松散、更流動。

寵物正是在這樣的變化中，被重新放回日常生活。

它不再只是“養一個動物”，而更像是一種情緒與陪伴關系的具象化存在，進入家庭，也進入消費結構的核心。

從這一點延伸出去，寵物經濟開始變得復雜。

食品、醫療、保險、用品、內容、出行方式，甚至圍繞寵物建立的社交與服務系統，都在被重新整合。原本分散在不同消費行業的需求，被一條情緒鏈路重新連接起來。

變化的關鍵，并不只是消費升級，而是情緒在消費決策中的權重變高了。

在這場關于“寵物經濟與情緒消費”的討論中，寵物時裝周發起人范盛斌，將從寵物文化與時尚表達的交叉領域切入，討論寵物如何從陪伴角色進入審美與生活方式系統；

上海千寵萬愛科技有限公司董事長楊思超，將結合寵物消費與產業實踐，觀察寵物服務與消費鏈路如何被重新組織；

啟迪（北京）投資管理有限公司、啟迪集團產業研究院院長尹暢，將從產業與投資視角出發，分析“它經濟”在消費結構變化中的長期邏輯；

《時裝L’OFFICIEL》市場拓展部總監、PETFAM主理人司學懿，則將從媒體與內容及寵物生活方式實踐的交匯點，討論情緒消費如何被轉化為持續的品牌與內容表達。

紫錫，上海紫錫寵小服寵物服務有限公司創始人，將從深耕行業13年的實體服務經驗出發，討論寵物健康養護與線下服務場景如何在精細化運營中建立用戶信任閉環；

ZOZORIKA，可持續寵物生活方式創始人，將從寵物生活美學與可持續理念的融合實踐切入，探討寵物用品如何突破功能屬性，在審美與環保之間找到新的品類進化路徑。

當寵物不再只是寵物，而成為情緒結構的一部分，這個行業的變化，也就不再只是商業問題，而是生活方式的重組。

過去幾年，中國商業世界發生過一條明顯但不均勻的變化：越來越多消費決策，不再只基于品牌體系，而是直接指向“人”和“空間本身”。

一個空間的走紅，可能來自主理人的審美判斷；一個品牌的傳播，可能來自它所代表的生活方式；甚至一種在地表達，也可能在短時間內被放大為全國性的關注對象。

“非標商業”由此被頻繁討論。它并不是一個統一的商業模型，而是一組已經在不同領域跑出來的實踐路徑。

有的來自鄉村空間運營，有的來自生活方式品牌，有的來自在地農業與手作體系，也有的來自建筑與空間設計的長期實踐。

但這些看似分散的路徑，在進入經營層面后，會面對同一組現實問題：如何形成穩定的運營結構，如何在被關注之后持續被使用，以及如何在審美表達之外建立真正可持續的商業系統。

在這場對話中，銀杏谷發展社社長、信陽小院總指揮徐建軍，將從鄉村空間與項目運營的實踐出發，討論非標項目在長期運營中的結構問題；

珍珀品牌創始人、阿云朵倉村長曹國梁，將基于阿云朵倉等在地生活方式項目的實際運營經驗，討論一個具有強識別度的鄉村空間，如何在持續被關注的同時形成自我運轉邏輯；

跳海聯創、跳海Living酒店負責人隨易，將結合跳海品牌在城市與住宿空間中的持續運營經驗，拆解生活方式品牌如何建立穩定的用戶關系與商業模型；

田園釀造FARMentation創始人及釀酒師羅宇晨，則將從“農業—釀造—品牌表達”的路徑出發，討論田園釀造如何在鄉土生產體系中形成具有當代審美與傳播力的產品結構。

當這些已經在不同領域跑出的非標實踐被放在同一場對話中，真正值得關注的，不是“非標是否成立”，而是它們各自成立的條件是否具有可對照性。

這幾年，旅游這件事變得更快，也更相似。

行程被壓縮在固定路線里，節奏越來越標準：到達、打卡、拍照、離開。很多地方看起來更熱鬧，但停留的時間卻在變短。

但另一種變化也在同時發生。

有人開始反過來調整節奏，不再追求“去過多少地方”，而是愿意在一個地方多待幾天。行程變得松動，旅行不再只是移動，而開始帶有一點生活的成分。

“旅居”正是在這樣的變化中變得成立。

它不只是停留時間的延長，更像是人們對時間的一次重新分配：留出一段不被安排的空白，讓生活可以重新接上自己的節奏。

一些原本被當作“周末目的地”或“短途度假區”的地方，也因此發生了變化。

北京密云就是其中之一。它不再只是北京周邊的一個選擇，而逐漸呈現出另一種功能：可以停下來，也可以重新過日子的地方。

從短暫停留到長期停駐，變化并不發生在產品設計里，而發生在人的行為里。

在這場關于“旅居與目的地重構”的討論中，密云古北口鎮領導，將從鄉村治理與地方發展實踐出發，分享一個傳統區域如何在新的停留方式中被重新理解；

SMART度假產業專家委員會秘書長、國際文創周創始人王旭，將從度假產業與文旅系統的角度，討論旅居趨勢如何改變目的地的結構與運營邏輯；

北京清美道合規劃設計院聯席院長、清美道合文化創意中心創辦人夏磊，將從規劃設計與在地文化表達的路徑出發，觀察空間如何承接“慢下來”的生活方式，并轉化為新的使用邏輯；

日光域集團創始人、日光山谷總架構師、露營天下創始人孫建東，則將結合露營地與戶外生活方式的長期實踐，討論從“旅游目的地”到“生活場景”的轉變如何發生。

當旅行不再只是經過，一個地方被重新使用的方式，也正在被重新書寫。

這是一場關于未來商業的開放式探討。

沒有唯一路徑，沒有標準答案，可能也不是一場關于“成功經驗”的分享論壇。

自6月1日【微光同行者招募計劃】發布至今，我們已經收到30+位伙伴的報名。我們的協作者也已陸續展開訪談工作，深度看見每一位個體行動者。

關于微光商業，發起人的定義是：

“在公益以外，商業以內，用行動去回應社會議題，推動社會向善的商業探索。”

微光商業無關乎體量大小，也無關乎商業形態。

我們期待在論壇的場域里，與更多伙伴一起探討、共同定義。

我們已邀請以下伙伴，從不同視角探討微光商業的定義、需求與未來的可能性。

殷秩松（清華大學文化創意發展研究院原副院長）

關注的是﹣﹣人文經濟的內涵，人文要素如何融入商業發展，意義商業是不是商業的未來？

洪濤（清華大學文化創意發展研究院智庫專家、千燈湖主理人學院常務副院長 微光在場發起人）

關注的是--意義消費，是那些更有獲得感的消費行為，是商業需不需要回應社會議題，以及讓商業回歸人的尺度的實踐與嘗試。

沙垚（中國社會科學院新聞與傳播研究所研究員）

關注的是：一些細微的、分散的、甚至沒有明確標簽的行為，諸如微光的力量，是怎么慢慢進入公共討論的，又是在什么時刻被看見的。

蓋赫然（須臾歡忭主理人 微光在場聯合發起人）

關注的是：青年社群空間如何更好地可持續生長，那些微小而鮮明的青年共創活動，如何匯聚成點亮真實生活的一束光。

陳國棟/白毛（無名營造社創始人 微光在場聯合發起人）

關注的是：建筑師如何從自我進化到社會進化，建筑又如何成為一種回應社會需求的商業載體，以及在地建造又是如何同時完成文化留存與社區激活。

顧然（不裝商店創始人 微光在場聯合發起人）

關注的是：理想信念如何從“理念”走向“日常”,以及“做出來”比“說出來”更重要的行動邏輯。

與此同時，現場也會出現更多一線的實踐案例。

這不僅僅是一場3個小時的論壇。

協作者們正在策劃一場關于微光商業的展覽——他們既是行動者，也是觀察者。

用真實的觀察與行動，從運營、關系與長期維持機制出發，呈現這些案例如何在現實中保持運轉，這些人如何面對困境與挑戰，并用展覽的方式將具體案例帶入論壇討論的現場。

當標準化、規模化不再是商業的唯一敘事，當商業回歸到具體的人、具體的社區、具體的議題，這些微光商業的實踐，可能正在提供一種不同于主流增長模型的現實答案。

當商場越建越像、流量越來越貴、年輕人不再為“標準化體驗”買單，城市的吸引力，正悄然發生轉向。

在佛山國際文創周期間，SMART × 合作青年聯合發起 未來城市構想 2026，邀請 CPI、天目里、東郊記憶、陶溪川、下浩里、阿那亞九龍湖等全國代表性案例，共同探討一個擺在所有城市面前的核心問題：

當商業失效之后，城市靠什么吸引人？

在推動文化與產業融合的實踐中，熊銳始終站在城市更新的前沿。作為中國工業遺跡創新創意聯盟秘書長、國家音樂產業促進工作委員會副會長，他將帶來關于工業遺產再生、音樂產業賦能與城市文化場景創新的獨到觀察。

在老街區更新的實踐中，薛薇作為重慶下浩里總經理，始終堅持讓城市記憶與當代生活并行生長。在這場對話中，我們將從她的分享中看到：老街肌理如何在更新中被溫柔保留、煙火氣如何與新業態共存，以及未來城市如何在真實生活與文化創新之間找到平衡的路徑。

佛山創意產業園董事長、天倫創產教育科技董事長，邱代倫長期致力于以創意產業與教育創新推動城市更新與產業升級。他深耕園區運營與文化創意生態構建，通過引入多元業態、打造青年友好空間、推動產學研融合，讓老廠房煥發新生命力，也讓創意成為城市發展的新動能。

尋找未來城市答案的人，會在這里找到方向。

這一輪民宿行業的變化，很難再用“升級”來概括，更像是一次重新分流。

最早的時候，邏輯很簡單：找一個地方住一晚，完成一次停留，然后離開。

但很快，問題變了——人們開始問的，不只是“住哪里”，而是“為什么要在這里多待一會兒”。

從一晚到幾天，再到有人選擇住上一段時間，旅行的意義在這個過程中被慢慢改寫。

表面上看，是住宿產品變多了，設計更講究了，空間也更豐富了。但更深層的變化，是人和地方之間關系的變化。

人不再滿足于“路過一座城市”，而是開始嘗試進入它的日常：它的節奏、它的生活方式，甚至它不被刻意展示的那部分真實。

民宿正是在這個變化的縫隙里被重新定義的。

它不再只是一個過夜的地方，而變成一個入口：進入地方生活的入口，理解地方的入口，也是在地內容被重新生成的現場。

有的民宿慢慢長得像社區，有的更接近一個策展空間，也有的在長期運營中變成一種“地方樣本”。

但真正決定它能否留下來的，從來不是設計有多完整，也不是價格或規模，而是它是否接近一種更基礎的東西——一種可以被持續感知的日常生活本身。

在這場關于“民宿進化”的討論中，宿集營造社召集人、飛蔦集創始人夏雨清，將從多年在地住宿與宿集實踐出發，討論民宿如何從單一產品走向更復雜的地方系統，以及它在今天如何重新與“生活”發生關系。

在“文旅相親大會”上，來自全國各地的國資企業、產業平臺和創新團隊坐在同一張長桌前，氣氛比想象中更輕松。大家不是來念稿子的，而是帶著真實需求和項目來的。

走進會場，你能明顯感覺到信息在交換、資源在對接，很多原本隔著行業壁壘的人，突然就找到了能聊到一起的共同點。

這里沒有空洞的口號，更多的是把話攤開、把事說透。企業負責人談到產業協同時會直接拋出痛點，地方國企聊轉型也不遮掩困難，新團隊展示技術時更像是在找“能一起干事的人”。

每一次交流都指向具體的落地場景，而不是停留在概念層面。

對想了解國資生態的人來說，這里像一扇能看到內部邏輯的窗口；對希望整合資源的企業來說，這里是一條能通往合作的橋；對渴望被看見的創新團隊來說，這里是一束真正照得到人的光。

文旅相親大會，更像是一群人圍坐在一起，認真討論未來產業怎么走、怎么落地的一次集體行動。

鄉村振興進入今天，最值得討論的或許已經不是單個項目的成功。

一個民宿開起來了，一個品牌做出來了，一場活動辦熱鬧了，這些都不難看到。真正難得的是，當項目退場、流量散去之后，什么還能繼續生長。

越來越多實踐正在證明，鄉村發展的核心并不只是產業，而是社區。

社區意味著人與人的連接，意味著產業之間的協同，也意味著生態、文化、生產與生活能夠在同一個地方形成長期關系。

因此，當我們討論三產融合時，討論的也不只是農業如何連接文旅，或文旅如何帶動消費，而是在尋找一種讓鄉村持續運轉的底層邏輯。

這場對話匯聚了來自不同實踐現場的探索者。

中國土地美學復興計劃發起人、鹿柴山集創始人胡應兵，長期關注土地價值與鄉村空間營造；

《新周刊》創辦人、《鄉創》中國發起人封新城，持續觀察中國鄉村創新實踐與發展趨勢；

小象未來成長計劃發起人、西雙版納州熱帶雨林保護基金會副理事長兼秘書長、小象之旅創始人張錫炎，在生態保護、社區參與和地方發展之間尋找新的平衡；

長期鄉村社區實踐者、剪鴨村創始人及秦托邦數字游民社區創始人王大羽，則不斷探索新社群與新生活方式在鄉村落地的可能。

他們所面對的問題并不相同，但最終都回到了同一個命題：鄉村如何從一個產業發展的場所，成長為一個能夠持續吸引人、留住人、連接人的社區。

而這，也許正是三產融合真正值得被討論的地方。

縣域之間的競爭，正在悄悄換一種方式展開。

過去談資源，后來談產業，而最近幾年，一個更隱性的詞開始頻繁出現——品牌。

但縣域品牌真正成立的地方，并不在于某一個爆款農產品，或者某個被反復傳播的單點案例，而在于這個地方能否形成一種持續被認同的整體氣質。

為什么景德鎮不只是陶瓷產地，為什么安吉不只是竹子之鄉，為什么松陽逐漸被重新理解為一種生活方式的樣本？

答案往往不在產品本身，而在更深的地方：一座縣城是否擁有自己的敘事能力。

這種敘事能力，并不只是對外傳播，而是對內的組織方式——它如何理解自身的文化、土地與生活，又如何把這些內容重新轉化為可以被感知、被消費、也被停留的現實空間。

在這場關于“一縣一品”的討論中，隱居鄉里創始人陳長春，將從鄉村空間與在地生活實踐出發，討論縣域如何通過生活方式與運營邏輯建立長期吸引力；

悟空研究院羅晴秋，把投資于人的邏輯從縣域治理中剝離出來，討論產業發展背后的核心支撐力與互聯網背景下的流量打法；

北京安哲建筑設計事務所創始人、主持建筑師王求安，則將從建筑與空間設計的角度切入，探討縣域如何通過空間更新與場所營造，讓文化與日常重新發生連接。

當縣域不再只是產業的承載地，而開始成為一種可以被講述、被體驗、被選擇的地方，它所打開的，可能不只是經濟意義上的增長空間，而是一種新的地方想象。

OPC生態發展對話更像是一場把行業里“真正懂現場的人”請到臺前的深度交流。

沒有鋪陳，也不追求形式感，大家關注的是一件事：在越來越復雜的工業環境里，OPC 生態到底該怎么長成它應有的樣子。

對話從一個個真實的場景展開：設備之間為什么總是“聽不懂彼此”、數據在鏈路上到底卡在哪、跨廠商協作為什么常常走不動。

企業代表會直接講自己遇到的麻煩，技術團隊則會把解決方案拆開給大家看——不是炫技，而是讓人明白“這東西為什么能用”。

現場的氛圍很像行業內部的一次“對表”：有人帶著問題來，有人帶著經驗來，也有人帶著未來的想法來。

不同角色的人在同一個空間里，把各自看到的世界拼成一張更完整的圖。

在產業與創業生態不斷重塑的當下，錢中華以香樟資本創始人的長期實踐，為文旅與創新領域帶來了獨特的判斷力。

在 OPC 生態發展對話中，他的視角或許將為我們打開另一種可能：資本如何與區域生態形成真正的互相成就、文旅產業如何在新周期中找到增長邏輯、創業者如何在更大的生態中找到自己的位置。

在討論 OPC 生態的眾多聲音里，金伯偉往往像那個把復雜技術拆解得最清晰的人。作為工信人才大數據產業人才基地浙江負責人、特聘 AI 專家，他的出現意味著這場對話將被拉入一個更具未來感的維度——技術如何改變產業協作方式、智能如何重塑生態結構、人才如何成為真正的核心變量。

在許多文旅項目還在尋找方向的時候，陳彥（緹香老師）已經用自己的方式把“文旅”做成了一種更柔軟、更具生命力的表達。作為豚寶文旅與豚寶（中國）數智文旅的創始人，她把內容、體驗與數字化能力編織成一個個可觸摸的場景，讓文旅不只是目的地，而是情緒、陪伴與生活方式的延展。

如果你關心工業數據的流動方式，這里能讓你看到趨勢；如果你正在推進數字化，這里能讓你找到可落地的路徑；如果你是做技術的，這里能讓你聽到來自一線的聲音。

OPC 生態發展對話的價值，就在于讓行業里那些分散的努力，有機會在同一個坐標系里對齊。

如果你最近在文旅行業行走，可能會察覺到一種微妙的趨同感。“沉浸式體驗”變成幾個元素排列組合的標準套餐，非標商業長成一個又一個“出片”的空間.....

不是某一個環節出了錯，而是一種更深的困境：土地的獨有肌理、個體的鮮活故事，正在被標準化的商業邏輯層層覆蓋。

文化淪為符號，場景流于形式。人與地方、商業與人文、短期熱度與長期價值之間的關系，正在斷裂。

商業地產苦于空間內容同質化，急需差異化的敘事來激活場域；社區營造的本質是重建人與土地的根系，否則社區只是建筑的集合；社群需要真實的情感錨點，而非打卡即走的流量；主理人品牌最稀缺的，恰恰是一片能讓自己扎根、生長的土壤。

這些看似不同的問題，最終都指向同一個答案：如何與地方建立真正的連接？

「美好的書」公共藝術計劃，恰恰是在這片斷裂的土壤里，尋找重新連接的光。

五年的山河湖海的實踐讓我們相信：參與連接關系，關系創造價值。2026年，我們發起【在地有風】計劃，不是去制造短暫的風口，而是去找到那陣風，讓不可復制的風土、風情、風味......成為地方最硬的通貨。

這一次，我們想要做一場不一樣的對話。不做自上而下的標準宣講，也不販賣成功學。來自文旅目的地、非標商業、社區營造、內容創作等不同領域的行動者，圍坐在一起。

每個人帶來的不是標準答案，而是自己的真實困惑、尚未閉合的探索，以及那些在實踐里反復浮現的問題。

這是一次關于“在地”與“關系”的集體探路。請帶上你的觀察與困惑，參與進來。

因為當斷裂處開始參與對話，真正的連接就會發生——而每一次連接，都在為地方、為商業、為人與人之間，重新注入一種可持續的溫度與力量。

在人工智能快速發展的今天，技術正在重塑生產與消費方式，而城市真正稀缺的價值，越來越來自文化創造力、審美表達與獨特的生活體驗。

當代藝術正不斷突破傳統邊界，從美術館走向社區、公園、商業空間與文旅目的地，成為塑造城市氣質、激活場景價值的重要力量。

本場對話以“當代藝術激活文旅商業，重構城市格調”為主題，邀請藝術家文那，A4國際駐留藝術中心藝術總監、首席策展人蔡麗媛，A4X藝術中心館長劉梓舟，不是美術館創始人刁勇，以及心湖文旅創始人胡馨，共同展開跨界對話。

從藝術創作、藝術駐留與社區實踐，到藝術空間創新、品牌跨界傳播與文旅場景運營，嘉賓們將結合各自領域的代表性實踐，探討藝術如何走出美術館、走進城市生活，如何與商業、文旅和生活方式創新發生深度連接，進而創造持續的場景價值、社會價值與城市價值。

我們相信，藝術不僅是文化表達，更是激發城市活力的重要媒介；文旅不僅是流量的經營，更是人與地方關系的重建。當技術不斷趨同，文化與創造力將成為城市最核心的競爭力。

這場對話，給人的第一感覺不是“學術”，也不是“設計圈內部交流”，而更像是一群對世界保持好奇的人，圍坐在一起，把各自的思考慢慢攤開。

有人從教育現場講起，提到孩子們在真實環境里如何學習、如何與世界建立關系；有人從設計談起，卻不是討論風格或工具，而是討論“設計如何重新定義人與環境的互動方式”。

兩條看似不同的線，在對話里慢慢靠近，最后交織成一個共同的問題：如果教育是有機的，那么設計是不是也應該是活的、能生長的。

現場的討論沒有標準答案，也沒有人試圖給出一句話總結。更多的是彼此啟發：

一個教育者的故事，會讓設計師突然意識到空間可以這樣被理解；一個設計實踐的案例，又會讓教育工作者看到另一種可能的學習方式。

對話的魅力就在這里——它不是在給出方向，而是在打開方向。

在談論“有機教育與廣義設計”時，莫一夫的出現往往讓現場的節奏變得不一樣。他來自好奇新生社區，一個把教育當作生命力、把設計當作生長方式的實驗場。他關注的不是課程、不是工具，而是人如何在真實的環境里被激發、被看見、被重新連接。

在這場對話里，他帶來的可能不是答案，而是一種狀態：教育可以是流動的，設計可以是長出來的，社區可以是自我更新的。與其說他在分享，不如說他在邀請——邀請我們重新想象學習、空間與人的關系。

在談論“有機教育與廣義設計”時，莫一夫的出現往往讓現場的節奏變得不一樣。他來自好奇新生社區，一個把教育當作生命力、把設計當作生長方式的實驗場。

他關注的不是課程、不是工具，而是人如何在真實的環境里被激發、被看見、被重新連接。

在許多關于教育的討論還停留在概念層面時，陶成奔已經在廣西希望高中的校園里，把“創新教育”與“自然教育”做成了真實可觸的日常。

栗茜的工作方式，總帶著一種把空間、內容與公眾重新連接的能力。

作為ArchiDogs 筑格傳媒的創始人兼策展人，她長期在建筑、景觀與媒體的交匯處實踐，用展覽、內容與跨界合作推動設計行業的公共表達。

她的學術背景跨越東南大學建筑學與賓夕法尼亞大學景觀建筑學，使她在觀察城市與空間時擁有更立體的視角——既關注專業深度，也關注設計如何真正被看見、被理解、被討論。

如果你對教育的未來感興趣，這里會讓你看到更寬的視野；如果你關心設計的邊界，這里會讓你意識到邊界其實可以被重新畫；如果你只是單純想聽聽別人如何理解“人與世界的關系”，這場對話也會給你帶來意外的收獲。

它不是一場結論性的討論，而是一場讓人愿意繼續思考的開始。

這不是一場溫吞的盛會，而是一場思想的爆炸。

城市的美學，被重新定義為煙火氣與人文溫度。

鄉村的振興，被賦予社區的真實能量。

商業的未來，被拉入責任與情感的共振。

制造的力量，被轉化為城市的文化符號。

三天，16場重磅對話，佛山用文創周告訴世界：

未來不是等待答案，而是敢于提出問題。

當制造與文化共振，當藝術與產業交融，當城市與鄉村互學互長——佛山，不只是制造之城，而是一個正在被重新定義的未來之城。