曾經的周冬雨，是娛樂圈人人羨慕的90花頂流。

2016年憑《七月與安生》獲得第53屆臺灣電影金馬獎影后，2020年的她又憑借電影《少年的你》一口氣拿下第39屆香港電影金像獎和第33屆中國電影金雞獎兩座最佳女主角獎杯。

“三金影后”在手，不滿34歲的她，已經拿下了別人可能一輩子都夠不到的榮譽。

本應該更珍惜光環，更加努力深耕影視的她，卻在行業紅利的追捧下，慢慢偏離了初心。

觀眾花480元到880元的高價買票，就為了看一下影后視帝的表演。

一個人說不好那可能帶著個人偏見，但是這么多人差評，那說明現場演出真的有問題。

觀眾爆料，段奕宏前面有背臺詞，但是后面看提詞器，還主動叫停演出，不過表演倒也還算過得去。

最讓觀眾受不了的就是周冬雨的演出態度，她演話劇全程不背臺詞，全程看提詞器，手持臺本朗讀，現場出現念錯詞，笑場、中途喝水等隨意行為等情況。

觀眾一看，還以為周冬雨是帶妝來彩排的呢，如此敷衍觀眾，哪有三金影后的水準！

對此，導演陳明昊的解釋也是無力吐槽。

他說這是先鋒戲劇本，本就沒有要求演員必須背詞，手持劇本、使用提詞器是刻意設計的先鋒藝術感、松散態度，是打破紀律常規的一種實驗，目的是為了打破傳統話劇的第四堵墻。

導演的解釋引來大量吐槽。

原來不背臺詞，在演出舞臺上隨意笑場、漫不經心喝水、一直看提詞器，這些行為竟然是“先鋒行為”？

那那些認真籌備演出，死磕完美呈現效果的演員，不是一下子成了笑話？

面對群情激憤，周冬雨的回應堪稱“神級甩鍋”。

在輿論發酵后，周冬雨選擇沉默，直到6月22日，《VOGUE》發布了周冬雨采訪內容，她在采訪中回應了不背臺詞爭議。

周冬雨表示自己也擔心沒經驗撐不住舞臺，但是和導演聊完，他們一致認為不要像傳統話劇那樣有一個固定的劇本，可以自己跟著感覺走，自己去揣摩人物心理。

“導演老跟我說臺詞不用背，舞臺上可以隨意發揮，做任何事都行，每天我們來到排練室，都在推翻前一天的構想，拿到新的劇本。實話說，我每天都是懷著忐忑的心來這的?！?/p>

這個回應的言下之意：不是我不敬業，是導演讓我這么干的。

這回應，非但沒滅火，反而把導演和觀眾都得罪了。

就算導演要求不用刻板背臺詞，可以根據人物感覺即興發揮，但問題是周冬雨的即興發揮，發揮在笑場、喝水等隨意的態度上，而不是即興發揮出對人物塑造的爆發力。

導演說了要即興發揮，你最后還是全程看提詞器、看著紙張念稿子，哪有一點自己的即興創作？

網友們沒慣著她，犀利反問，自戳要點，讓周冬雨的回應更加難堪！

如此敷衍糊弄，把觀眾當什么？而現在的觀眾早就不好糊弄了。

以前就有多位老戲骨曾爆料，合作演員在片場念1234567，不背臺詞或以背下臺詞為榮，此類演員也被戲稱為“數字小姐”或“數字先生”。

臺詞從來都不是簡單幾句話，而是藝術的血肉，演員通過臺詞的抑揚頓挫、輕重緩急，傳遞思想和情緒，引領觀眾共度悲歡。

如果演員只是機械刻板、磕磕絆絆地念詞，不只是對觀眾的唐突，更是對藝術的褻瀆，還當什么演員呢？

這種現象背后，其實是流量時代給一些明星慣出的毛病。

粉絲的吹捧、市場的追捧，讓他們誤以為名氣可以替代實力。

各種頒獎晚會頒發的獎項頭銜，成了他們不敬業的“遮羞布”。

話劇舞臺之所以神圣，就在于它的“一次性”和“不可欺騙”。

電影可以NG，但話劇不行。

一旦站上舞臺，所有的準備和功底都無所遁形。

周冬雨這次翻車，恰恰暴露了她離開鏡頭和剪輯后，基本功的薄弱。

如此不走心的回應，她扯掉的，就是自己最后的“遮羞布”。

所以，建議周冬雨反思一下這次翻車，三金影后是市場對你以往作品的認可，但不是一輩子的“鐵飯碗”。

觀眾花錢進劇場，買的是演員用汗水和心血打磨出的“真功夫”，而不是看一場連臺詞都念不順的“排練”。

希望其他演員們吸取教訓，畢竟水能載舟亦能覆舟。