中古時代

隨著歐亞民族大遷徙以及基督教和伊斯蘭教的興起，西方世界轉入中古時代，“黑暗的中世紀”其實并不那么黑暗，新的社會和審美觀念正在慢慢成型。

東正教世界

狄奧多西死后，羅馬帝國再未重新統一，帝國正式分裂。西帝國于476年覆滅，東帝國則以君士坦丁堡為中心，頑強延續近千年。和說拉丁語的帝國西部相比，帝國東部早在羅馬統治前就遍布希臘定居點，希拉克略之后，希臘語更成為帝國行政語言，因此許多歷史學家以拜占庭（Byzantium）來稱呼延續下來的東帝國，在藝術史上，東帝國的藝術風格也被稱為拜占庭風格。

拜占庭早期

Barberini象牙板，約6世紀，畫面主題和人物姿態依然頗具古典時代風韻

以破壞圣像運動和第四次十字軍東征為標志，藝術史家通常將拜占庭藝術分為3個階段。第一階段始于查士丁尼統治時期，當時東羅馬帝國東征西討，一度恢復了羅馬帝國的大部分疆土。查士丁尼在國內修建了許多教堂，在晚期古典時代風格的基礎上，拜占庭藝術風格也逐漸成型。

索菲亞大教堂，土耳其，始建于6世紀

大教堂的穹頂，穹頂基座的窗戶營造出夢幻般的光暈，讓穹頂看上去仿佛天堂垂下的傘

查士丁尼時代最耀眼的藝術杰作是索菲亞大教堂。大教堂由米利都的伊西多爾和特拉勒斯的安提莫斯設計，創新地使用帆拱結構，解決了在方形建筑上建造圓形拱頂的問題，穹頂直徑達31米，高約55米，是當時世界最廣闊的室內空間之一。雄偉的羅馬建筑、中東的傳統穹頂、基督教的神秘主義在索菲亞教堂中融為一體，標志著區別于羅馬建筑的拜占庭建筑風格的形成。

意大利拉文納圣維塔堂的馬賽克壁畫，查士丁尼和群臣，6世紀，可以看到禮服上的絲綢Tablion

圣凱瑟琳修道院的基督變容馬賽克，埃及，6世紀

基督教隱居苦修的傳統來自埃及，埃及圣凱瑟琳修道院是另一座查士丁尼時代的代表性建筑。從修道院的馬賽克鑲嵌畫里，可以感受到拜占庭繪畫的改變，藝術家去除了畫面中的風景元素，只留下金色背景和彼此獨立的人物，人物形象修長平面，弱化了體積感，增添象征色彩，超自然光芒照耀下，畫面被賦予了永恒和神秘色彩。

拜占庭中期

破壞圣像運動時期的藝術，一個簡單的十字架，伊斯坦布爾神圣和平教堂，8世紀后期

基督教傳播早期，由多神教轉信而來的信徒不習慣崇拜無形的神，社會上逐漸出現了描繪基督教人物樣貌的畫像和雕像。這些帶有偶像崇拜嫌疑的圣像客觀上加速了基督教的傳播，使教會影響迅速擴大，與此同時，國家能動員的人力和財力卻大幅下降。

9世紀抄本中破壞圣像的場面

整個7世紀，東羅馬陷入長期戰亂，財賦重地埃及和敘利亞先后落入波斯人和阿拉伯人之手。8世紀初，利奧三世發動破壞圣像運動，終止偶像崇拜，沒收教會土地，勒令修士還俗，征用教會產業。破壞圣像運動招致宗教界強烈抗議，加大了東羅馬帝國和天主教會的裂痕，一些城市甚至因此起義脫離帝國統治，這一運動斷斷續續地延續到9世紀中葉才終止。

俄西俄斯羅卡斯修道院，希臘，始建于10世紀，是馬其頓王朝建筑的代表

10世紀的東羅馬抄本《大衛圣歌》，其繪畫技巧和人物姿態體現了古典時代藝術風格的回歸

馬其頓或科穆寧王朝時期的象牙盒，11—12世紀

867年，來自馬其頓軍區的巴西爾一世建立了馬其頓王朝，這是東羅馬恢復對外擴張的復興時期。在統治者資助下，損毀的教堂和圣像得到修繕，掐絲琺瑯和象牙雕刻工藝蓬勃發展，圣像和宗教裝飾風格趨于標準化。這一時期的繪畫結合了古典藝術的簡潔優雅和拜占庭藝術的宗教情懷，一些古典藝術風格也得到復興，因此這一時期又有“馬其頓文藝復興”之稱。

弗拉基米爾圣母，繪于君士坦丁堡，1131年傳入羅斯，現藏于莫斯科，體現了圣像畫的象征性和程式化風格

希臘達芙妮修道院的馬賽克，約12世紀初

威尼斯圣馬可教堂的馬賽克裝飾，能看到拜占庭風格的強烈影響

繼之而起的科穆寧王朝在文化領域保持發展，奢侈的象牙雕刻讓位于壁畫和圣像畫，著名的弗拉基米爾圣母是這一時期的代表。這幅畫被作為禮物送到基輔，現藏于莫斯科，曾多次遭受破壞和重繪，是俄羅斯歷史上最具象征意義的藝術品之一。這一時期的藝術復興并不局限于東羅馬境內，和帝國聯系緊密的意大利也深受其影響。

拜占庭晚期

伊斯坦布爾科拉教堂的馬賽克，1315—1321年，這是巴列奧略文藝復興繪畫的代表

伊斯坦布爾科拉教堂的馬賽克，1315—1321年

1204年，在威尼斯人挑唆下，十字軍將目標對準東羅馬帝國，數十年后，巴列奧略王朝重建了帝國。重建的帝國疆域和財富大大縮小，昂貴的馬賽克讓位于壁畫和圣像畫，但藝術領域的發展并未停滯，人們從古典藝術汲取靈感，保持著對敘事性繪畫和風景藝術的興趣，因此這一時期又有“巴列奧略文藝復興”之稱。

希臘塞薩洛尼基的圣凱瑟琳教堂，約1315年，體現了帝國晚期的建筑風格

巴列奧略王朝的一些圣像畫結合了古典時代的透視方法，但人物保持著宗教藝術的抽象姿態，體現了拜占庭藝術的折衷風格。這一時期的建筑風格和中期類似，主要差別是穹頂和鼓座數量有所增加，組合形式變得更加豐富。

東羅馬之外

亞美尼亞的藝術以石雕聞名，圖為1291年雕刻的十字石（Khachkar）

所有東正教或東方教會國家的藝術都或多或少受到了拜占庭藝術的影響，比較有影響力的包括——

克里特畫派

Andreas Ritzos，圣母子，希臘，15世紀后期，代表了克里特畫派早期的風格

格列柯，圣母安息，希臘，1565-1566年，格列柯在克里特畫派時期的作品

Theodore Poulakis，贊美圣母，17世紀后期，代表了晚期克里特畫派的風格

1204年，克里特島成為威尼斯的領地。君士坦丁堡陷落后，許多東羅馬藝術家前往克里特島，發展出獨特的繪畫風格，特點是棕色的底漆，清晰的輪廓，高光的臉頰，鮮艷的衣服和幾何化的布料皺褶。克里特畫派對威尼斯畫派有所影響，著名的西班牙文藝復興畫家格列柯（意思是希臘人）年輕時就是克里特畫派的一員。

俄羅斯圣像畫

988年，基輔羅斯皈信基督教，東正教的圣像畫藝術隨之傳入古羅斯。早期的俄羅斯圣像畫和拜占庭風格別無二致，隨著時間流逝，俄羅斯人擴大了圣像畫的類型和風格，使其顯著不同于其他東正教國家的藝術。

圣鮑里斯和格列布，烏克蘭，13世紀末或14世紀初

19世紀的銀制圣像畫

Photius大牧首的法衣，1417年

俄羅斯圣像畫圖案鮮明，線條硬朗，色彩對比強烈，可以讓信徒在昏暗環境中清楚地看到圣像。圣像畫一般施以蛋彩，以金銀箔裝飾，繪制于木板上，尺寸不大。圣母是圣像畫中最常見的人物，此外，還有添加家庭成員形象，通過琺瑯、釉彩甚至寶石裝飾的定制圣像畫，可以作為禮物送給新婚夫婦。除了圣像以外，俄羅斯還保留著東正教藝術華麗的法衣藝術。

耶穌誕生，俄羅斯，1405年，可能是魯布廖夫的作品

安德烈·魯布廖夫，三天使，俄羅斯，1410年

安德烈·魯布廖夫被公認為最偉大的俄羅斯圣像畫家，他生活于14—15世紀，其作品色彩明亮和諧，富于象征意義。魯布廖夫引領了15世紀俄羅斯圣像畫繪制的黃金時代，在俄羅斯人擺脫蒙古枷鎖的過程中，這些宗教畫作起到了團結民族、凝聚人心的作用。

特爾諾沃畫派

索菲亞Boyana教堂的壁畫，13世紀中葉

特爾諾沃彼得和帕維爾教堂壁畫，13世紀中葉

特爾諾沃是保加利亞第二帝國的都城和文化中心，13—14世紀，特爾諾沃出現了具有一定個性化和寫實性的藝術風格。特爾諾沃畫派是東歐第一批大規模以蛋彩繪制壁畫的流派，和傳統工藝相比，蛋彩畫比較耗時，但可以得到比較明亮、飽和的色彩。

塞爾維亞

Sopo?ani修道院的圣母安息壁畫，塞爾維亞，1271—1274年

Gra?anica壁畫，塞爾維亞，1321年

中世紀時期，大量斯拉夫人涌入巴爾干半島，建立了最早的塞爾維亞國家，他們在東羅馬影響下皈信東正教，接受了拜占庭的藝術風格。中世紀塞爾維亞藝術的代表是壁畫藝術，這些宗教藝術在奧斯曼帝國統治時期受到壓制，直到16世紀下半葉才得到恢復。

天主教世界

西羅馬崩潰之后，西歐進入了王國林立、領主割據的時代。在文藝復興時期學者眼中，這是段社會倒退的黑暗年代，但在現代學者眼中，中世紀并非一無是處。

早期中世紀

日耳曼—維京藝術

瑞典烏普蘭郡的符文石，11世紀

挪威烏爾內斯木板教堂的木雕大門，相互纏繞的圖案可能來自北歐神話中的場景

西羅馬末期，日耳曼人涌入西歐，他們沒有像羅馬人那樣留下大尺寸的建筑和雕塑，傳世的藝術品主要是小尺寸配飾。如同古典時代歐洲蠻族的作品那樣，這些配飾往往裝飾著復雜的幾何紋樣，時常出現結合字母、動物元素的交織紋樣，有時還鑲嵌寶石。在西歐大多數地區皈信基督教之后，維京人的藝術品還保持著類似的風格。

愛爾蘭—撒克遜藝術

林迪斯法恩四福音書地毯頁裝飾，英國，約715年

凱爾經地毯頁裝飾，愛爾蘭-蘇格蘭，9世紀

塔拉胸針局部，愛爾蘭，7世紀末或8世紀初

432年，愛爾蘭出現了第一座基督教堂，很快發展出獨特的修道制度。基于當地的凱爾特和外來的盎格魯撒克遜藝術，愛爾蘭的藝術家和修道士們創造了獨特的愛爾蘭—撒克遜，或稱海島藝術風格。這一風格的代表作是精美的基督教抄本，裝飾著帶有復雜抽象或動物紋樣的地毯頁（Carpet Page），還有刻意放大并加以裝飾的首字母。

盎格魯—撒克遜藝術

英國薩頓胡船葬出土的金屬搭扣，約625年，采用掐絲鑲嵌工藝，裝飾著多種寶石

英國薩頓胡船葬出土頭盔復原

巴約掛毯局部，英國，約11世紀，描繪了諾曼征服的場景

愛爾蘭—撒克遜藝術專注線條和色彩，海對岸的盎格魯—撒克遜藝術深受其影響，但融合了更多拉丁藝術元素。盎格魯—撒克遜人尤其精于金屬工藝品和刺繡，流傳至今的巴約掛毯（Bayeux Tapestry）是盎格魯—撒克遜刺繡的代表（不過其風格是羅馬式的）。

穆薩拉比藝術

San Millán de Suso教堂的馬蹄拱

穆薩拉比風格的抄本，10世紀

8世紀初，阿拉伯帝國擴張至伊比利亞半島，在穆斯林統治下，半島的基督徒在西哥特藝術基礎上采納了伊斯蘭世界的藝術風格，形成了穆薩拉比藝術（Mozarabic）。穆薩拉比建筑借鑒了伊斯蘭建筑的馬蹄拱和Alfiz裝飾，以科林斯式柱子作為支撐，這一風格主要流行于伊比利亞半島南部，以科爾多瓦和托萊多為中心。

加洛林文藝復興

Lorsch福音的象牙封面，德國，778—820年，可以比較下它和本文開頭Barberini象牙板的風格

St. Emmeram法典裝飾華麗的封面，德國，870年

烏得勒支詩篇，荷蘭，9世紀

中世紀初期，法蘭克王國是西歐最強大的勢力，800年圣誕節，法蘭克統治者查理曼加冕為皇帝，他資助學者和藝術家創作，開啟了中世紀西歐的第一次文化繁榮，這就是“加洛林文藝復興”。查理曼試圖復興羅馬帝國，此時恰逢東羅馬帝國破壞圣像運動，許多藝術家和學者受查理曼之邀來到西歐，帶來了一絲真正的羅馬氣息。

亞琛大教堂，中間的穹頂建筑即帕拉蒂尼教堂，修建于查理曼時代

洛爾施隱修院，德國，始建于764年，是德國現存最古老的建筑之一

查理曼鼓勵建筑師采用羅馬建筑風格，在帝國境內修建了許多教堂、修道院和皇家住宅。都城亞琛的帕拉蒂尼教堂是西歐中世紀第一座穹頂結構的大型教堂，其設計可能模仿自拉文納圣維塔堂，平面結構相對簡單，但更具厚重感，預示著之后羅馬式建筑的誕生。

奧托文藝復興

埃森大琺瑯十字架，德國，約11世紀

希爾德斯海姆主教座堂的青銅大門，德國，約1015年

查理曼死后，帝國一分為三，此時維京人風頭正盛，馬扎爾人侵擾中歐，阿拉伯人肆虐地中海，西歐再次陷入混亂。10世紀中葉，奧托家族繼承東法蘭克王國，幾任統治者抗擊入侵者，建立神圣羅馬帝國，保存了加洛林時代的文化傳統。3位奧托皇帝資助藝術，和東羅馬展開接觸，促成了中世紀的第二次文藝復興：奧托文藝復興。奧托時代的藝術基本繼承了加洛林風格，沒有出現明顯的風格轉變，主要起到承前啟后的作用。

羅馬式藝術

加洛林和奧托文藝復興僅限于少數皇室藝術，并非遍及歐洲的大眾風格。到了11世紀，隨著西歐修會的繁榮和社會經濟的發展，終于出現了第一種影響整個天主教世界的藝術風格：羅馬式藝術（Romanesque），這也是自希臘古典藝術后，西方第一種以風格而非地區、國別命名的藝術風潮。

法國圣艾蒂安Vignory教堂，1032—1049年，采用木制屋頂結構，體現了北方羅馬式風格

法國圖盧茲圣塞寧圣殿，1080—1120年，采用磚石結構（以磚為主），體現了南方羅馬式風格

意大利比薩主教座堂，1063—1092年，體現了意大利羅馬式風格，后面就是著名的比薩斜塔

羅馬式之名主要得自建筑風格，區別于中世紀早期的木質建筑，這一時期，使用半圓拱門和連續筒狀或交叉拱頂的磚石教堂遍布歐洲，中世紀早期不常見的石制浮雕也再次回歸，這看上去都和古羅馬建筑有些相似。

意大利摩德納主教座堂的浮雕，約1100年，這是羅馬式藝術中最早的敘事性浮雕之一

法國韋茲萊隱修院的基督升天浮雕，1120—1132年，對比上圖摩德納主教座堂的浮雕，可以看出羅馬式藝術的多樣性

雖然內核相似，但在歐洲各地，羅馬式藝術的地域差別顯而易見。比如法國中部和北部，許多羅馬式建筑使用木質屋頂，保留了木制教堂的風格；而在法國南部、西班牙和意大利倫巴第地區，建筑師偏愛磚塊或磚石結構。法國和德國的羅馬式建筑追求高聳入云的效果，而意大利的羅馬式建筑相對低矮，更接近早期基督教巴西利卡風格。

奧格斯堡大教堂的彩色玻璃裝飾，德國，11世紀，羅馬式時期，教堂的彩色花窗逐漸多了起來

格羅斯特燭臺，英國，12世紀，體現了羅馬式時期的工藝美術水平

羅馬式藝術的題材基本局限于宗教題材，雖然浮雕得到復興，但圓雕作品并不常見，可能當時人們覺得這有偶像崇拜的嫌疑。隨著宗教情緒增長和圣物崇拜的流行，小型工藝品產業蓬勃發展。至于繪畫領域，在中世紀早期，歐洲的抄本藝術就已經有了長足發展，因此相對建筑和雕塑領域，羅馬式藝術和之前并沒有很大區別。

哥特式藝術

哥特式建筑的代表，巴黎圣母院，始建于1163年，可以看到伸出墻外的飛扶壁

巴黎圣母院內部，可以看到肋架拱頂結構

1144年，法國巴黎近郊，由絮熱院長主持重建的圣但尼教堂宣告落成。這座教堂埋葬著圣徒和法國歷代國王，重建的教堂創新地采用了肋架拱頂，讓教堂墻體變得格外輕薄，陽光通過巨大的玻璃花窗傾瀉而入，使教堂籠罩在神圣的光芒之中。很快，許多法國教堂追隨其形式，宣告著一種新的藝術風格：哥特式藝術的崛起。

夏特爾大教堂西門的浮雕，法國，約1145年，體現了早期哥特式雕塑的風格

蘭斯大教堂的浮雕，法國，13世紀，體現了成熟哥特式雕塑相對生動自然的風格

哥特式藝術可謂中世紀氣質的代表，它興起的年代正是經院哲學蓬勃發展的年代，從商業、軍事到學術領域，整個天主教世界煥發出改變的活力，因此這一時期也有12世紀文藝復興之稱。而在真正的意大利文藝復興學者看來，哥特式藝術夸張的風格背離了希臘羅馬的古典風格，他們用帶著鄙視色彩的哥特（代表蠻族）為其命名。

斯特拉斯堡主教座堂的玻璃花窗，法國（當時屬于神圣羅馬帝國），12世紀

1324—1328年間制作的法國哥特式風格抄本Jeanne d'Evreux時禱書

哥特式建筑追求高聳、輕盈的結構和神秘的光芒，體現了基督教的神學理念。相較羅馬式風格，哥特式雕塑相對生動、個性化的特征也可謂一場革命。繪畫領域的哥特風較晚出現，風格不那么鮮明，總體來說，和以前的作品相比，哥特式繪畫人物的表情和姿態較生動，空間布置較自由，這一轉變首先出現于13世紀初的法國和英國，隨后傳播至低地和德國，最后來到意大利。從各方面看，意大利都是西歐受哥特式藝術影響最少的地區之一。

伊斯蘭世界

伊斯蘭教和阿拉伯帝國的崛起是中古時代的一件大事。不到百年，沙漠里的阿拉伯人就征服了從中亞到西班牙的廣闊地區，建立了疆域超過波斯的中東史上最大帝國。就像基督教世界一樣，伊斯蘭教對中古時代中東藝術的影響廣泛而深遠，從時間上來說，甚至可能比基督教對歐洲的影響更大。

崛起時期

耶路撒冷巖石圓頂寺，始建于7世紀末，其建筑風格與附近的圣墓教堂相似，清真寺外墻的上釉陶磚是奧斯曼帝國時鋪設的

中古時代前，阿拉伯人并不是中東歷史舞臺的主角，早期伊斯蘭藝術奉行拿來主義，很難將其與拜占庭或波斯藝術品區分開來。和基督教相比，伊斯蘭教儀式比較簡單，無需神職人員，只要有塊空地就能舉行禮拜，因此在伊斯蘭教剛崛起的30年里，甚至都沒有留下華麗的清真寺建筑。

敘利亞的倭馬亞大清真寺，始建于8世紀

倭馬亞大清真寺的廣場和金色馬賽克

為了贏取基督徒尊敬，倭馬亞王朝時，統治者建立了宏偉的倭馬亞大清真寺。清真寺建在羅馬教堂基礎上，保留了原有的尖塔（后改為宣禮塔），柱廊庭院里是開闊的廣場，可供數千信徒同時禮拜。寺中裝飾著拜占庭工匠制作的巨大金色馬賽克，創作者根據伊斯蘭教義調整裝飾元素，用樹木和城市的圖像代替了拜占庭馬賽克的具象元素。

敘利亞Qasr al-Hayr al-Gharbi城堡壁畫局部，建于727年前后

約旦Qasr Al-Mshatta倭馬亞宮殿裝飾浮雕局部，734—744年

倭馬亞王朝是伊斯蘭藝術的幼年時代，伊斯蘭國家以阿拉伯文和警句裝飾，用阿拉伯文而不是統治者頭像為硬幣圖案的傳統都可以追溯至這一時期。宗教建筑之外，早期伊斯蘭統治者并沒有禁止人物形象。在倭馬亞宮殿遺址中能夠看到受薩珊王朝影響的騎馬狩獵和獅子圖案，以及來自埃及科普特人的纏繞藤蔓裝飾。

虹彩陶碗，伊拉克，9世紀，虹彩陶器誕生于伊拉克，使用金屬釉二次燒制，在陽光下反射出炫目金屬光澤，這個陶碗是最早期的虹彩陶作品，已經沒那么有金屬光澤了

Tiraz類似中國官服的補子，由哈里發賜予下屬，是權力的象征。Tiraz的原型可能來自東羅馬或波斯，13世紀后，Tiraz產量明顯下降，逐漸停產

阿拔斯王朝故都薩馬拉清真寺的標志性宣禮塔，伊拉克，建于851年前后，螺旋形造型可能受到了兩河流域神塔或薩珊時代圓形尖塔影響

750年，倭馬亞王朝被阿拔斯王朝取代，新王朝將權力中樞從敘利亞遷至伊拉克，接受著從中國、印度到歐洲的各種文化，開啟了伊斯蘭世界博采眾長的黃金時代。阿拔斯時代是伊斯蘭藝術走向成熟的時代，伊斯蘭藝術代表性的錫釉和虹彩陶器均創制于這一時期，伊斯蘭書法被用于陶器裝飾，幾種主要字體也來自這一時期。絲綢紡織是此時另一發展迅速的產業，阿拔斯時代出現了被稱為Tiraz的絲綢刺繡，是當時紡織技藝的代表。

薩馬拉宮殿的灰泥飾板

阿拔斯王朝的迪拉姆銀幣，861—862年

9世紀的庫法體古蘭經抄本

在整個中世紀，伊斯蘭世界的陶器、絲綢和金屬器皿都備受歐洲基督教徒喜愛。伊斯蘭藝術注重裝飾，且圖案以幾何紋樣以及植物紋樣為主，沒有多少宗教符號（如今常見的星月符號是奧斯曼土耳其人引入的），對于基督教徒來說，接受它并沒有難度。

西西里蒙雷阿萊主教座堂，意大利，1174年，一張圖展示羅馬式、拜占庭和伊斯蘭藝術的融合

西西里國王羅杰二世的刺繡斗篷，1133—1134年，這件斗篷由阿拉伯工匠制作，代表了伊斯蘭藝術在歐洲的受歡迎程度

西西里的諾曼—西西里藝術最能展現伊斯蘭藝術在西方的受歡迎程度。中世紀早期，西西里原是東羅馬的領土，965年，穆斯林征服了西西里。1060年，諾曼人入侵西西里，最終占領了整個島嶼。在諾曼人寬容的統治下，西西里宮廷匯聚了伊斯蘭和東正教世界的學者、藝術家，其藝術也充滿了融合色彩。

列國時期

完全體的阿拔斯王朝不過維持了一百多年。9世紀后，越來越多行省脫離哈里發的管轄。這是伊斯蘭世界的列國時代，結合當地傳統，不同地區形成了區域特色的伊斯蘭風格。

安達盧斯馬格里布

科爾多瓦大清真寺最著名的彩色馬蹄拱大廳，西班牙，始建于8世紀末

阿爾罕布拉宮的伊斯蘭風庭院，西班牙，始建于1238年

在阿拉伯語中，伊比利亞半島被稱為安達盧斯（Al-Andalus），海對岸的西北非則是馬格里布（Al-Ma?rib）。8世紀中葉，倭馬亞王朝后人在安達盧斯立國，將其發展為伊斯蘭世界和歐洲的一大文化中心，其后不久，馬格里布也脫離阿拔斯王朝統治。

比薩獅鷲，可能產于西班牙，11世紀，這是中世紀伊斯蘭世界最大的金屬雕塑，高度超過1米，原先可能是樂器或者噴泉噴嘴

阿爾扎哈拉古城出土的象牙容器，西班牙，968年

摩洛哥薩阿迪陵墓的Zellij釉陶磚裝飾，16世紀，Zellij是種發源于馬格里布的裝飾藝術，和馬賽克類似，但以幾何形以及庫法體阿拉伯文裝飾為主

安達盧斯的伊斯蘭統治延續至15世紀，在這里發展出了以馬蹄拱和雙層圓拱為特色、注重裝飾的建筑風格。安達盧斯的裝飾藝術和彩釉陶工藝也非常發達，在伊斯蘭統治者被驅逐之后，受過伊斯蘭藝術訓練的工匠被留用，發展出和基督教以及文藝復興風格協調的新藝術風格。

埃及馬什里克

埃及開羅的伊本·圖倫清真寺，9世紀，采用阿拔斯王朝的薩馬拉風格設計

圣路易禮拜盆，1320—1340年，由埃及馬穆魯克王朝的銅匠制作，以黃銅制作，鑲嵌金銀，15世紀流落到法國

868年，突厥軍閥圖倫在埃及自立為王，此后，埃及興起了一系列占據東地中海沿岸，即阿拉伯語中馬什里克地區（Mashriq）的王朝。馬什里克是玻璃的發源地，在中世紀時以制造精美的玻璃器皿、彩釉陶器、大馬士革鋼武器和金屬工藝品聞名，是當時伊斯蘭世界最富庶的地區之一。

彩釉玻璃燈，埃及，1360年

中世紀歐洲的海德薇玻璃杯，可能產自埃及、敘利亞或伊朗

不同于流行于歐洲的鮮艷琺瑯制品，伊斯蘭世界的金屬工藝品大多以青銅、黃銅或鋼鐵制作，通過捶打形成花紋，往往以金、銀、銅或黑色的Niello合金裝飾。12世紀后，隨著波斯玻璃制造業的衰弱，埃及和敘利亞成為伊斯蘭世界最重要的玻璃制造中心，伊斯蘭玻璃的制造技法包括車刻、鑲嵌和類似虹彩陶的金屬釉等。

波斯中亞

阿拔斯王朝靠著波斯的兵員和文官起家，可以說，波斯文明是對伊斯蘭藝術影響最大的文明。以伊爾汗王朝的統治為標志，可以將伊斯蘭時期的伊朗藝術分為3個階段。

伊朗伊斯法罕聚禮清真寺北穹頂，建于11世紀末，可以見到典型的突角拱結構

貢巴德·卡武斯高塔，伊朗，1006年

第一階段，被伊朗學者Karim Pirnia稱為Razi階段，從薩曼王朝延續至塞爾柱王朝時期。這一時期，波斯的文化中心轉移至伊朗北方。在陵墓和清真寺建設的推動下，波斯傳統的穹頂得到發展，突角拱（功能對應拜占庭的帆拱）成為穹頂的標準結構，將支撐穹頂的多邊形細分，就成了獨具特色的鐘乳石檐口（Muqarnas），這種結構在11世紀后傳遍了整個伊斯蘭世界。

9世紀的中國瓷器（左）和波斯砂玻器（右）

早期的伊朗彩繪玻璃

12世紀末，隨著法蒂瑪王朝的滅亡，伊斯蘭世界的陶器生產中心轉移至波斯。為了模仿中國的瓷器，波斯工匠創造了涂有厚重白色釉料的砂玻器（Fritware）。文學領域，波斯人的民族史詩《列王記》（Shahnama）也誕生于這一時期。

蒙古列王記中的戰斗場面，約1330年，這是現存最早的波斯細密畫之一

Behzād，優素福和祖萊哈，阿富汗，約1480年

1256年，橫掃中東的旭烈兀建立了伊爾汗王朝。在蒙古人統治下，中國藝術風潮在許多領域影響了波斯藝術的發展。波斯原有悠久的壁畫傳統，在中國繪畫影響下，伊爾汗時期的藝術家將繪畫轉移至紙張，借鑒中國畫的構圖和空間觀，使細密畫成為主要的藝術形式。波斯細密畫色彩鮮艷，畫風平面，人物多為側視角度，臉部帶有東亞特征，建筑物常以復雜的視圖顯示，通過上下關系表示透視效果，頗具裝飾美感。

蘇丹尼耶穹頂，伊朗，14世紀

建筑領域，伊爾汗時代的設計師繼續探索穹頂結構，并未因改朝換代而改變。蘇丹尼耶的完者都陵墓是這一時期建筑的代表，其雙殼穹頂直徑約25.5米，裝飾著綠松石色釉陶磚，是當時世界第二大磚砌穹頂，它的結構和后來的圣母百花大教堂頗有類似之處。此外受蘇菲派影響，13-14世紀的伊朗地區還誕生了魯米、哈菲茲等著名波斯詩人。

帖木兒時代修建的中亞第一大清真寺：比比哈內姆清真寺，烏茲別克斯坦，15世紀初

始建于帖木兒孫子兀魯伯統治時期的雷吉斯坦廣場，烏茲別克斯坦，15—18世紀

用漂浮于液體表面的顏料，可以讓紙張染上大理石花紋般的色彩，這種技術最早出現于15世紀的中亞和波斯

14世紀末，中亞的帖木兒帝國滅亡了伊爾汗國的繼承者們。帖木兒及其后人將大量工匠和學者遷往都城撒馬爾罕（后為赫拉特），在統治者資助下，不同背景的杰出人士匯聚中亞，促成了伊斯蘭世界最后一段科學和文藝的繁榮時代，也叫帖木兒文藝復興。帖木兒王朝的統治者在中亞建造了許多波斯風格、布局對稱、以綠松石和藍色釉陶磚裝飾的宏偉建筑，是伊斯蘭建筑最杰出的代表之一。

三大帝國時期

15—16世紀，從印度到東歐先后崛起了奧斯曼、薩非、莫臥兒3大火藥帝國，這是伊斯蘭帝國最后的輝煌時代，在統治者大力支持下，伊斯蘭藝術的發展可圈可點。

奧斯曼帝國

生產于1480年前后的伊茲尼克釉陶盤

塞利米耶清真寺的伊茲尼克釉陶磚裝飾

奧斯曼軍隊進軍突尼斯，土耳其，1581年，奧斯曼帝國的細密畫師地位不如波斯和印度同僚，雖然靠近歐洲，但畫風幾乎沒有受西方繪畫影響

17世紀奧斯曼帝國古蘭經抄本的裝飾頁，類似歐洲抄本的地毯頁

3大帝國中，最先崛起的是疆域遠邁東羅馬的奧斯曼帝國。奧斯曼帝國連接歐亞，自然而然發展出獨特且重要的藝術風格。奧斯曼帝國最著名的藝術品是伊茲尼克釉陶，這是種主要以藍色釉彩描繪的釉下彩陶器，興起于15世紀，衰落于17世紀。其花紋結合中國青花瓷和奧斯曼藤蔓花紋，被廣泛用于清真寺裝飾、日用和出口。

塞利米耶清真寺，土耳其，16世紀，穹頂直徑達31.2米，83米高的宣禮塔也是當時伊斯蘭世界之首

塞利米耶清真寺的穹頂

奧斯曼帝國的清真寺主要以拜占庭建筑，尤其是索菲亞大教堂為師。著名建筑師錫南通過優化穹頂支撐結構，建造了穹頂跨度超越索菲亞大教堂的塞利米耶清真寺。清晰明亮的空間，裝飾著伊茲尼克釉陶磚和伊斯蘭紋樣，展現出奧斯曼帝國連接歐亞的獨特風采。

薩非王朝

Aqa Mirak，《列王記》細密畫插圖，伊朗，約1576年

波斯書法家Mir Emad Hassani的Nasta?līq體書法作品，約1600年

17世紀的波斯地毯

奧斯曼帝國的東鄰是薩非王朝。薩非王朝確立了什葉派的國教地位，承接歷代波斯王朝的藝術探索，繼續發展著穹頂建筑、細密畫和地毯等傳統技藝。細密畫家和書法家在薩非王朝享有崇高地位，他們不但為國王繪制作品，也負責為地毯、建筑提供裝飾設計。

世界圖景廣場始建于1598年，圖為大巴扎視角的廣場，可以看到伊旺上的鐘乳石檐口裝飾

廣場邊上的沙阿清真寺

供皇室禮拜的謝赫羅圖福拉清真寺穹頂裝飾細節，逐漸收縮的圖案自然地將人的視角引入畫面中心

3大帝國中，薩非王朝雖然人口最少，但在文藝領域，波斯的影響卻極為深遠。無論奧斯曼帝國還是莫臥兒帝國，波斯語都是上層階級的通用語言，基于波斯藝術，他們也發展出了自己的細密畫、地毯和園林風格。伊斯法罕的世界圖景廣場（Naqsh-e Jahan）是薩非王朝審美的最佳體現。

莫臥兒帝國

巴布爾接見法魯克貝伊，印度，1580—1585年，這幅畫仍然采用波斯風格，人物臉型和構圖都和波斯細密畫無異

阿克巴馴服大象，印度，1590—1595年，這幅細密畫模仿了歐洲的透視手法，人物臉部特征也是印度式的

寶石雕刻在印度有著悠久的歷史，圖為莫臥兒時期的玉器

3大帝國中，莫臥兒帝國人口最多，統治著歷史悠久、伊斯蘭教徒不占據主導地位的南亞。從德里蘇丹國開始，一系列伊斯蘭統治者掌控著大半個印度。他們從波斯引進細密畫和建筑風格，結合本土藝術傳統進行改造。在印度細密畫中，可以看到波斯式的輪廓，但其色彩卻是印度式的，另外還可以看到來自歐洲的透視技法。

鳥瞰泰姬陵建筑群，印度，17世紀，中間的花園是典型的波斯式天堂花園

印度的石雕工藝非常發達，圖為泰姬陵外墻的浮雕

泰姬陵彩石裝飾細部，不同于波斯建筑的釉陶磚，莫臥兒的統治者更喜歡印度式的彩石鑲嵌

相較面向大眾的清真寺，莫臥兒的陵寢和宮殿藝術顯得更為突出。享譽世界的泰姬陵是莫臥兒藝術的最佳代表，巨大的體量配上波斯式穹頂、園林和八重天宮布局，結合印度式涼亭、石雕、彩石鑲嵌（Parchin kari，起源于古羅馬，流行于印度），這座建筑體現著莫臥兒帝國的官方審美，卻和印度平民并沒有太大關系。