近日， “《南風雅樂·嶺海端陽》原創(chuàng)端午主題音樂會研討會”在廣州舉行。

會議由廣東民族樂團主辦，由廣東省藝術(shù)研究所副所長蘇虎主持，特邀廣東省文化和旅游廳藝術(shù)處一級調(diào)研員孫旭亮，中央民族樂團原團長席強，中央民族管弦樂學會副會長兼秘書長趙東升，首都師范大學音樂學院原院長楊青，國家大劇院藝術(shù)專家委員會委員滿新穎，廣東省民族管弦樂學會會長、廣東民族樂團原團長陳佐輝，中山大學藝術(shù)學院副院長蔣晶等專家，廣東民族樂團常任指揮李復斌、副團長車永強、林文光及省藝術(shù)研究所創(chuàng)作中心負責人、媒體代表、青年研究員等齊聚一堂，為音樂會把脈問診、建言獻策。

民族管弦樂，如何才能不“端著”，真正走進觀眾心里？這個看似“老生常談”卻又直擊行業(yè)痛點的問題，引起了與會專家們的激烈討論和強烈共鳴。專家們沒有照本宣科，而是圍繞端午主題民族管弦樂作品的創(chuàng)作實踐，深入探討了民族音樂在新時代的傳承創(chuàng)新、地域特色與市場化路徑。大家一致認為，傳統(tǒng)是民族管弦樂的根脈，發(fā)展民樂必須堅持地域特色，在時代化與交響化中建立自身不可替代的標識。

現(xiàn)場直擊：

“廣東民族樂團必須姓廣”

廣東民族樂團常任指揮李復斌首先介紹了《南風雅樂·嶺海端陽》音樂會的創(chuàng)作初衷與策劃思路。他指出，目前以端午為主題的民族管弦樂作品相當稀少，市場上多為經(jīng)典曲目拼盤，樂團一直很想例一次外、破一次題，打造一臺結(jié)構(gòu)完整、形式多樣的端午主題原創(chuàng)作品，以音樂會為載體完成傳統(tǒng)節(jié)日的音樂表達，《南風雅樂·嶺海端陽》由此而來。

中央民族樂團原團長席強高度評價《南風雅樂·嶺海端陽》音樂會。他說，廣東民族樂團地域特色鮮明，也有藝術(shù)水準，做出的這個端午主題的音樂會作品主題鮮明，彰顯了樂團的創(chuàng)作水平。

“傳統(tǒng)是我們的根脈，我們要帶著敬畏之心來發(fā)展這份事業(yè)。”席強還指出，各地民族樂團應當彰顯自身的地域特色，“如果丟掉了地域特色，就丟掉了根本和源頭”，如何在和聲與交響化配器基礎(chǔ)上實現(xiàn)地方風格的時代化與交響化，是當前民族樂團需要持續(xù)深化研究的重點。

在樂團建設層面，他直言目前廣東民族樂團編制仍有欠缺，新笛、梆笛應增加人數(shù)，嗩吶聲部缺少低管，中低音聲部編制偏薄，建議申請增加編制，以強化中低音聲部，提升和聲融合度。在市場化運營上，他提出可以充分利用國家對企業(yè)贊助文化事業(yè)單位的免稅政策，主動對接廣東本地企業(yè)尋求贊助，實現(xiàn)企業(yè)與樂團雙贏。

首都師范大學音樂學院原院長楊青也有同感，他指出，廣東民族樂團始終堅持使用本土創(chuàng)作與演奏人才，擁有清晰的文化標識，這在當前國內(nèi)民樂界尤為難得。他建議樂團一定要立足嶺南豐富的樂種資源做創(chuàng)作，繼續(xù)強化本土人才培養(yǎng)，深挖廣東本土音樂元素，找到自己的“母語”，大力挖掘高胡的藝術(shù)表現(xiàn)力，建立獨一無二的樂團音色標識。

廣東民族樂團原團長陳佐輝則從發(fā)展上警醒民樂創(chuàng)作者，“藝術(shù)上是沒有彎道超車的，彎道超車就會出車禍”，強調(diào)樂團發(fā)展需要穩(wěn)扎穩(wěn)打，不能急于求成。他還提出，“廣東民族樂團必須姓廣”，根植于廣東嶺南三大樂種的豐厚資源是樂團最幸運的優(yōu)勢。

探討思考：

“雅俗共賞”能否成為“兩創(chuàng)”破題的鑰匙

如何讓民族管弦樂真正走進觀眾、與人民產(chǎn)生共鳴，成為研討會的重要焦點。一方面，民族管弦樂在技法上日益交響化、專業(yè)化，藝術(shù)水準顯著提升；另一方面，碎片化時代到來，觀眾的審美習慣在新技術(shù)、新表達的沖擊下被不斷重塑。

“雅俗共賞”四個字被專家反復提及。陳佐輝說，《南風雅樂·嶺海端陽》音樂會之所以被廣州觀眾喜歡，是因為他們用高規(guī)格的音樂會做了一場極其接地氣的演出，因為雅俗共賞，所以觀眾才愛聽、愛看、樂于接受，“這正是守正創(chuàng)新的成果”。

中央民族管弦樂學會副會長兼秘書長趙東升非常認可該場音樂會在藝術(shù)性和市場化方面的創(chuàng)新性。他分析道，當前許多大樂隊主題音樂會“千篇一律”，追求宏大敘事，作曲技法和藝術(shù)水準無可挑剔，卻唯獨缺少與觀眾的溝通，很難讓人聽懂、產(chǎn)生共鳴。而《南風雅樂·嶺海端陽》“恰恰把這些東西彌補得非常完整”。他說，“觀眾席同時容納老、中、青三代，他們的審美取向與欣賞習慣各不相同，卻表現(xiàn)出共同的欣賞趨勢，說明這臺音樂會有能夠讓觀眾共鳴、讓專家們感動的光芒。”

中山大學藝術(shù)學院副院長蔣晶同樣指出，本場音樂會旋律好聽、氣勢恢宏而立意高遠。作品編排考究、形式多元，打通了端午文化兩千三百年的歷史縱深，上半場還原楚地祭祀莊嚴，是對中國傳統(tǒng)禮樂精神的一次深刻回歸，下半場詮釋灣區(qū)兒女時代精神，吟、奏、唱結(jié)合拓展了民族管弦樂的表現(xiàn)力。她特別強調(diào)，“實現(xiàn)雅俗共賞才是硬道理。這個作品有專業(yè)性，講究技法構(gòu)架和技術(shù)，但又能讓不同層次的受眾在民族管弦樂中找到共鳴，為探索中國古代傳統(tǒng)文化的當代意義提供了寶貴的實踐經(jīng)驗。”

國家大劇院藝術(shù)專家委員會委員滿新穎用“繼往”與“開來”概括音樂會結(jié)構(gòu)，上半場具有深厚的文化底蘊與穿透力，下半場至今仍在“開來”的路上，整體跳出了“拼盤”模式，兼具演出、教學與保留曲目價值，做到了雅俗共賞。他還提議，楚地童謠等演唱段落中，當眾聲齊唱時，不妨多留給觀眾一些沉浸和共鳴的空間，“讓今人自發(fā)表達自己對傳統(tǒng)的了解，真正實現(xiàn)對土地文化的當代表達”。

也有不少專家從聽覺本體、傳播方式等角度對這場音樂會提出了建設性意見。

廣東省藝術(shù)研究所創(chuàng)作中心的青年研究員郭君彥認為，音樂會回歸了聽覺本體并平衡視聽呈現(xiàn)，既保留了民族樂器特有的音色質(zhì)感，也不失整體聲響的融合度。上半場是對端午的文化尋根與當代表達，下半場則是從宏大向在地審美的轉(zhuǎn)變和藝術(shù)趣味的充分展示。她期待未來還能進一步強化嶺南地域特征，使嶺南故事表達特色更加鮮明。

另一位青年研究員陳冬妮也指出，音樂會以高度凝練的文脈和地域特色脫穎而出，作品詩樂相融、創(chuàng)新破局，具有深沉而落地的共情力，既有文化深度，又直擊嶺南鄉(xiāng)愁，做到了老少皆宜、雅俗共賞，且備傳播價值。在宣傳推廣上，她建議可在“安可”環(huán)節(jié)允許觀眾拍攝短視頻，利用“自來水”式的傳播為樂團推廣助力。

記者雜談：

如何讓高雅藝術(shù)從“專家叫好、觀眾離場”的困境中走出來？從反對內(nèi)卷開始，反對對于技法和結(jié)構(gòu)無休止的盤剝；從耐心傾聽觀眾的審美需求開始，好好寫歌、好好拉琴；從把藝術(shù)的辨識度、運營的活躍度和傳播的能見度找回來開始，三者缺一不可。

一場音樂會，《南風雅樂·嶺海端陽》讓民樂界看到了一種新的可能：當“高冷”的民樂敢于放下身段，與端午的粽香、童謠、鄉(xiāng)土記憶纏繞在一起時，它收獲的不只是掌聲，更是久違的“人味兒”。

而一場研討會，又為藝術(shù)工作者敲響了深耕傳統(tǒng)且要穩(wěn)扎穩(wěn)打的“警鐘”。它告訴我們，一場成功的音樂會只是一個起點，真正檢驗“守正創(chuàng)新”成色的，是持續(xù)的實踐、反復的打磨，以及始終保持與觀眾對話的誠意。

而這，恰恰是民族音樂最不該丟失的本色，也是一家民樂團最應當回望以及最需要堅守的事情。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思