時隔多年，段奕宏又一次站在他熟悉的舞臺，又一次面向觀眾，用他強大的舞臺能力，創造了一片屬于他的宇宙。

當阿那亞海邊的光線隨著太陽落下漸漸暗去，沙灘上的段奕宏卻越來越聚焦起光亮。大海無邊無垠，觀眾的眼光卻不自覺聚焦于他。近一個小時里近乎全獨白的表演，讓更多人看到了那個始終癡迷舞臺、屬于舞臺的演員段奕宏。

段奕宏主演《文城》

今年阿那亞的開幕大戲《文城》因為各種原因出圈。而在演出之前，段奕宏再度主演話劇，是最大的熱點之一。一秒售罄的熱度，有余華原著和陳明昊導演以及周冬雨演出的緣故，但也是因為更多觀眾期待在話劇舞臺看到“老段”的表演。盡管演出之后，輿論的熱點偏向了其它。但在一片爭議之中，段奕宏的表演，成為這部作品最沒有爭議的亮點。

在阿那亞戲劇節上演的《文城》，并不是很多觀眾預期中的現實主義作品。和陳明昊此前那些在阿那亞的嘗試一樣，這部劇有些瘋狂，也非常“當代藝術”。除了迎接日落天光的海邊露天劇場，現場樂隊、即時攝影，還有許多真正的當代藝術作品加入。開場前，大吊車的裝置，和海邊的孤獨圖書館，都成為演出的巨幅背景，形成了一種視覺奇觀。

《文城》劇照

段奕宏在劇中主演林祥福。在演出的前半段，林祥福幾乎一個人撐起了整部作品。他的出場是被裝進一個木箱子，旋即被吊車吊起，當箱子突然掉下觀眾驚呼的那一刻，林祥福又突然出現在舞臺中央。隨后，他開始一個人講述自己拋家舍業，南下尋找小美的故事。

沒有通常意義的情節，更沒有對手戲的表演。段奕宏幾乎完全依靠獨白和表演，塑造了這個人物，講述了這個故事。用他自己的話解讀，這個作品，是借一場無望的尋找，講亂世里不變的信義與溫柔。“林祥福是奔放，浪漫，自由，善良。可能更多的他只是站在那里，你就能感受到他內心的堅韌，他像土地一樣扎實穩穩地托住自己，又像桃花一樣綻放出他的豐沛的愛。”

段奕宏在《文城》中扮演林祥福

觀眾從段奕宏的表演里看到了表演的力量，即使沒有其它，表演也足以構成一部作品動人的力量。在這部《文城》里，演出中充滿了很多“意外”——因為觀眾不適中斷的演出，演員在戲里戲外的跳進跳出——“即興”來得猝不及防，卻也成為一種打破幻覺的存在。只有熟稔于當代戲劇的演員，才能夠駕馭這種虛實之間的分寸和表演的質感。

而段奕宏恰是從這樣的劇場作品里成長起來的演員。早在20多年前，他就主演了孟京輝的話劇《戀愛的犀牛》，那時候，他的名字還叫段龍。作為這部經典話劇的第二代演員，他和郝蕾主演的這一版馬路和明明，迄今仍被認為是“犀牛”最經典的版本之一。

在此前的采訪中，段奕宏和孟京輝都不諱言兩人創作中的沖突，孟京輝曾說段奕宏，“他太寫實，骨子里不肯飄，我要先鋒寫意，排練天天拉扯，兩個人都累，但出來的東西獨一份，換任何演員都出不來這個勁兒。”

段奕宏和陳明昊也相識20多年。兩人都算得上中國當代戲劇的重要參與者。陳明昊在談及自己這次和段奕宏的合作時說，“老段，我們也認識20年了吧。他較勁，這人較勁。對于我來說，其實代價不小，就是你得跟一個在表演上愛較勁的演員合作，得讓他去‘撓死’觀眾。你還得有好多能量，跟他較量。”

段奕宏、郝蕾曾主演孟京輝話劇 《戀愛的犀牛》

較勁和執拗，幾乎是所有合作者對段奕宏的評價。這個圈里圈外有名的“戲瘋子”，二十多年始終沒有改變這些。

中戲表演系4年，他是班里唯一沒有出去拍影視的人，所有時間都泡在舞臺習作里。畢業大戲主演《馬》（《伊庫斯》），為了體驗人物極致痛苦撕裂，他跑到精神病院好幾天。因為這部作品，他被國家話劇院關注并最終留下。段奕宏后來曾說，這部劇全是長段心理獨白，練出的氣息與情緒連貫度，是一輩子受用的硬功夫。

進入國家話劇院，為了演出查明哲導演的《紀念碑》，段奕宏空等角色七個月，以至于窮到不得已去劇院預支工資，一場演出費只有九十塊，但他說，這個角色值得熬。再之后，他演出了田沁鑫導演的《生死場》。在《士兵突擊》的袁朗被所有人認識之前，段奕宏始終都在他熱愛的舞臺上。

這兩年，作為國家話劇院的演員，段奕宏也還在演話劇，包括《四世同堂》、《抗戰中的文藝》。而這一次的《文城》，卻是他多年后第一次，再度用大段獨白和個人表演站在舞臺中央的一次創作。

《文城》劇照

在這個作品里，同樣是演員的導演陳明昊，嘗試和演員一起在表演上做一些探討，他對澎湃新聞談到創作想法時說，“這部劇首先肯定不是傳統的表演。它不是傳統的這種生活場景的展現，或者人物交流，現實主義的這種。我覺得這都無法達到小說的那種想象。怎么能夠在這個有限的空間里邊，能夠讓觀眾去展開想象，然后還能夠要自己內心相信這些事，我們希望在表演上有一些去傳統化的東西。”

無論是去傳統的表演還是傳統的表演，對于一個演員而言，真正的功底和實力最終都能被觀眾感知。在演出后接受澎湃新聞采訪時，段奕宏談到話劇舞臺對他的意義，“話劇對我是不可或缺的創作自留地。話劇像一個守護者，能幫我守住完整、沉下心的創作力，守住角色、觀眾真誠直面表達的初心，守住對表演的敬畏，守住精神底座。”

回到舞臺的段奕宏，在《文城》里用他的臺詞和表演，再度證明自己所說的，“熱愛舞臺這一點，始終沒有變。”

《文城》演出結束后臺

【對話】

澎湃新聞：是什么契機和原因讓你又一次回到舞臺，主演一部話劇？

段奕宏：其實對演話劇沒有固定的安排，一定要演幾個，演多少場。《文城》最先吸引我的是余華的原著，是文本本身的重量，再是陳明昊導演的邀約，他來探班我們聊了一宿，新的創作方向蠻有意思，我們一起來建造。

澎湃新聞：這次創作最吸引你的是什么？回到舞臺有什么獨特的感受？

段奕宏：是這個故事以及林祥福這個人，《文城》是借一場無望的尋找，講亂世里不變的信義與溫柔。林祥福一直在尋找小美，拋家舍業，甚至南下去異鄉，他為了什么？他真的是去找一個人嗎？也許尋找本身就是一件很有勁的事，也許這一路比他找到小美更有勁，這個勁兒讓這個角色很吸引我。

在話劇舞臺有一種又熟悉又陌生的感覺，熱愛舞臺的這一點始終沒有變，它是我最好的朋友，再見面只有興奮和高興。

第一次在阿那亞的海邊場地演話劇，身后是茫茫大海，臉上是海風吹過，能立馬感受到自然環境賦予劇目獨一份的留白和詩意，這種感受很特別。

《文城》劇照

澎湃新聞：這次的角色和以往你的很多人物似乎都很不同，不管在影視還是舞臺上，你似乎硬漢形象更多些，能否談談你對這個人物的理解和處理？

段奕宏：有些角色是偏鋒芒外放的，會更犀利直白，但是林祥福是奔放，浪漫，自由，善良。可能更多的他只是站在那里，你就能感受到他內心的堅韌，他像土地一樣扎實穩穩地托住自己，又像桃花一樣綻放出他的豐沛的愛。

《文城》劇照

澎湃新聞：能否聊聊話劇舞臺對你意味著什么？接下來是不是會更頻繁重返舞臺？

段奕宏：話劇舞臺像一個守護者，能幫我守住完整、沉下心的創作力，守住角色、觀眾真誠直面表達的初心，守住對表演的敬畏、守住精神底座。

話劇對我是不可或缺的創作自留地。

接下來我還有國話《四世同堂》的話劇演出。未來會長期兼顧影視與舞臺，只要遇見有厚度、能觸動我的文本，我就愿意全身心投入新的舞臺劇創作，不管是經典文學改編話劇，還是先鋒新作。

澎湃新聞：能否談談和陳明昊的合作？創作過程中有什么印象深刻的事情？

段奕宏：陳明昊導演是一個非常有想法的人，他包容、先鋒的創作思路，讓我放開束縛去詮釋林祥福這個角色。我跟他認識很多年，他一提到創作就很有激情，我們可以一直聊很久很久都不知疲倦。

澎湃新聞：你選擇劇本和角色有什么標準？

段奕宏：有靈魂，有精神。

《文城》劇照

澎湃新聞：對阿那亞和阿那亞戲劇節的印象？

段奕宏：阿那亞的海很美，吹著海風在沙灘上散步的感覺很松弛。阿那亞戲劇節氛圍也很純粹，戲劇愛好者集聚而來，去嘗試各種不一樣的可能，有很多的新想法在誕生，很多的新內容在上演。

澎湃新聞：之前似乎很少會談及你個人的生活，在演戲之外的你是怎樣的生活狀態？

段奕宏：守住生活里恒定的日常，是修復內心的底氣。閑暇時少量的探索可以調劑生活，卻不會讓自己長期活在漂泊追逐里。

簡單來說，演戲愿意一直在路上，生活只想守住一份心安。