一個香港市民，想要取消多余的電視套餐，看似簡單的退費退訂流程，在層層疊加的企業規章、部門權責分割與職場推諉中徹底卡死。所有人都依規辦事、無人越界、無人作惡，卻聯手把一件小事無限拖延、不斷激化，演變成一場沒完沒了的對峙風波……

6月27日，《一個部門的誕生》正式登陸院線。這部聚焦普通人日常困境的現實小品，也是剛剛落幕的上海國際電影節亞洲新人單元入圍影片。雖然是一部新人導演的首部長片作品，但導演麥天樞已經在香港電影行業摸爬滾打了二十多年。

《一個部門的誕生》在上影節首映

麥天樞更為人熟悉的是他的另一重身份：銀河映像銀禧班底核心編劇，手握兩座金像獎最佳編劇獎杯，《樹大招風》《神探大戰》筆下，盡是困于命運、無處突圍的灰色小人物。身在以集體創作、冷峻寫實著稱的銀河體系多年，片場底層積累的敏銳感知、刻入骨血的人性觀察，最終全部沉淀進《一個部門的誕生》里。二十年執筆，一朝掌鏡，麥天樞依舊偏愛那些被時代裹挾，無力發聲的平凡人。

電影上映前，導演麥天樞接受澎湃新聞記者專訪，講述了影片背后對普通人現實情緒困境的觀察與體味，以及入行二十年從編劇跨界新人導演的蛻變歷程。

導演麥天樞

成年人“跳閘”，只在一件小事、一念之間

十二年前香港一則“退訂難”民生新聞，牢牢釘在了麥天樞的記事本里。多數人看過新聞轉瞬即忘，麥天樞卻久久無法釋懷。這件事本身不大，沒有生離死別的大悲，可藏在背后的情緒太真實。即便已經過去那么多年，人在面臨壓力時的反應和處境，在愈發高壓的環境和緊張的生活節奏下，只會越來越容易崩壞。電影里，人和電路一起“跳閘”，“一語雙關”，視覺和敘事巧妙融合。

《一個部門的誕生》劇照

電影里，面對形形色色的顧客的壞脾氣，職場老油條教育新人菜鳥的應對方式是“關掉開關”，“就像戲里的臺詞說的，你把那個情緒按鈕關了，肯定是比較容易面對的。不單單是客服工作，其實很多人在生活里都是這樣——家人啰嗦就關門不聽，遇到煩心事就壓在心里，關了按鈕好像就不用面對了，但慢慢就會釀成不可挽回的問題。”

基于對生活的觀察，麥天樞不愿只拍一出簡單的諷刺小品，而是想借這場鬧劇，叩問當代人的精神內耗：人們習慣性關閉情緒出口，任由委屈不斷堆疊，等到徹底失控，往往已經無法挽回。

電影人物海報

為還原服務業真實生態，在劇本籌備階段，麥天樞前后走訪十多位一線客服從業者，翻閱海量網絡投訴案例、民生新聞素材，把無數真實行業細節揉進故事。影片里反復出現的流程話術、部門權責割裂、職場甩鍋內耗，每一處橋段都有現實原型支撐。

故事搭建起三方核心人物：訴求簡單卻步步被逼到失控的市民德仔，夾在公司規則與群眾訴求之間的新人客服倪盼，游離在糾紛之中、旁觀人間百態的市井小人物芝麻。沒有絕對的好人，也沒有純粹的惡人，所有人都只是按規則行事，卻合力制造出無解的困局。

劇照

受制作成本限制，影片拍攝場景高度集中，狹小的客服辦公室撐起絕大部分敘事?！耙婚_始天真地覺得一個場景能簡化制作、控制成本，真拍起來才知道完全不是這么回事。十來個演員的群戲，光梳化時間就安排不過來，小成本劇組最多兩個化妝師，有的演員凌晨四點就要到場化妝，等拍到的時候精力都耗掉一半了?！彼貞洠牡阶詈竺佬g和攝影都跟他打趣，以后這種單場景群戲都要留下“心理陰影不敢接了”，因為“難度比想象中大太多了”。好在對于電影本身，這樣的設置無比合適，狹小房間里，不同身份、立場的人不斷拉扯，空間的壓抑感，恰好與人物內心的窒息感形成呼應。

劇照

放映現場，觀眾席里能聽到此起彼伏的笑聲，而隨著故事演進，事件不斷升級直到失控，觀眾的情緒也隨之轉變得無奈、揪心、悲憫和沉重。五味雜陳之下的觀感體驗，讓影片作為一部黑色喜劇，不止于戲謔和荒誕。對于影片中表演節奏的設計，麥天樞表示，希望演員的演出來源于人物最真實的生活狀態?！拔抑灰笱輪T放下戲劇化的夸張表演，完全按照普通人的處事邏輯、說話節奏去演”，而在他看來，“很多時候，真實本身，就自帶荒誕感?！?/p>

片名致敬銀河映像出品的港片經典《一個字頭的誕生》，自帶一層尖銳的黑色諷刺：系統不去優化原有繁瑣流程，困在系統里的人四處碰壁，既是受累者，又在循環中成為系統中的一環。荒誕的閉環中，是麥天樞對現實克制的審視，讓觀眾走出影院后久久回味其中。

致敬銀河映像經典影片《一個字頭的誕生》

銀河映像“飛紙仔”，學不到技巧，學到態度

不同于科班導演順理成章的創作路徑，麥天樞的入行經歷很“港”，20多年前，從片場最基礎的崗位起步。場記、片場助理、跑龍套、編劇助理，劇組上下游每一環工作，他都親身經歷。

入行不久，麥天樞進入銀河映像、銀禧創作班底，跟隨杜琪峯、韋家輝、游乃海深耕編劇創作。銀河獨有的創作模式深刻重塑了他的敘事思維：主創集體頭腦風暴，劇本常以簡易大綱起步，拍攝現場隨時調整、臨場打磨，不固守書面文字。

導演麥天樞在上影節紅毯上

采訪中，麥天樞笑稱自己是“飛紙仔”。這是香港片場獨特的行業生態：沒有完整定稿劇本、不靠固化文稿拍攝，編劇常駐片場，邊寫、邊改、邊拍，當天寫好的臺詞、橋段即刻送到演員手中、當場落地拍攝，如同“飛紙條”一般高效靈活。

“我們做飛紙仔，不是改一兩句對白那么簡單，整個角色都能換——今天定好是 Madam Lo，明天可能就換成德仔來演這段戲?！币舱蛉绱耍麑憚”疽膊粫o人物固定形象，“形象模糊一點，現場調整起來才靈活，這都是片場練出來的習慣?！?/p>

銀河映像諸多經典作品，都誕生于這種即興打磨的創作模式。常年做“飛紙仔”的片場歷練，讓麥天樞習慣在現場根據氛圍、演員狀態、鏡頭節奏靈活調整內容，也適配銀河映像的創作邏輯。

問他在銀河映像受到的影響和收獲，他說得坦誠：“技術層面真的什么都學不到，杜 Sir（杜琪峯）、韋生（韋家輝）他們都是天才，學不來的?！痹谒劾铮喷鲘o是“現場調度的神”，“九點連編劇都不知道當天要拍什么，十點劇本才飛到他面前，他看完就能立刻擺好機位，拍出來比劇本寫得還好。”這種能力一度讓麥天樞羨慕，“這是天分，也是當年TVB一天跑九組戲練出來的本事，現在沒有這個環境了?！倍f家輝的編劇靈感更是神來之筆，“他自己都說點子是上帝給的，你根本不知道他怎么突然就冒出一個絕妙的想法，完全摸不到思路?！?/p>

技術難以復刻，但態度刻進了骨子里?！般y河最影響我的，是那種無論deadline在哪，永遠不放棄追求的勁兒。一般人的工作習慣是，一開始想得比較好，也想盡善盡美，但臨近交稿，就會降低要求，到最后有字交差就行。但他們不會——哪怕拖到最后一秒，也要磨到最好。當然這是一種賭博，不一定等到最后一定會比一開始的方案好，但大多數時候，他們都會賭贏?！?/p>

從編劇助理一步步成長為銀河核心編劇，《樹大招風》讓他一舉斬獲金像獎、金馬獎最佳原創劇本，《神探大戰》再度拿下金像編劇榮譽。而做導演，對麥天樞是全新的開始。

麥天樞憑借《神探大戰》獲得金像獎最佳編劇

外人看來，麥天樞跨界導演是厚積薄發、水到渠成的轉型，但在他自己口中，首次執掌導筒的初衷，帶著幾分隨性、偶然的“誤打誤撞”?！耙婚_始真的完全沒想過做導演，就是沖著獎金去的?！丙溙鞓姓f得直白，香港電影發展局有個劇本孵化計劃，類似征文比賽，三關獎金加起來有四十多萬港幣，“這個酬勞對編劇來說其實挺可觀的，而且拿完錢版權還能歸自己，這對編劇來說太劃算了。我當時想，做了十幾年編劇，有這種好事，不參加太對不起自己?！?/p>

拿獎后他本沒打算繼續推進，是監制劉浩良主動提出幫他賣劇本，“結果真賣成了，對方說那你來做導演吧，我就硬著頭皮跳出舒適圈，就這么當上了導演?！?/p>

好在多年集體創作的默契，《一個部門的誕生》幕后主創，大半都是共事十余年的銀河老搭檔，深知他劇本里的表達，也彌補了他首次掌鏡在鏡頭調度、現場技術層面的短板。

劇照

編劇跨界成潮，港片新人在機遇與困境中生長

近幾年的香港影壇，似乎迎來一股鮮明的“編劇轉導演”創作浪潮，一眾深耕行業多年的成熟編劇紛紛跨界執掌導筒，且幾乎都交出了口碑與票房雙豐收的亮眼答卷——陳詠燊自編自導的《還是覺得你最好》、吳煒倫執導的《毒舌律師》《夜王》、陳茂賢導演的《破?地獄》等作品接連爆火，不斷刷新香港本土影史票房紀錄，成為近年港片最具生命力的創作主力。

對于這股行業熱潮，親歷港片行業起伏的麥天樞，在采訪中給出了自己的行業觀察視角?！安皇蔷巹⊥蝗欢枷氘攲а萘耍切袠I生態變了?！丙溙鞓蟹治?，“現在制作量下來了，成本要壓縮，老板都怕虧本。編劇自己帶完整劇本，變數小，成本好控制，天然就有優勢。再加上現在八九成港片都有政府發展基金支持，申請基金必須要有完整劇本，這又成了編劇的優勢?，F實環境擺在這，自然就有一批編劇走到了導演的位置上?！?/p>

麥天樞

但他也承認自己作為一個導演新人，短板同樣明顯。撰寫劇本時，他會更專注人物內心與臺詞，落地拍攝時，選角、視覺呈現都需要攝影、副導演團隊協同補足。本片選角過程幾經權衡，檔期、制作預算、演員適配度等多重因素需要平衡，好在香港本土演員儲備充足，最終組建起貼合市井質感的表演陣容。

電影海報

《一個部門的誕生》集結了香港影壇老中青三代實力派演員，陣容扎實且極具本土質感。影片邀得鮑起靜、謝君豪、盧宛茵等資深戲骨特別出演，老牌演員沉穩細膩的表演，為市井故事夯實了寫實底色；白只、廖子妤、麥沛東等中生代實力演員坐鎮主演席位，穩撐影片核心敘事；而梁雍婷、戴玉麒、謝詠欣、伍詠詩等近年在港片賽道快速出圈的新生代面孔，奉獻了自然鮮活、極具代入感的亮眼演繹，讓整部影片的群戲飽滿鮮活，亮點十足。

即便新人逐漸嶄露頭角，麥天樞依然清醒看見香港新生代演員的行業困境?！按蠹铱傉f青黃不接，其實這不只是新人的問題，是老中青三代都在面對的困境。”他說，“就算是梁朝偉、劉青云這個級別的演員，作品量也掉了很多。區別只是他們已經被看見了，新人還沒被看見，但整體的機會都少了。制作量上不去，演員就沒舞臺，這才是最核心的問題?！?/p>

新晉金像“影后”廖子妤

在上影節亞洲新人單元首映收獲滿滿的好口碑后，《一個部門的誕生》于6月27日正式登陸全國院線。麥天樞說，自己前前后后已經把這部片子看過四五十遍，到后來，他對成片效果的判斷只能靠理性分析，“知道這里鋪墊了情緒、那里應該有反響，但真實的觀感怎么樣，只能等觀眾買票走進影院，出來再告訴我?！?/p>

點映收獲好口碑

電影里，風波退去，有人付出慘痛的代價，有的荒唐依然發生，一個新的部門誕生，成為無解循環的一部分。麥天樞想對即將看到這部電影的觀眾說，“希望看完能帶給大家一些歡笑之余，也能有一點思考、一點動力，在現實生活里好好地、努力地活下去?！?/p>