前言

每年暑期檔，都是古裝偶像劇最熱鬧的時候，平臺拼流量，演員拼熱度，粉絲拼數據，觀眾拼耐心。

只要打開視頻網站，幾乎清一色都是仙俠、玄幻、古偶，一部接著一部上線。

對于平臺來說，只要有流量演員坐鎮，再配上一個三界虐戀、宿命糾葛、拯救蒼生的故事，基本就不愁沒人點開。

可如今大家越來越清楚，一部劇真正能留下來的，從來不是濾鏡和造型，而是故事本身。

《蒼蘭訣》《蓮花樓》《永夜星河》等作品能夠獲得認可，并不是因為它們用了什么前所未有的新設定，而是至少能夠把故事講順，把人物立住，讓觀眾愿意跟著角色一起走下去。

反觀剛剛開播的《千香》，原本我是抱著一點期待點開的。

畢竟宋威龍和鞠婧祎都是擁有不低流量的演員，仙俠題材本身也容易出爆款，再加上積壓多年終于播出，總覺得平臺應該經過不少調整。

可連追幾集之后，我還是按下了退出鍵。

不是因為制作太差，也不是因為演員顏值不夠，而是整部劇給人的感覺只有一句話：看著很熱鬧，卻始終讓人入不了戲。

如果一定要總結棄劇原因，我想說一句：《千香》不是只有一個問題，但其中最致命的一環，就像一顆老鼠屎，徹底毀掉了整鍋粥。

一，劇情連最基本的邏輯都站不住

說實話，現在觀眾已經不排斥套路了。

仙俠劇無非就是那幾樣，男女主相遇、誤會、同行、相知、相愛，再經歷三界大戰、生離死別，最后完成成長，這些橋段大家都看過。

真正決定一部劇好不好看的，從來不是有沒有套路，而是有沒有把套路拍出新鮮感，遺憾的是，《千香》偏偏把最容易拍好的部分，拍成了最容易勸退觀眾的地方。

一開場，故事就顯得十分倉促，女主跟著師父四處做法驅邪，男主則帶著受傷的同伴一路逃亡，兩條故事線看似同時推進，其實剪輯十分零散。

上一秒還是女主嬉笑打鬧，下一秒鏡頭突然切到男主被追殺，觀眾甚至來不及理解人物關系，又馬上跳到新的場景。

這種感覺不像是在追電視劇，更像是在刷短視頻，一個鏡頭幾十秒，一個情節剛有點意思，馬上又切走。

節奏快，不代表節奏好，真正好的快節奏，是信息量足，讓觀眾越看越投入，而《千香》的快，更像是在不斷跳過應該交代的內容。

人物為什么這樣做？沒有解釋，事情為什么突然發生？沒有鋪墊，角色之間為什么突然建立聯系？同樣沒有足夠的過程。

于是整部劇看下來，最大的感受就是兩個字——混亂，更讓人難受的是人物行為，很多時候，人物不是按照性格做事，而是按照編劇需要推動劇情去做事。

比如女主，劇里一直強調她聰明、機靈、膽子大，可真正到了劇情里，她卻頻繁做出讓人無法理解的選擇。

危險就在眼前，她還有心思插科打諢，敵人已經殺過來了，她卻站在那里發呆，該跑的時候不跑，該躲的時候不躲，非要等劇情把危險推到眼前，再制造所謂的緊張感。

問題是，這種緊張不是劇情帶來的，而是角色自己制造出來的，觀眾當然不會覺得刺激，只會覺得降智。

除了人物之外，劇情推進同樣問題不少，很多沖突都顯得特別刻意。

為了制造男女主相遇，就安排誤會，為了制造互動，就設計意外，為了制造感情，就不斷安排英雄救美。

這些橋段本身沒有錯，錯的是它們出現得太生硬，觀眾幾乎能夠提前猜到下一步會發生什么。

更重要的是，這些情節之間缺乏因果聯系，不是人物推動故事，而是故事推著人物往前走。

所以角色沒有成長，劇情也沒有層層遞進，看到后來，只剩下一種機械重復的疲憊感。

再看看整部劇的世界觀，官方介紹里寫著仙、妖、魔三界恩怨，聽起來格局很大。

可真正播出來以后，三界更像一句口號，除了反復提及背景，很少真正展現世界運行邏輯。

所謂的大背景，更像一塊掛在墻上的宣傳板，看起來很宏偉，實際上只是擺設。

還有不少橋段充滿古偶流水線痕跡，男女主慢鏡頭對視，轉圈，拉手，風吹衣擺，眼神定格，濾鏡拉滿。

這樣的鏡頭十年前或許還能讓觀眾覺得浪漫，放到今天，只會讓人覺得套路。

尤其劇情剛剛開始，兩個人還沒有建立情感基礎，就不斷靠鏡頭制造曖昧，這種糖，不甜，反而有點膩。

二，一顆老鼠屎壞了一鍋粥？

如果說，《千香》第一時間勸退觀眾的是劇情，那么真正讓這部劇口碑進一步下滑的，無疑還是鞠婧祎。

其實，這已經不是第一次了。

這些年，只要鞠婧祎有古裝劇播出，評論區幾乎都會出現同樣幾句話：“妝還是那個妝”，“表情還是那個表情”，“演誰都像鞠婧祎”。

一開始，還有不少粉絲覺得這是外界的偏見，可隨著作品越來越多，大家漸漸發現，這并不是偏見，而是一種越來越明顯的表演慣性。

《千香》播出之后，這個問題再一次暴露得淋漓盡致。

說句實話，鞠婧祎漂亮嗎？當然漂亮，甚至放眼95花，她的古裝顏值依舊很有競爭力。

她的臉小、五官精致，骨相也比較適合古裝，只要燈光、濾鏡、服化在線，每一幀截圖都很容易出圈。

可問題就在這里，觀眾看電視劇，不是來看寫真，演員的任務，也不是保證自己每一個鏡頭都漂亮，而是讓角色活起來。

遺憾的是，《千香》里的鞠婧祎，依舊把重點放在了“漂亮”兩個字上。

劇中的小棒槌，本來是一個在市井中長大的少女，按照人物設定，她長期跟著師父四處奔波，風吹日曬，經歷不少磨煉。

這樣的人物，身上應該有煙火氣，頭發可能會凌亂一點，衣服可能會舊一點，臉上甚至可以有一些灰塵和疲態，因為這些細節，才會讓角色真實。

可鏡頭里的鞠婧祎呢？不管經歷什么，她的妝幾乎沒有變化，皮膚依舊白得發光，眼妝依舊精致，睫毛根根分明，嘴唇顏色始終在線。

即便劇情安排她風餐露宿、一路逃亡，她給人的感覺依然像剛從化妝間走出來，這種違和感，不是一場戲，而是貫穿整部劇。

尤其是女扮男裝的橋段，這原本應該是人物塑造的加分項，真正成功的女扮男裝，不一定非要讓觀眾認不出來，但至少應該讓角色相信自己是在隱藏身份。

很多優秀演員都會主動降低精致感，她們會壓低嗓音，會調整站姿，會改變走路方式，也會主動弱化妝容。

因為她們演的是一個“男人”，而不是一個化了男裝妝的美女。

反觀鞠婧祎，頭發梳得一絲不亂，眼線、睫毛依舊明顯，嘴唇依舊紅潤，整張臉精致得幾乎挑不出瑕疵。

如果不是劇情告訴觀眾她在偽裝身份，僅憑畫面，很難相信劇中人物會認不出來。

這種問題，并不是化妝師一個人的責任，真正決定角色狀態的，是演員自己。

演員應該主動去服務角色，而不是要求角色遷就自己的形象，可這些年，鞠婧祎似乎一直沒有跳出這個舒適區。

更讓人遺憾的是她的演技，這些年，不少觀眾都說她演戲像“復制粘貼”，以前還有人覺得說得太夸張，可《千香》播出來之后，你會發現，這種評價并非空穴來風。

她處理情緒的方法，幾乎沒有變化，開心的時候，嘴角輕輕揚一下，驚訝的時候，瞪大眼睛，委屈的時候，抿著嘴，害怕的時候，皺著眉，難過的時候，眼圈發紅。

整套表演方式，看似豐富，其實只是把幾個固定表情不斷排列組合，真正的問題，不是表情少，而是情緒沒有層次。

還有她和宋威龍的對手戲，也暴露出不少問題。

宋威龍這些年的演技談不上驚艷，但至少越來越自然，他的很多情緒表達比較克制，不會刻意用力，反而讓人物顯得真實。

可當兩人同框時，明顯能感覺到節奏不一致，一個在認真交流，另一個更像是在完成鏡頭。

這種割裂感，讓原本應該有火花的感情戲，也變得有些平淡。

其實，真正可惜的，不是鞠婧祎沒有資源，恰恰相反，她一直都是同齡演員里資源最穩定的一批。

古裝劇一部接著一部，合作對象越來越好，平臺愿意給機會，市場也愿意給曝光，可資源終究只是敲門磚，真正決定演員上限的，還是實力。

可鞠婧祎這些年的路線，幾乎沒有變化，觀眾看了一部劇，覺得像上一部，看了上一部，又覺得像再上一部。

服裝不同，角色名字不同，故事不同，但人物狀態卻始終相似，久而久之，觀眾自然會產生審美疲勞。

更重要的是，現在的影視市場已經變了，以前，只要流量夠高，就能獲得不錯的成績。

可如今越來越多觀眾開始用內容投票，劇情不好，可以棄，演技不好，也可以棄，平臺再大的宣傳，也很難真正改變觀眾的口碑。

《千香》之所以讓不少觀眾失望，并不是因為鞠婧祎長得不夠漂亮，相反，她最大的優勢一直都是顏值，真正的問題在于，她太依賴這個優勢了。

當演員始終把“不能不好看”放在第一位時，角色就很難真正立得住。

所以，《千香》的口碑爭議，說到底并不是一次偶然翻車，它更像是過去幾年問題的一次集中爆發。

劇情沒有突破，人物沒有新意，表演沒有成長，最終所有問題疊加在一起，讓這部原本有機會打出熱度的古偶劇，變成了一部看著熱鬧、卻難以留住觀眾的作品。

結語

《千香》當然不是一部毫無優點的電視劇，服化道、畫面質感以及演員顏值，都有可圈可點的地方。

但如今的觀眾，早已不是靠濾鏡和慢鏡頭就能打動的觀眾。

劇情站不住腳，再高的顏值也救不了，演員始終停留在舒適區，再好的資源也終究會被消耗。

希望《千香》后續劇情能夠有所起色，也希望演員們能真正把重心放回角色本身。

因為一部好劇，靠的從來不是一張漂亮的臉，而是真正能夠打動觀眾的人物和故事。

信息來源 百度百科《千香》

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