有些劇真是個奇怪的東西，放當年，那是家家戶戶必看的“國民經典”，聊起來誰都得豎個大拇指。

可擱現在同樣的劇情，同樣的人物，再翻出來看，感覺完全不對了。

這到底是經典的光環碎了，還是我們這代觀眾的眼睛，真的越來越“毒”了？

曾經國民經典

現在打開電視或者視頻網站，來來回回總是那幾樣，要么是古裝劇，神仙和凡人談戀愛，要么是現代劇，霸道總裁和普通女孩談戀愛。

故事背景換來換去，內核永遠離不開愛情那點事，時間長了，觀眾確實會覺得沒意思，于是很多人就開始回頭看以前的老劇，覺得那時候的故事更實在，情感也更淳樸。

但奇怪的事情也隨之而來，當我們用現在的眼光去重溫那些被封為神劇的作品時，常常會發現一些以前沒感覺到的問題。

很多當年看得津津有味的橋段，現在再看，總覺得哪里不對勁，那些曾經被大家捧上天的經典，現在反而成了很多人吐槽的對象。

這就讓人納悶了，到底是劇的質量出了問題，還是我們這代觀眾的想法變了？

《父母愛情》都是糟點？

說到家庭劇，《父母愛情》絕對是一個繞不開的名字，這部劇講述了海軍軍官江德福和資本家出身的安杰，兩個人從互不理解到相伴一生的故事。

在它最火的那幾年，幾乎所有人都覺得，這就是最理想的婚姻狀態，有吵有鬧，但根子上是互相扶持的。

可這幾年關于這部劇的討論，風向明顯變了，很多觀眾，尤其是年輕觀眾，開始從一些新的角度去看待這個故事，而這些角度恰恰是當年被大家忽略的。

第一個被反復討論的點，就是男主角江德福的靠譜，在劇中江德福是一個非常有能力解決問題的人。

家里親戚沒工作，他能幫忙安排，安杰的家庭成分有問題，他能出面保護，在過去，大家覺得這是他作為丈夫和兄長的擔當。

但現在很多人都看明白了，江德福解決問題的能力，很大程度上并不來源于他個人，而是來源于他的身份地位。

他是一個有職有權的海軍軍官，他所擁有的人脈和資源，是那個年代普通人想都不敢想的。

觀眾開始設想，如果江德福脫下那身軍裝，只是一個普通的農村人，他還能為安杰一家遮風擋雨嗎？

安杰還會不會覺得他那么有魅力？這個問題一出來，故事的浪漫色彩就淡了很多，現實的成分變得更重。

第二個點是關于安杰和江德福的感情本身，安杰是一個受過高等教育，生活講究的女性，她為什么會選擇嫁給一個不識字，生活習慣粗糙的江德福？

以前的解讀都集中在愛情可以跨越一切上，但現在大家更傾向于認為，這是一場非?，F實的選擇。

在那個特殊的社會環境里，安杰的家庭背景是一個很大的風險，她需要一個像江德福這樣根正苗紅的軍官作為依靠，來保證自己和家人的安全體面。

最后劇中其他角色的付出，也讓現在的觀眾感到不平，江德福的妹妹德華，為了哥哥的家庭，付出了自己大半輩子的時間和精力。

她帶大了五個侄子侄女，操持著家里所有的雜事，自己的個人生活和情感一度是被忽視的。

在過去這種奉獻可能會被看作是偉大的親情，但以現在的眼光看，很多人會覺得這是一種不公平的犧牲。

安杰之所以能一直保持著她的大小姐做派，很大程度上是因為有德華在背后默默承擔了一切。

一個人的歲月靜好，是建立在另一個人的辛苦勞動之上的，當觀眾開始注意到這些現實問題時，《父母愛情》自然就變得不好看了。

金庸武俠劇現在拍的是生意

除了這個劇，還有就是金庸劇，從20世紀七80年代到現在，金庸的小說被翻拍了一遍又一遍，可以說，它們是華語影視圈最重要的一個題材。

但是如果我們把不同時期的金庸劇放在一起比較，會發現一個很明顯的下滑曲線。

最早的香港TVB時期，像83版的《射雕英雄傳》，95版的《神雕俠侶》，97版的《天龍八部》，都是那個時期的代表作。

現在回頭看，這些劇的制作水平其實很一般，場景很假，經常在一個固定的攝影棚里拍，服裝道具也不精致，一套衣服可能好幾個劇組輪流穿。

但它們為什么能成為經典？關鍵在于選角，那個時候的制作方，真的在用心挑選最適合角色的演員。

翁美玲演的黃蓉，聰明伶俐的樣子不是裝出來的，古天樂演的楊過，那種前期輕狂后期深沉的感覺，都表現得非常到位。

他們是在用演員的表演，去彌補制作上的不足，核心目標是把書里的人物給立起來。

到了21世紀初，內地開始大規模翻拍金庸劇，代表人物就是張紀中，這個時期的金庸劇，特點就是大制作。

錢多了，技術也好了，拍攝團隊開始去全國各地實地取景，雪山，草原，戈壁，場面非常壯觀。

服裝，道具，特效，也都比以前的版本強了好幾個檔次，張紀中時期的作品，在視覺上確實給觀眾帶來了很大的震撼，營造出了一個更有氣勢的江湖世界。

但是這個時期的作品也常常引發爭議，有時候過于追求畫面的宏大，反而忽略了對人物情感的細膩處理。

在選角上雖然也請了很多知名演員，但不是每一次都能選到最貼合角色的那一個，所以經常出現演員演得很努力，但觀眾就是覺得不對味的情況。

而最近這十來年，金庸劇的翻拍進入了一個新的階段，可以稱之為產品階段，金庸這個名字，不再僅僅代表武俠故事，更成了一個可以被反復利用和開發的IP。這個時期的翻拍，創作思路發生了根本性的變化，首要考慮的不再是故事和人物，而是市場和流量。

選角標準變成了誰最紅，誰的粉絲最多，為了迎合年輕觀眾，劇情被大幅度修改，硬生生把武俠故事改成古裝言情劇。

打斗場面也不再講究一招一式，全靠慢鏡頭和電腦特效來湊，結果就是拍出來的東西空有金庸作品的名字，卻沒有了金庸作品的魂。

觀眾的反饋也最直接，這個時期的金庸劇，評分屢創新低，從以前的八九分，掉到了四五分，甚至出現了兩分多的極端情況。

大家的情懷，也在這一次次的失望中，被消耗得差不多了。