文 | 芷瀟

來源 | 看電視

“腳下有石板，頭上有星星；街上一定還有人，巷口一定會有燈。”

6月26日，上海臨港演藝中心，第三次捧起白玉蘭獎杯的于和偉，在臺上輕輕哼起《沉默的榮耀》中的插曲《團圓》，歌詞樸實無華，語調聲聲入心。而當晚“白玉蘭綻放”頒獎典禮的盛況，也恰恰迎合著曲間意境——腳踏實地者終有回響，星光榮譽不負眾望。

其中，《太平年》7提3中，斬下“最佳中國電視劇”、“最佳男配角”、“最佳編劇（原創）”三項大獎；《沉默的榮耀》《生命樹》《生萬物》分別斬下兩項榮譽；《掃毒風暴》與《人生若如初見》憑借制作長板抱得一獎歸……

11個創作獎項，分散在6部不同作品之中，從現實民生、都市情感，到年代家國、創新懸疑，本屆白玉蘭獎覆蓋多種類型，沒有一家獨大，沒有“分豬肉”式的平均主義，而是一種各有所得的均衡。

從體感上來看，本屆白玉蘭或許稱得上近幾年聲量最大。對整體略顯“沉寂”的國劇市場，無疑是一種莫大的激勵。透過這份榮譽名單，我們能否看到長劇回暖的信號？帶著“玉蘭見未來”的標準與期許，什么樣的作品值得被記住、什么樣的創作能打動人？

種種困惑，是時候有一個新答案了。

古裝劇回歸

歷史劇迎來“高光時刻”

“做正確且有意義的事情，我們希望把這件事情一直做下去，我希望做有營養的影片。”

在獲獎人員見面會上，《太平年》導演楊磊補充了頒獎典禮沒說完的“后半句”。對于整個主創團隊來說，除了慶幸能夠在太平的時代創作出回望“太平來之不易”的作品，還有太多創作過程中的阻力、難點攻克過程，終于可以在這一刻輕松談論。

此前，編劇董哲在接受采訪時指出，《太平年》的核心“并非宮闈權謀，而是試圖觸碰那個‘吃人’時代最痛處——失序，并追問秩序與太平為何珍貴”。

正因如此，他不以帝王將相的權謀斗爭驅動敘事，而是找到“太平”這一跨越千年的精神母題，啃下歷史復雜、史料分散的五代十國故事背景，最終斬獲最佳劇本（原創）榮譽。

而董勇憑借“馮道”一角獲獎。評委會評價其表演“內斂克制，將悲喜慍怒藏于眼底，亂世權變中不失文脈之守，圓滑求生處反見濟世之仁”。在演繹過程中，董勇借鑒京劇元素設計人物特征動作，用細節養人物，讓“馮道”成為“馮道”。

最佳中國電視劇是對一部作品綜合品質的最高肯定。在“最佳中國電視劇”單元的十部入圍作品中，《太平年》是唯一一部以五代十國為背景的歷史正劇。可以說，這部冷門歷史題材在細碎史料中重建出了一個時代的完整面貌，并在播出后成功完成逆襲。

三項大獎，分別指向了“人物”“故事”和“作品”——這恰恰是一部好作品最根本的三個維度。從類型上看，《太平年》并非本屆白玉蘭獎唯一入圍的古裝劇，《大生意人》《藏海傳》和《唐朝詭事錄之長安》同樣躋身“最佳中國電視劇”十強決賽圈。

四部古裝劇同時入圍，在近年白玉蘭獎中并不多見。更值得關注的是它們的題材取向。

《太平年》作為典型的歷史題材，聚焦五代十國的“納土歸宋”；《大生意人》以晚清商業變革為背景，講述一代徽商的命運沉浮；《藏海傳》以架空的大雍朝為舞臺，將堪輿營造、朝堂權謀與個人復仇交織在一起；而《唐朝詭事錄之長安》則聚焦盛唐氣象講述奇詭故事，打造品質續集。

其中不難看出，較為明顯的趨勢有二。

一方面，歷史本身開始作為敘事的核心驅動力。無論四部入選劇集創作是否基于真實歷史，都將“歷史感”作為敘事的第一性原理，并非換個服化道、視效外殼的同質劇情。

另一方面，古裝劇開始與單一的“古偶”品類解綁。嚴謹的歷史考據、廣泛的社會價值、以及正劇的制作標準，讓古裝佳作以本屆白玉蘭為重要節點，開始與現實主義題材分庭抗禮，至少打破了2025年僅提名《慶余年第二季》1部、2024年0提名的局面。

盡管從最終結果看，只有《太平年》成為古裝劇唯一豐收者，但白玉蘭入圍名單本身就是一種創作方向的顯化。

當歷史劇不再靠虛浮奇觀吸引眼球，而是回到對文明基因與歷史精神的深切回望，毋庸置疑其正在回歸作為“中國故事”重要載體的應有位置。

“托舉”而非“讓渡”

“笨功夫”是唯一通行證

今年白玉蘭最大的驚喜，莫過于迎來了第一位“90后”視后。

6月26日“白玉蘭綻放”盛典上，楊紫憑借《生命樹》成為白玉蘭獎史上首位90后視后；與此同時，白宇和肖戰首次入圍白玉蘭最佳男主角，成為白玉蘭史上首批入圍視帝提名的90后男演員，楊冪時隔15年憑借《生萬物》再度入圍最佳女主角。

這是年輕演員在白玉蘭表演類獎項中存在感最強的一次，細數入圍青年演員的履歷，這并不算意料之外。

其中，楊紫先后有過四次提名，包括2017年《歡樂頌》最佳女配角、2024年《長相思第一季》最佳女主角、2025年《國色芳華》最佳女主角、2026年《生命樹》最佳女主角，終于在今年從“四提陪跑”收獲“四提首中”，期間跨度整整十年。

她在獲獎感言中提到，“我以前是一個很不自信的人，我總是覺得我好像總是差一點點，幸運和運氣離我很遠。”而拿到這個獎項，她很想感謝“演員楊紫”：“這個獎杯一定不是演員楊紫的終點，它是起點。”

剪發減重、素顏出鏡、保留高原紅和皮膚皸裂，是這些對角色的塑造，讓楊紫對《生命樹》“白菊”的演繹真實而有粗糲質感。

白宇和肖戰的首次提名，同樣是“笨功夫”的勝利。白宇憑借《太平年》中吳越王錢弘俶一角首次提名，他在采訪時表示，“入圍就是很好的認可”，并強調《太平年》劇組大家相互扶持，“能與諸君共舞，何其幸也”。肖戰則憑借《藏海傳》中“藏海”一角首次入圍，讓鄭曉龍導演“無肖戰不藏海”的評價實至名歸。

用高難度角色、高強度投入、高完成度表演，完成從“被看見”到“被認可”的跨越，是青年演員在今年白玉蘭中展現的有效路徑。如果說他們是本屆白玉蘭獎的“新面孔”，那么于和偉、董勇、遲蓬的獲獎，則是“不變的那部分”，即白玉蘭對長期主義者的持續肯定。

于和偉憑借《沉默的榮耀》獲得最佳男主角，這是他繼《覺醒年代》后時隔5年再奪視帝，也是他個人的第三座白玉蘭獎杯。“若一去不回，便一去不回”——正如劇中這句舉重若輕的臺詞，于和偉堅持要讓“無名英雄的名字被大家了解。”

董勇憑借《太平年》中馮道一角獲得最佳男配角。這是他在《繁花》提名最佳男配角遺憾落選后，時隔三年再次入圍同一獎項。他感慨道：“但知行好事，莫要問前程。只要努力工作，只要把愿力一直保持下去，你的愿望終會實現。”

最后，最佳女配角由遲蓬在《生萬物》中“大腳娘”一角的演繹斬獲。66歲的她難掩對于獲獎的欣喜，直言“我恨不得現在站在機器面前好好演戲！”從《小巷人家》到《生萬物》，遲蓬將一切歸結為“運氣”，但無論是令人咬牙切齒的惡婆婆，還是真心真意對繡繡的大腳娘，本質上都是對“笨功夫”的長期主義回報。

我們看到，代際交接與托舉青年是今年白玉蘭并行不悖的兩條路線，它既在擁抱新生代，也沒有因此降低標準；它不是用“讓渡”來完成交替，而是用“托舉”來確認值得被看見的年輕人。

這些榮譽證明，腳踏實地的“笨功夫”，始終是通往白玉蘭的唯一通行證。

現實主義深化

更寬闊的“公共性”轉向

盡管古裝劇勢頭強勁，但總覽本屆白玉蘭獎名單，現實題材依然是評獎大熱。最佳中國電視劇十部入圍作品中，現實題材占據了半壁江山。更豐富的敘事切口，更寬闊的“公共性”轉向，讓更多好題材成為現實主義的新錨點。

《生命樹》將鏡頭對準三江源生態保護，將無人區守護、反盜獵斗爭、民族團結進步等內容融為一體，時間跨度近三十年，取材真實事跡，最終拿下“最佳導演”與“最佳女主角”兩項榮譽。導演李雪在采訪中表示：“這片堅實的土地和那些環保的先驅者，他們給予我們的真實和力量是不可取代的。”

與《生命樹》形成互文的是獲得最佳女配角和最佳編劇（改編）的《生萬物》。

該劇改編長篇小說《繾綣與決絕》。編劇王賀分享道：“要去講述一個一百年前的愛情故事，怎么樣去重新梳理這一份愛情，對我來說是一個要攻克的難題。”劇中的女性不再僅僅是土地史詩的注腳，而成為主動走入父權結構、與之對話甚至抗衡的行動主體。這種視角的轉換和呈現，恰恰是現實主義深化最生動的注腳。

與此同時，“紀實性”成為類型劇的一個重要升級方向。

入圍最佳中國電視劇的《反人類暴行》回溯1940年的哈爾濱，層層揭露人體實驗的殘酷真相；《老舅》則以接地氣的市井敘事取勝，將平凡小人物的辛酸與溫暖刻畫得入木三分；《蠻好的人生》中孫儷回歸現實賽道，以細膩表演詮釋中年人生的成長……

從生態到土地，從歷史到市井，從宏大敘事到個體命運，這些選題不再局限于“個體的悲歡”，而是將敘事錨點置于更具公共性、更具社會議題屬性的命題之上。

而承載著這些故事的地域坐標，也成為國劇氣質組成的重要部分。

譬如《生命樹》之于自然青海，《生萬物》之于齊魯大地，《太平年》之于吳越文脈……從方言、民俗、飲食到人物性格、價值觀念，“在地性”讓劇集扎根于具體土地，也通過獨特的文化符號，讓影像文本難以被復制。

在這個人人談論AI的時代，影視創作者是最早察覺到危機的一批人，也在對抗一種無形的焦慮——關于是否即將被取代，關于“手藝”是否還有價值。

但透過白玉蘭我們發現，無論是古裝劇的歷史轉向、現實主義的公共性深化，還是代際更迭中“笨功夫”的堅守，都說明了這樣一件事：好的作品不該被長短定義，不該被類型框定，不該被算法左右——它只需要在具體的土地上，用具體的細節，講述具體的人，同時面對具體的問題。

而這，大概就是白玉蘭獎之于“未來”最樸素也最堅實的答案。

主編：羅姣姣???????

文：張芷瀟

排版：張芷瀟