董子健和劉昊然在舞臺上直白地向導演們“求”工作機會那天，轉行菜農的短劇演員張小磊在大棚里摘了三百斤彩椒，累得直不起腰。置身行業的頭部與底部，“失業”的重量對他們而言，顯然不可同日而語。“他們只是少賺些錢，我們可能就真的吃不飽飯了。”張小磊笑道。

那是在6月14日晚的微博電影之夜上，董子健在臺上領獎時，話鋒一轉：“重新介紹一下我自己，我還是演員董子健，最近很空，謝謝。歡迎來約戲。”突然現場“求工作”，引發笑聲一片。

董子健（上）、劉昊然（下）紛紛喊話“找工作” 圖/網絡

同天晚上，劉昊然上臺時，也朝臺下導演們喊話：“找我工作，謝謝！”演員程瀟在紅毯采訪時被問起新戲，直言“也沒在忙太多……多看看我吧，我檔期很空”。多位演員不約而同在線求工作，這或許并不是一個玩笑。

或許有人覺得傳統影視劇模式已經光輝不再，觀眾的注意力已經轉移到短劇，但事實上短劇市場并沒有大家想象的那么好。28歲的張小磊3年前進入短劇行業，在近200部短劇中演過“霸總”，曾經日薪達到6000元。但今年春節后，工作突然減少，報價也少了三分之二。到4月，他只接到一部短劇，不想耗著了，轉身回到青海海東種辣椒。

頂流缺的或許是理想的角色和更好的機會，普通小演員失去的則是一份生計。

橫店、“豎店”、“空店”？

6月下旬一天下午，記者聯系張小磊時，他正在大棚里忙活。“剛摘完辣椒，這會兒在打包，咱們晚點聯系。”他對《中國新聞周刊》匆匆回復了幾句。

前不久，花菜已經摘完了，眼下辣椒正在成熟。他戴著厚厚的棉線手套，一天摘了幾百斤，抓緊時間打包發出去。幾個月前，他還穿著西裝，打著領帶，在短劇里扮演“霸道總裁”，現在，他在菜園里“霸道種菜”。

張小磊一邊種辣椒一邊做自媒體 圖/受訪者提供

“我看到（明星‘找工作’）那個新聞了，怎么說呢，都不容易。但最焦慮的是還沒掙到錢的人吧。”晚上，張小磊終于有時間和《中國新聞周刊》聊一聊。

2023年，張小磊去朋友的短劇劇組探班，經介紹入了行。他學舞蹈出身，第一個角色是喪尸，憑借肢體表現力拿到300元日薪。第二年，他從配角躍升主角，成了大女主劇中的“霸總”專業戶，日薪翻了幾番，漲到兩三千，最高到過6000元。

那兩年短劇的輝煌時期，他常駐西安。橫店、鄭州和西安是短劇公司最密集的三座城市。他在一棟沒有電梯的老小區頂樓租了間房，月租一千，夏天熱得要命，但不舍得打開費電的空調。為了演“霸總”，他買了七八套西裝，“戲里時不時要下跪，費衣服，也不舍得買太貴的”。

演員行業看似光鮮亮麗，但短劇演員掙的只是個辛苦錢。連軸轉是常態，張小磊曾連續三天沒怎么合過眼，只在回家換衣服的空當，在出租車上瞇一會兒。制片組會在片場準備好大量的咖啡、紅牛，甚至速效救心丸。有一天，他親眼見到女主角在片場突然暈倒，被緊急送往醫院。整個行業都在狂飆突進。

春節前的2月上半月，張小磊拍了三部劇。最后一部開工前突然接到通知，整部劇要砍掉。“那一天，我記得特別清楚，直接就說不拍了。導演爭取了下，保證縮減一天工期，才搶拍出來。”張小磊至今心有余悸，“真的是一刀下去，戛然而止，太快了，好多人都沒反應過來。”

就在那幾天，AI視頻大模型Seedance 2.0正式發布，制作水準迅速提升，震驚業界。幾乎同時，短劇平臺收縮保底機制，尤其是中小團隊，原本單部二三十萬的保底費用被取消，成本壓力陡增。

技術革命疊加政策突變，令整個短劇行業遭遇地震。3月，39歲的橫店群演吳維斌發文，稱今年春節一過，“天塌了”，一個戲都沒接到。而此前兩年半，他演過一百多部短劇，在“缺爹少娘”的2025年，更是戲約不斷，成為“橫店爹王”。他問遍副導演、經紀人和同年齡段演員，發現處境都差不多，“我的個例也是全行業的陣痛”。

有橫店群演稱，今年一個太監的角色，都有一百多個演員爭搶。導演陸川近期在橫店做項目，肉眼可見橫店劇組變得稀少。“很痛心，這是萬千人的生計問題。這些人要吃飯，要生存。”他在一檔對談節目中焦慮地說。

三年之間，橫店變成了“豎店”，“豎店”又變成了“空店”。上萬名演員，在橫店空等。

明星演員“空窗”900天

董子健最近確實也很空。他最新的一部電影是《刺殺小說家2》，去年國慶檔已經上映；而今年年初公映的自導自演的《我的朋友安德烈》，3年前就拍完了。據公開信息，他尚無新作品的動態。

《我的朋友安德烈》的另一位主演正是劉昊然。他的工作機會多一些，近兩年來，有《解密》《唐探1900》《南京照相館》等多部電影面世，與楊紫瓊合作的新片《魔方小姐》，也已定檔7月。他主演的劇集《海島舒服日志》1月殺青后，至今小半年尚未有新的拍攝動態。

刷到他們“找工作”的視頻時，資深制片人楊曉來的感受是，這是個“不是玩笑的玩笑”，有戲謔成分，但講出了行業的某種真相。她覺得頭部演員的資源不至于枯竭，但“項目總體在變少，那必然找他們的也會變少”。

到今年4月，有粉絲統計的“演員空窗期”榜單中，最長的已有近900天沒進組，連古偶劇頂流劉宇寧也超過500天。當然，榜單的數據并沒有得到演員本人和公司的回應或證實。

“不是我不拍戲，不知道為什么，大家一直在聊，就是開不了機。”演員劉濤在直播中感慨，“大家要有共同適應的能力，不要催我（進組），我是一個非常努力工作的人，催我沒有用。”

演員的檔期安排受多重因素影響，包括個人的主動選擇。但這份不一定完全準確的統計，卻勾勒了當紅明星演員的一種普遍狀態。

“一旦行業整體開機減少，能夠承載中腰部和新人演員的項目就會變少，他們受到的影響非常直接。這對演員來說是很殘酷的。行業機會變少之后，也是一個重新考驗專業能力的過程。”薄荷糖影業總經理、總制片人馬雙對《中國新聞周刊》說。

演員“求工作”背后，是整個行業遭遇的瓶頸。

楊曉來至今記得去年做一個大項目時，不斷有人對她說，她可能在做行業內最后一個過億的項目。一年后回頭看，幾乎是預言，今年斷崖式下滑。她觀察到，一方面，新項目開機率驟降；另一方面，投資大幅收縮，超過3000萬投資的片子，資方比以前慎重得多。而在三四年前，一個不錯的商業導演拿到一個億投資并不難；哪怕一個新導演，如果有好劇本，也可以拿到5000萬到6000萬元。

“雖然沒有明文規定，但大家心照不宣，3000萬今年是一個巨大的坎。”楊曉來說。

“以前行業熱的時候，一個項目先往前推，過程中再解決問題。現在大家會在開機前把風險拆得非常細：成本是不是可控，受眾是不是清晰，演員是不是匹配，宣發有沒有抓手。”馬雙也感覺到了水溫的變化。行業進入了調整期，“最直接的變化就是，整個行業都在變謹慎”。

AI第一刀，先斬向演員？

寒意由末端市場傳導而來。最清晰的表征，是票房的劇烈下滑。

今年春節檔、“五一”檔兩大檔期，同比均大幅縮水四五成。截至6月中旬，全年票房僅164億元，而2024年、2025年同期已經達到227億、282億元。按此趨勢，維持去年票房總量幾成奢望。

頹勢不是突然形成的，電影市場自2023年起便呈現總體下降趨勢。2023年總票房549億元，2024年跌至425億元，2025年雖然有近百億回升，但都來自《哪吒2》單片154億元的“奇跡”，并且即便擁有《哪吒2》，2025年與2023年相比依然丟失了30億元。

相當多名導、名演員主導的高成本影片，均遭遇票房滑鐵盧。陳思誠、申奧這些高票房導演，也會遭遇難以破億的“慘案”。越來越看不懂的市場上，已經沒有什么百試不爽的“票房靈藥”。

劇集同樣趨于收縮。2026年第一季度，四大視頻平臺（騰訊、愛奇藝、優酷、芒果TV）公開開機長劇僅28部，較兩年前同期的53部幾近腰斬。2025年，全年獲得發行許可證的電視劇和網絡劇，僅達到2014年的一半，十年銳減半數。

楊曉來在今年開始接觸長劇，感受十分明顯：“比電影還難。”“平臺會精挑細選，分檔位。你如果是大劇本、好演員，還能獲得不錯的資金。但當你演員（咖位）不夠大，又是生活類、現實類的劇，預算會被壓得很低，真的就是小幾百萬一集。”

長劇的商業邏輯和電影不同。楊曉來解釋，電影可以賭一把劇本，有可能憑借口碑成為黑馬，但劇集的回款主要看廣告，而廣告商“只認演員”，非常務實。

“找頭部演員的前提，是你得有好劇本，你不可能拿一個爛劇本去爭取頭部演員。做好劇本需要花大量人力和財力。但即便是這樣，如果好劇本沒談下理想陣容，項目也會慢下來，不像以前那樣激進地趕緊開機。”她說。

在劇集行業，人們越來越相信，只有金字塔尖的頭部演員具有確定性。資源向金字塔尖高度聚集，而頭部演員的座次變動很快，如此一來，很多知名演員也不再擁有很好的機會。

影視行業本在市場收縮中慢性失血，卻不期然遭遇突然的一刀——AI。

AI視頻大模型的加入，加上政策突變，令整個短劇行業遭遇地震 圖/網絡

作為一種降本增效的手段，業內早就使用AI視頻工具了。“現在沒有哪家影視公司不在使用AI。”楊曉來說，目前在電影和長劇領域，AI率先用于前期概念設計、后期視效等環節，長遠來看，這些環節的人員一定會縮減。

更急劇的變化，在短劇行業。AI將短劇的單部成本，降到真人劇的十分之一甚至更低。2026年第一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，占比超過95％。與此同時，真人短劇開機量同比暴跌75％。

短劇業內曾傳出“男二女二以下全用AI”的風聲，這或許過于激進，但確實有演員透露，如今拍攝現場全是AI背景板，真人只露臉說兩句臺詞，“群演基本不需要了”。更有甚者，一些影視公司開價幾百元至數千元不等購買一些中腰部演員、底層群演的數字肖像權，用他們的肖像去訓練和調試AI系統。

“AI第一刀，先斬向演員。”有網友評論。

更深遠的變化正在發生。過去，群演夢想成配角，配角夢想成主角，現如今，除了“賣臉”成為調試AI的物料，這些底部演員還會有站在鏡頭前的機會嗎？這個存在于科班之外的龐大的演員江湖，或許會被AI吞沒。

“白馬”失蹄，“黑馬”難遇

有大IP、大牌導演、大牌演員的項目，在業內被稱為“白馬項目”，更容易獲得投資。但如今，白馬也常常馬失前蹄。而當全行業都在收緊，無人敢冒險，“黑馬項目”將更難出現。

影視行業中，往往是白馬筑牢行業底盤，而黑馬帶來生命力。白馬都是從黑馬中跑出來的，黑馬項目和黑馬團隊，孕育著行業生機。

制片人楊曉來舉了個例子。當年《狂飆》以黑馬之姿成為爆款，“很賺錢，一年有這樣一部劇，就能解決平臺的很多問題”。而黑馬往往來自相對陌生的題材，在起步階段沒有任何優勢，“現在起步階段就卡這么嚴，黑馬肯定更難出現了”。

再比如眼下的爆款電影《給阿嬤的情書》，成本不到1500萬元，全員素人演員，僅靠口碑發酵，票房已逼近20億元。就是這樣一個“手搓”出來的電影，在導演的專業掌控下，達到很高的完成度，高明地掩藏了拍攝條件的粗糙，給行業注入了一點信心。

《給阿嬤的情書》投資方之一大麥娛樂總裁李捷說，低成本恰恰是這部電影成功的重要原因。高成本項目往往會被預算、市場壓力束縛手腳，而低成本反而能給予創作者足夠的自由，沉下心打磨內容。

“行業冷下來以后，會倒逼大家回到內容本身。什么樣的項目真的值得做、真的有價值，這些問題會變得更重要。”薄荷糖影業總經理、總制片人馬雙說，“觀眾對好內容的需求并沒有消失，只是他們越來越難被簡單的套路打動。”

楊曉來認為，在緊縮的時期，可以適當減少預算，回到以前比較節儉的方式做電影。“20世紀末，在香港，只有很少的人，用十幾天時間，杜琪峰導演就能拍出那么精彩的電影來，為什么現在不能這么做呢？”她說，“我們現在要做的是把觀眾贏回來，因為觀眾不相信我們（電影行業）了。”

浮華散去時，創意的價值更閃閃發光。有趣的是，最近大量方言類電影劇本被投向影視公司，試圖趁熱復制爆款。李捷認為，這又掉入了誤區，在社會情緒快速切換的時代，所謂“爆款方法論”是不存在的。能依靠的，只有真誠和創意。

對于演員群體，這或許也是破局之道。頭部演員也可以“放下身段”，與一些名不見經傳的創作者合作，耐心地打磨作品。近兩年，便有不少影視明星試水話劇，挑戰難度頗高的劇本。

度過難熬的上半年，最近，橫店片場的劇組又多了起來。在橫店窩了小半年的演員們發現，真人短劇正在回暖，他們伸了伸腰，又走進了片場。

找到張小磊的片約也逐漸多了起來，但眼下地里活多，抽不開身。他打算忙完這茬農活，專心做自媒體，有機會再回西安拍戲。他回想前兩年的輝煌歲月，雖然已經很拼命、很疲憊，但如今最大的遺憾，是那時歇得還是太多了。“當時應該連軸轉，多賺點！”他笑著說。

發于2026.6.29總第1241期《中國新聞周刊》雜志

雜志標題：知名演員現場求工作

記者：倪偉