這兩天，我連續看了兩部電影，一部是《四渡》，另一部是《森中有林》。

說實話，看完第一部的時候，我心里一直很激動，甚至出了影院之后，腦子里還在反復回想著電影里的幾個鏡頭。

尤其是毛主席騎馬望向群山、紅軍一次次穿越赤水河、婁山關槍炮齊鳴的畫面，后勁特別大。

可等我打開《森中有林》，這種情緒卻像被人按下了暫停鍵，不是說它不能看，而是兩部電影放在一起比較，差距一下子就出來了。

一個把歷史拍出了力量，把人物拍出了靈魂，一個明明聚集了不少好演員，卻把一個本來可以講好的故事，拍成了懸浮又平淡的犯罪片。

很多人說，沒有爛電影，只有不會欣賞的觀眾，可我一直覺得，一部電影到底好不好，其實觀眾心里最清楚。

真正的好電影，不需要別人替它解釋，看完以后觀眾自己就會回味，真正的問題電影，也不用刻意找毛病，看著看著，你自己就會出戲。

看完《四渡》，再看《森中有林》，我最大的感受只有一句話：沒有對比，就沒有傷害。

如果讓我用兩個字評價《四渡》，我會說——驚喜。

這種驚喜，不是來自大場面，也不是來自爆炸特效，更不是因為它講了一段大家耳熟能詳的歷史，而是導演終于知道，歷史戰爭片最重要的，從來不是”戰爭”，而是”人”。

《四渡》講的是大家都熟悉的四渡赤水，中央紅軍在毛主席的指揮下，通過四渡赤水，不斷調動敵軍部署，最終跳出包圍圈，保存革命火種。

故事很多人都知道，真正難的是怎么拍。

以前很多戰爭片都有一個毛病，歷史事件講了一大堆，人物站成一排開會，然后鏡頭一轉就是沖鋒，最后觀眾知道打贏了，卻不知道為什么贏。

《四渡》沒有犯這個毛病，它最聰明的地方，就是把整個四渡赤水，當成了一場頂級棋局。

紅軍不是在和敵人拼人數，也不是拼裝備，而是在拼腦子，影片沒有急著打仗，而是花了大量篇幅去鋪墊雙方的心理博弈。

最讓我佩服的是，導演沒有把毛主席拍成神，很多歷史片容易犯一個錯誤，偉人一出場，自帶光環，說什么都對，做什么都神。

可《四渡》里的毛主席不是，土城失利以后，他也會沉默，面對戰士犧牲，他也會難過，開會爭論的時候，也會承受巨大壓力。

正因為人物是真實的，所以后來一次次反敗為勝，觀眾才會覺得更加震撼，英雄，不是不會失敗，而是在失敗之后還能找到新的辦法，這一點，《四渡》拍出來了。

劇情之外，更讓我驚喜的是電影的節奏，122分鐘，沒有明顯注水，戰爭、會議、行軍、人物情感幾條線交替推進，每隔十幾分鐘，就會有新的沖突出現。

尤其導演把敵我雙方來回切換，上一秒紅軍剛改變路線，下一秒蔣介石還在分析沙盤。

觀眾甚至比敵人更早知道下一步發生什么，這種信息差，反而讓整個故事更加緊張。

這是導演能力，也是劇本能力，當然，劇情好，只完成了一半，另一半，還得演員接住，而《四渡》最大的幸運，就是演員幾乎沒有掉鏈子。

首先必須說劉燁，上映之前，其實很多觀眾都有疑問，他不是特型演員，真的能演好毛主席嗎？答案是，可以，而且超出了很多人的預期。

劉燁沒有刻意模仿聲音，沒有一直端著，而是把人物放回歷史現場。

你能看到他的思考，看到他的猶豫，看到他的堅定，尤其幾場會議戲，沒有一句廢話，一個眼神，一個停頓，就能把人物內心變化演出來。

真正厲害的演員，從來不是哭得最大聲，而是眼睛里有戲，劉燁做到了。

王雷飾演周恩來，依舊穩定，他身上的沉穩、克制，與劉燁形成很好的配合。

王志飛飾演朱德，也是一如既往地可靠。

這些實力派，不一定每場戲都搶眼，但他們站在那里，整個歷史厚重感就出來了。

讓我意外的是林永健，以前總覺得他身上帶著喜劇氣質，可電影里的王家烈，竟然成了調節全片氣氛的重要人物。

剛剛還信心滿滿，下一秒就被打得狼狽逃跑，既有荒誕感，又符合人物。

觀眾笑了，但笑完又能意識到戰爭局勢正在發生變化，這種分寸，很難拿，林永健拿住了。

還有王耀慶，剛知道他演蔣介石的時候，我其實心里也打了問號，外形不像，氣質也不像。

可真正看片以后會發現，他演的不是臉，而是人物心理，隨著戰局一步步失控，那種自負、自信，再到焦躁、不甘，全都演出來了。

于適飾演的趙德發，同樣給電影增加了很多年輕視角，他不是工具人，有情緒，有血性，也會害怕，這樣的人物，更容易讓年輕觀眾產生代入感。

如果說，《四渡》讓我看到了國產電影正在往前走，那么《森中有林》，又讓我覺得國產犯罪片依舊沒跳出老路。

其實上映之前，我對這部電影期待值并不低，原因很簡單，陣容擺在那里。

于和偉、高圓圓、韓庚、張天愛、喬杉，再加上宋小寶，這樣的演員配置，放在國產電影里絕對算不上差。

可真正看完之后，我腦子里只有一個感覺：可惜。

不是演員不行，也不是制作太差，而是導演最后拍出來的東西，和觀眾期待的東西，根本不是一回事。

很多電影失敗，是因為不會講故事，《森中有林》更像是——故事都選錯了。

很多觀眾把《森中有林》歸類成犯罪懸疑片，可實際上，它連懸疑都沒有真正建立起來，因為影片幾乎沒有隱藏信息。

觀眾從前半段，就已經知道事情的大概經過，高圓圓飾演的母親，為了讓兒子擁有更好的未來，卷入一場命案。

于和偉飾演的人物，通過一塊鈦合金鋼板，一步步發現真相。

如果只是這么看，故事其實沒什么問題。

可問題就在于，電影把這些東西全部平鋪直敘講出來了，沒有層層遞進，沒有抽絲剝繭，更沒有那種”原來如此”的驚喜。

很多犯罪片，真正吸引人的地方，是觀眾不斷推翻自己的判斷，可《森中有林》幾乎沒有這種過程。

導演把牌一開始就攤在桌子上，后面的兩個小時，更像是在等人物按照劇本完成動作。

觀眾不是跟著人物尋找答案，而是在等待劇情自己結束，這就導致影片最大的賣點——懸疑，提前失效。

到了最后所有人物集中在一起，進入互相追逐、復仇、反殺的大混戰。

我當時腦子里冒出的第一反應就是：怎么又來了？

這幾年，不少國產犯罪電影到了最后，都喜歡用這種方式收尾，人物聚齊，矛盾爆發，該死的人死，該活的人活。

看似高潮不斷，其實只是編劇不知道該怎么收尾。

所以看完整部電影，你會發現自己記不住任何一個真正有力量的瞬間，不是因為沒有鏡頭，而是因為人物沒有真正立住。

演員明明都不差，可為什么全都沒發揮出來？很多人看完電影以后，把問題歸結到演員身上。

我倒覺得，這次演員其實背了不少鍋，因為一個演員再厲害，也救不了方向錯了的角色。

先說于和偉，他的演技，這幾年已經不用證明，無論電視劇還是電影，他一直都是國產影視圈最穩定的中生代演員之一。

可《森中有林》里的于和偉，卻明顯沒有《我是刑警》《堅如磐石》甚至《覺醒年代》那種感染力。

不是他不會演，而是導演沒有給他一個真正扎根生活的人物，整個角色更像是在完成劇情任務。

人物缺少生活細節，也缺少成長弧線，最后只能依靠于和偉自己的表演經驗去填補角色。

所以觀眾看到的是一個熟悉的于和偉，卻不是一個鮮活的人物。

高圓圓的問題，其實更加明顯，影片一直強調她的美，鏡頭不停展示她的顏值。

可問題來了，電影需要的是一個長期生活在東北底層、為了孩子可以拼命的普通女人，不是一個依舊美得像海報女主角的人。

演員漂亮當然不是錯誤，但如果顏值壓過了人物真實性，就會讓觀眾出戲。

韓庚同樣如此，這些年他一直努力轉型，也確實拍過不少嚴肅作品，可到了《森中有林》，依然沒有完全擺脫偶像氣質。

很多戲，他不是人物在說話，更像演員在完成表演，角色身上的東北氣息、生活痕跡，都太弱了。

張天愛的問題更加突出，導演明顯想讓她成為影片的重要人物，可最后出來的效果，卻依舊停留在明星濾鏡里。

她很漂亮，鏡頭也很精致，可越精致，越不像故事里的人，真正的東北姑娘，不需要刻意演豪爽，一句話，一個動作，一個眼神，就有地域味道。

而電影里的很多角色，卻像是普通話標準、妝容精致的都市青年，被突然放進東北背景里。

看到這里，我終于明白，《森中有林》為什么票房和口碑都沒有達到預期。

不是因為演員沒有號召力，也不是因為觀眾不喜歡犯罪題材，而是電影始終沒有回答一個問題：它到底想講什么？

如果想講懸疑，它不夠懸，如果想講親情，它不夠深，如果想講東北，它不夠真實，如果想講人性，它又流于表面。

最后所有元素都占了一點，所有元素又都沒有講透，這才是真正遺憾的地方。

所以，看完《四渡》，再回頭看《森中有林》，這種落差會被無限放大。前者告訴觀眾，一個成熟的故事，不需要故弄玄虛，也能讓人熱血沸騰。

后者卻證明，再豪華的演員陣容，如果劇本沒有找到真正的核心，也只能跟著一起消耗。

其實，《四渡》和《森中有林》的差距，從來不是投資大小，也不是演員咖位。

《四渡》拍的是戰爭，卻讓人看見了信仰和智慧，《森中有林》拍的是犯罪，卻只留下了案件本身。

電影最終拼的，從來都不是陣容，而是故事，而這，也正是兩部電影放在一起之后，最真實、也最殘酷的差距。