當AI三秒就能生成一張效果圖，為什么31萬人還要飛去米蘭看一個實體家具展？

這份報告，來自一位連續18年帶隊“闖”米蘭的設計學者。

他看到的，不只是一個展會，而是一場關于“設計為什么而存在”的深刻進化。

作者：彭亮（澳門城市大學創新設計學院）

世界藝術史與世界家具史研究學者

資深米蘭國際家具展游學導師

2026年第64屆意大利米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月21日至26日在米蘭Rho展覽中心舉行，年度主題為“A Matter of Salone（物載其道）”。本屆展會凈展覽面積超過16.9萬平方米，匯聚來自32個國家的1900余家參展商，其中國際參展商占比36.6%，延續其全球最大同類貿易展覽會的規模優勢。

2026年第64屆米蘭國際家具展觀展人次31.6萬，創疫情后新紀錄

先劃重點：2026米蘭展，到底變了什么？

1.主題變了：從“為人類而思考”→“物載其道”（設計不再只服務人，還要承載文明）

2.精神變了：年度內核——“演變進化”（Evolution）

3.規模依舊炸：16.9萬㎡，1900+品牌，32國，國際展商占36.6%

4.但最大的變化是：當AI讓設計“隨手可得”，米蘭展卻拉你回到材料、觸感、身體——這本身就是一種態度

十八年來，作者彭亮帶領數百位中國設計師與企業家穿越米蘭展展廳，親歷中國設計從“仰望”到“對話”的全過程。他們關切：

當生成式AI使圖像、方案與場景

可以被即時生成、無限復制

當屏幕成為主要觀看方式

一個實體家具展還能提供什么

不可被替代的價值？

全文分為上下兩篇，本篇為上期內容

Qeeboo藝術家具品牌，中意合資創辦

中央長廊中心展廳-Qeeboo藝術家具品牌

2026米蘭設計周-藏在庭院的裝置藝術展

2026米蘭三年展博物館意大利當代家具設計歷史展

2025年米蘭展以“Thought for Humans（為人類而思考）”為主題，聚焦人類與設計的深層聯系；2026年則進一步回溯設計的源頭，以“A Matter of Salone（物載其道）”作為整體傳播概念。這一主題演變折射出全球設計界從人本主義的功能關懷向器物哲學的意義追問發生深層位移。

“A Matter of Salone”的主視覺通過四種材料重新詮釋設計的意義：

-石頭象征起源與純粹 -

挑戰定義物質的堅實性

-海綿象征重塑-

通過可變化的體積展現折疊與壓縮的視覺符號

-花瓣體現感性-

借由科技強化凸顯材料創新的可能性

-木材講述功能與延續性-

是人、自然與建筑之間的連結象征

2026米蘭展核心主題“物載其道”：從“造形”回歸“造物”

這一視覺系統深刻揭示了2026年展會的核心主張——物質不再只是被塑造的材料，而被理解為承載記憶、潛力與變化可能性的存在。材料記錄著時間、文化與工藝，也蘊含著未來設計創新的可能。

一、演變與進化：主題演進背后的立場表達

米蘭家具展2025—2026年度演變一覽表

從“為人類而思考”到“物載其道”的演變，并非否定人本主義，而是將人的維度從“消費者”擴展為“文化主體”。2025年的主題關注人如何使用物，2026年的主題追問物如何承載文明之道。設計開始承擔文明載體的功能，物件成為價值觀的物化形態。這種轉變與近年來全球設計理論界對“后人類中心主義設計”的討論形成了呼應——設計不再僅僅服務于人類中心的需求滿足，而是開始思考物件在更廣泛的生態與文化網絡中的位置與意義。

值得注意的是，“物載其道”的主題設定與人工智能技術的高速發展形成了有趣的張力。當AI使設計的呈現方式加速脫離具體的物質現場，當觀看的動作變得前所未有地輕易，米蘭展選擇回歸物質、回歸身體、回歸觸感，這本身就是一種批判性的立場表達——技術應當沉入底層，讓人文浮出表面。

在本系列的第二期中，我們將向讀者呈現彭亮對于AI如何介入設計的獨到思考。

二、八大設計語言變革與行業信號

2026年米蘭展以“演變進化”（Evolution）為年度精神內核，這絕非修辭層面的翻新，而是全球設計產業在經歷了疫情震蕩、供應鏈重構與消費心理劇變后的集體覺醒。彭亮總結出了本屆展會呈現出的八大設計語言變革：

01 低重心設計

典型表現：座椅、柜體高度普遍降低，重心下移

社會心理映射：后疫情時代對“安全感”與“穩定感”的深層心理需求

2026米蘭國際家具展藝術家具展示

02 柔和曲線

典型表現：直角銳邊大幅減少，圓潤包裹形態主導

社會心理映射：視覺層面的“心理安撫”，從張揚轉向內斂

觀察者手記：低重心設計與柔和曲線的流行，反映了后疫情時代人們對“安全感”與“包裹感”的深層心理需求。當外部世界充滿不確定性，家具作為最親密的“身體延伸”，其形態語言從銳利、張揚轉向低矮、圓潤，本質上是一種視覺層面的“心理安撫”。Moroso品牌率先釋出的“M’Afrique”系列全新演進，將色彩作為“活體編織”進行深度實驗，經典作品不再只是空間中的物件，而是通過色彩的立體化與幾何張力，轉化為持續演進的“色學風景”，這正是對“安全感”需求的色彩化回應。

03 模塊化可重組

典型表現：樂高式組合系統普及，適應多變場景

社會心理映射：年輕一代居住空間的流動性與不確定性

觀察者手記：模塊化可重組系統的興起，則對應著當代生活方式的流動性與不確定性。年輕一代的居住空間越來越小、越來越臨時，家具必須像樂高積木一樣適應不斷變化的場景需求。這種設計語言的普及，標志著家具從“固定資產”向“流動資產”的功能轉型。

04 自然材料復興

典型表現：石材以原始姿態介入核心結構；木材保留木結、裂紋與未拋光紋理

社會心理映射：對虛擬時代感官剝奪的抵抗，“真實觸感”的執著追求

05 色彩療愈

典型表現：Moroso“M’Afrique”系列將色彩作為“活體編織”進行深度實驗

社會心理映射：色彩從裝飾功能升維為情緒療愈媒介

觀察者手記：自然材料復興與色彩療愈共同構成了“材質覺醒”的兩大支柱。2026年展會以“A Matter of Salone”為主題，將設計的根本命題重新拉回“材質”。在人工智能席卷的此刻，展會刻意強調石材與木材的原生力量——石材以近乎原始的姿態介入家具核心結構，保留與生俱來的重量感與永恒性；木材則通過刻意保留的木結、裂紋與未經過度拋光的紋理，向“不完美的完美”致敬。這種對“真實觸感”的執著追求，本質上是對虛擬時代感官剝奪的一種抵抗。

06 裝置藝術化

典型表現：家具擁有“雕塑性”與“劇場感”，成為空間視覺錨點

社會心理映射：居住空間從物理容器轉變為精神場域

2026米蘭設計周裝置藝術化家具

07 經典再造

典型表現：Paradisoterrestre重新演繹20世紀70年代激進精神，經典形式獲得當代表達權限

社會心理映射：后現代成熟形態——對設計史基因的重新測序

觀察者手記：裝置藝術化與經典再造揭示了設計敘事的兩個面向：向前探索與向后回望。裝置藝術的興起并非設計向藝術的諂媚，而是空間敘事需求的升級——當居住空間從物理容器轉變為精神場域，家具必須擁有“雕塑性”與“劇場感”，成為空間中的視覺錨點。英國設計組合Edward Barber與Jay Osgerby的“Alphabet”展覽，通過三十年創作歷程中家具、產品與空間項目的并置，展示了如何在不同尺度中維持一致的設計思考；而The Eames Houses展覽則將1949年的經典住宅轉化為可步入的建筑裝置，讓觀眾重新思考住宅與設計之間的關系。

“經典再造”則揭示了后現代的成熟形態——不再是對現代的反叛，而是對設計史基因的重新測序，讓經典形式在當代語境中獲得新的表達權限。Paradisoterrestre品牌在Salone Raritas中重新演繹20世紀70年代的激進精神，通過對創始人Dino Gavina歷史遺產的敘事重構，使每件作品在收藏物件與敘事文物之間oscillate，這正是經典再造的當代范本。

08 跨界融合

典型表現：愛馬仕、Gucci、Longchamp、Arket等時尚品牌深度介入家居

社會心理映射：“生活方式品牌”范式的全面勝利

觀察者手記：時尚品牌跨界家居的深度發展——從愛馬仕到Gucci，從Longchamp到Arket——標志著“生活方式品牌”（Lifestyle Brand）范式的全面勝利。時尚產業早已完成從“賣產品”到“賣生活方式”的轉型，家居作為生活方式最具體、最日常的載體，自然成為品牌敘事延伸的必爭之地。Laila Gohar為Arket設計的裝置將18世紀古董旋轉木馬重新演繹為充滿超現實感的公共空間，巨型水果與蔬菜雕塑替代了原本的馬匹，這種將日常物件放大與重新排列的視覺策略，正是時尚品牌跨界家居的敘事邏輯——設計不再是功能物件，而是生活方式的劇場化呈現。

路易威登2026米蘭設計周的主題：Art Deco 藝術家具

三、Salone Raritas：收藏級設計的制度化與產業信號

位于9號館的Salone Raritas收藏級設計平臺，由米蘭國際家具展編輯總監兼文化活動顧問Annalisa Rosso進行策展，由Formafantasma設計工作室進行展陳設計。包括Nilufar、COLLECTIONAL、Brun Fine Art、Mercado Moderno在內的25家全球頂級畫廊與設計機構參展。

Formafantasma將展區設計為一座大型“建筑燈籠”，采用通透簡約的風格，以白色、米色等中性色調為底色，刻意弱化空間本身的存在感，避免空間設計搶奪作品的焦點。他們以可重復利用的模塊化結構構筑出如燈籠般的光之界標，營造出親密而連貫的觀展氛圍。這種“弱化空間、凸顯作品”的意大利式策展智慧，正是Ezio Manzini所描述的“緩慢的、累積的、基于材料直覺與文化記憶的漸進式創新”的當代體現。

2026米蘭國際家具展Salone Raritas收藏級藝術家具展-1

展出內容包括

?無法復制的原型創作?

?編號限量系列?

?珍貴材料手工制作的工藝?

?介于藝術和設計邊緣?

?無法納入傳統分類的物件?

Salone Raritas的推出，被業界普遍視為米蘭展正式承認并制度化了一個長期存在但未被命名的領域：收藏級設計（Collectible Design）。這并非簡單的兩極分化，而是設計產業生態的成熟與細分。工業化解決規模問題，藝術化解決價值問題，二者共同構成完整的產業光譜。

2026米蘭國際家具展Salone Raritas收藏級藝術家具展-2

正如策展人Annalisa Rosso所言，高端酒店集團開始定制獨版作品，建筑事務所將古董融入現代室內空間，企業及商業場所借助限量版打造獨特標識——專業市場需求與創意制造生態供給之間的匯合，表明收藏級設計從“以歐洲為中心的小眾市場”向全球擴展的時機已經成熟。

Salone Raritas警示從業者，要么在規模與效率中建立護城河，要么在獨特性與文化深度中建立不可替代性，中間地帶的生存空間正在急劇收窄。這種“中間地帶消失”的趨勢，在全球消費分層加劇、品牌敘事能力日益重要的背景下，將深刻重塑設計產業的競爭格局。

2026米蘭國際家具展衛浴家居展

四、AI介入設計：中意設計界態度的結構性差異

人工智能正深度介入設計流程，引發“人類中心主義”和“AI神化”的深刻反思。2026年米蘭展上，AI與設計融合的新物種已經出現，但意大利設計界與中國設計界對AI的態度呈現出顯著的結構性差異。

中意設計界對AI介入設計的態度差異

意大利設計界：人文主義審慎

在米蘭的語境中，AI被視作“手的延伸”而非“腦的替代”。意大利人根深蒂固的“工匠－設計師”傳統（Artigiano-Designer）使其天然抗拒任何可能消解“身體經驗”與“材料直覺”的技術崇拜。

2026年展會上，最具啟發性的AI融合案例并非炫技式的AI生成形態，而是AI作為“隱性基礎設施”的呈現——材料科學中的AI模擬、供應鏈中的AI優化、用戶共創中的AI接口。Kartell與Philippe Starck早在2019年便推出采用生成式設計流程制造的家具系列（A.I. Console、A.I. Lounge、A.I. Chair），旨在最小化組件尺寸和連接的視覺影響，顯著減少了時間和資源消耗。這種“看不見的AI”恰恰印證了米蘭設計的成熟智慧：技術應當沉入底層，讓人文浮出表面。

“看不見的AI”：技術應當沉入底層-2026米蘭國際廚房家具-1

“看不見的AI”：技術應當沉入底層-2026米蘭國際廚房家具-2

中國設計界：效率熱情與原創焦慮并存

一方面，互聯網基因與制造業規模優勢使中國企業對AI工具化應用表現出極高的熱情與效率。居然設計家在2026年米蘭設計周期間舉辦的AIDA全球AI室內設計大賽，累計收到作品超5萬件，首創的“AI驅動”賽制要求所有作品通過AI設計平臺完成，從戶型秒轉3D到全景效果呈現，從材質搭配到軟裝設計，全程AI賦能，將傳統設計數周的工作量壓縮至數小時。這種全民參與的熱度，印證了AI設計在中國已從“技術概念”走向“產業實用”。

另一方面，在原創性與文化深度層面，中國設計師對AI的介入抱有更深的焦慮——我們尚未建立起足夠堅固的設計主體性，便已面臨被算法稀釋的風險。當意大利設計師將AI視為“手的延伸”時，中國設計師更多地將AI視為“效率的倍增器”。這種差異的根源在于：意大利設計擁有數百年積累的文化主體性與形式語言體系，AI只是其工具箱中的新工具；而中國設計仍在建構自身形式語言的過程中，AI的過早介入可能加速“風格同質化”的風險，使本已脆弱的設計差異性進一步被算法抹平。

2026米蘭國際家具展廚房家居展

2026米蘭國際家具展泰國竹藤藝術家居

五、焦慮 VS 新生：設計師不可替代性的重構

AI已經且將持續取代設計的執行層與優化層：參數化建模、材料配比優化、用戶數據分析、風格遷移等。但在意義層，設計師的不可替代性反而因AI的介入而更加凸顯。

01 意義賦予（Meaning-making）

AI可以生成一萬種椅子形態，但無法回答“這把椅子為何必須存在”的哲學追問。設計的終極價值不在于形式的多樣性，而在于形式背后的意義密度。當AI使形式生成變得廉價且高效，“賦予意義”的能力便成為設計師最核心的競爭壁壘。

02 文化轉譯（Cultural Translation）

將特定文化語境中的身體習慣、禮儀結構、情感模式轉化為形式語言，需要肉身在場的生活經驗。AI可以分析數據、識別模式，但無法“生活”在一種文化之中。中國設計師在處理“新中式”等議題時面臨的困境，恰恰說明了文化轉譯的復雜性——它需要的不是算法的計算能力，而是人類學式的“深描”（Thick Description）能力。

03 價值判斷（Value Judgment）

在無數算法生成的方案中進行審美選擇與文化取舍，這是設計師作為“文化過濾器”的核心職能。AI可以生成，但無法判斷；可以優化，但無法取舍。在信息過載與選擇爆炸的時代，幫助人類建立與物件之間的深層情感聯結與價值認同，正是設計師不可替代的社會功能。

04 倫理框架的建構（Ethical Framing）

AI生成的設計方案可能涉及文化挪用、審美霸權、環境不可持續等倫理問題，這些判斷需要設計師具備跨學科的倫理意識與社會責任感。2026年米蘭展中，Parasite 2.0與Bianco67的合作將廢棄的洞石碎片轉化為雕塑元素，六軸機器人工藝為廢料賦予第二次生命——這種將“uncomfortable place”（不舒服的出發點）轉化為設計敘事的能力，正是人類設計師獨有的倫理想象力。

人機協作時代，設計的核心價值正在發生根本性遷移。當形式生成變得廉價且高效，“定義問題”比“解決問題”更重要，“賦予意義”比“創造形式”更稀缺。設計師的角色正從“造物者”（Form-giver）轉向“策展人”（Curator）與“意義架構師”（Meaning Architect）。

這一遷移的理論基礎可以追溯到Richard Buchanan的設計思維四階模型。Buchanan將設計思維的發展劃分為四個階段：符號設計（Symbol Design）、物件設計（Object Design）、系統設計（System Design）與觀念設計（Thought Design）。在AI時代，前三個階段的許多工作已被算法接管或大幅簡化，而第四階段——觀念設計——恰恰需要人類設計師的介入。觀念設計關注的是“設計如何塑造人類經驗與意義”，這正是AI無法替代的領域。

2026年米蘭展上，Nilufar Gallery展出的LUMIAC燈具提供了一個極具啟發性的案例。這件作品被命名為“Light Unit Mechanised Intelligence Apparatus Computer”，刻意與20世紀50年代最早的自主計算機MANIAC形成互文。燈具如同機械心智般編排光線與運動，在功能與詩歌之間游移。這種將技術史、設計史與當代批判融為一體的敘事能力，正是“定義意義”的當代實踐。

然而，需要警惕的是，“從物件到服務”的轉型不應成為設計人文內涵空心化的借口。隨著智能化技術的發展，家具產品從靜態物件演變為動態服務載體，商業模式從“賣產品”轉向“訂閱服務”，設計流程必須納入軟件、數據、用戶行為分析等跨學科能力。但正如意大利設計理論家Andrea Branzi所警告的：“當一切皆可更新、迭代、淘汰，設計的‘永恒性’追求與‘可持續性’承諾將面臨嚴峻挑戰。”服務化不應消解物件的情感重量與時間包漿——一把承載記憶的椅子，其價值恰恰在于它不能被輕易替換。

2026米蘭國際家具展特展-看“她”的衣著與家居如何改變世界

“她”展覽的一大亮點 是宛如“設計史教科書”般的展品清單

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