“如果城市日益嘈雜，我們該如何接納噪音并與之共處？”

“如果個體逐漸被‘標準化’，我們如何尋找自我？”

“當算法讓我們停不下來時，設計能不能主動制造一個停頓，讓我們重新掌控自己的時間？”……

這個夏天，各大高校的展廳里，一場關于設計的“提問”與“回答”正在發生。從數千件畢業設計答卷中，DECO捕捉到一個清晰的轉向：在經歷了技術帶來的迷茫與焦慮之后，這屆年輕人正在放下宏大敘事，轉向對日常生活的具體回應，在細微處找到表達空間。而在與導師們的對話中，我們也讀出——設計正在回到最初的起點：解決問題、共情用戶、創造價值。

*學校按所在城市區域排序，不分先后。

于歷戰

教授，博士生導師

清華大學美術學院環境藝術設計系主任

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：今年畢業設計的主題是？

于歷戰：

今年家具與陳設總的設計主題是“真實情境”，要求學生設計從真實需求、真實情感、真實場景出發，最終做到真實呈現。

ED：請點評一下今年的學生作品。

于歷戰：

今年的作品中既有偏重藝術化的表達，如李澤睿的《骨序》，探索天然有機形態材料在當代家具設計中應用的可能性，體現出藝術類學生的審美素養及對特殊材料和結構的把控能力。也有夏奕非的《襦柜》，表達出當代年輕人對生活儀式感、生活品質的追求，實用又兼具精神氣質。

雍翔婷的《自在》同樣聚焦當代年輕人的生活，但其關注空間、行為、場景、家具之間的關系，作品清新簡約，美感與實用兼具。李佳雨的《承》與《扶搖》，研究軟性材料與非確定形態家具設計，具有實驗性。

作品名稱：《骨序》

作者：李澤睿

專業：環境藝術設計系

指導教師：于歷戰

《骨序》以藝術的形式探討天然骨骼材料在當代家具中的應用可能。作品從骨骼自然的曲線與紋理中提取結構語言，用金屬管和金屬板承擔支撐與連接，讓自然骨骼與現代工業金屬并置形成對立統一。骨骼不再只是裝飾，而作為部分支撐結構介入家具形態，呈現生命痕跡、結構秩序與自然輪回之間的關系。

作品名稱：《襦柜》

作者：夏奕非

專業：環境藝術設計系

指導教師：劉鐵軍

在傳統儀式逐漸弱化的當代語境下，儀式正從宏大的宗教與集體活動，轉向嵌入日常生活的微觀行為實踐，《襦柜》便是在此背景下誕生。以“微儀式感”為研究核心，作者提出了一種基于行為結構的微儀式家具設計分析策略——TAFT：Trigger-Action-Feedback-Transition，探討家具如何通過使用方式與使用感受介入青年群體的日常行為和居住空間，構建具有當代儀式感的生活方式。

作品名稱：《自在·家具套件》

作者：雍翔婷

專業：環境藝術設計系

指導教師：于歷戰

“自在”系列則更聚焦于青年人在現代社會中被空間壓縮的生活，力圖在小尺度內為身體提供多姿態支持、多情境切換與情感庇護，使家具成為重建身體與空間關系的物質媒介。家具套件經過簡易的翻轉、拆合，即可搭建適應當下需求的場景，兼顧了青年人在家的多種活動需求。

作品名稱：《承》（上）、《浮搖》（下）

作者：李佳雨

專業：環境藝術設計系

指導教師：于歷戰

這是一組相互呼應的作品。《承》融合包裹與張拉復合結構，以黑色金屬管材為簡約框架，搭配高彈特網布與尼龍繩構建受力面。織物可自然貼合人體曲線，分散坐姿壓力，形態會隨人體姿態產生適度形變，具備非確定形態特征。

《浮搖》為弧形底座搖椅，依托弧形金屬骨架實現搖擺功能，整體造型線條流暢統一。主體采用特網布包裹框架邊緣，結合多組尼龍繩張拉形成彈性坐靠面，受力后柔性材料緩慢形變，起身便可回彈復位。依托張拉結構的力學特性，座椅支撐柔和且穩定性強。

田海鵬

教授，博士生導師

中央美術學院城市設計學院黨總支書記

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：聊一聊您對今年畢設作品的看法。

田海鵬：

今年的作品集中體現了“在地化設計”的學術主張，以“人”為核心，指向其與自然環境、生產生活、文化認知之間系統性關系的深刻回應。

ED：學生關注的議題發生了哪些變化？

田海鵬：

同學們的視角正將產品從“功能載體”轉向“思辨媒介”。大家關注的不再是單純的形式與風格，而是將“三態互生”理念融入不同尺度的設計實踐，讓設計成為叩問生存狀態、回應現實問題的主動發聲。這是對人與自然環境、生產生活、文化認知之間系統性關系的深刻回應。

作品名稱：《序·無序》

作者：張君豪

專業：在地化設計研究

指導教師：田海鵬

作者透過這一組作品，試圖剝離古代器物的階級表象，提取其數理幾何骨架，重構為當代“精神秩序載體”。“形構”上呈現實體博弈：參數化生成的青銅骨架代表工業理性，手工粗陶的收縮與窯變代表自然無序，二者在妥協與抗衡間留下視覺痕跡。“體驗”上，器物以物理邊界強行切斷現代生活的平滑慣性，在理性與混沌的碰撞中，引導人進入專注的“負熵”狀態。

作品名稱：《非坐》

作者：韓易家

專業：在地化設計研究

指導教師：田海鵬

《非坐》聚焦“身體規訓與精神懸浮”這一核心矛盾,將問題指向現代生活中長期被默認接受的模式。“我們如何定義姿態”、“當身體被不斷規訓，愈加貼合外在規范時，人們內在的精神是否反而在悄然瓦解”……它探討的并非一把喪失功能的座椅，而是借由這件“拒絕身體介入”的器物，將坐具從功能性的生活用品轉化為引發思辨的藝術媒介。

作品名稱：《千眠萬化》

作者：許一昕

專業：在地化設計研究

指導教師：田海鵬

作品以“睡前多元情緒”為切入點，將日常物枕頭視為情緒容器，通過夸張放大頭部壓痕與形變、枕頭常態與情緒異化的對比呈現，結合陶瓷、石膏、毛線等綜合材料進行情緒枕頭創作，實現“物的狀態”與“我的情緒”雙向共生，在肯定個體微小情緒獨特價值的同時也進行著一場關于“物”與“我”的情感對話。

作品名稱：《非標準溢出》

作者：楊雯婷

專業：在地化設計研究

指導教師：田海鵬、陳麗君、李孟彤

在當代，個體被“標準化”裹挾，“過度社會化”讓完美成為標準的刻度，人們在迎合中漸漸迷失自我。這一組異形壺的扭曲變化，便是象征本我精神在壓力下的變形，熟悉的器物荒誕失衡，映射身份焦慮、自我內耗與社會期待的掙扎。它既是容器，也承載著精神世界：在荒誕形態中，追問存在的意義，尋覓規訓下仍存的真實“本我”。

張磊

教授，博士生導師

同濟大學設計創意學院副院長

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：今年的主題“換行”，希望帶來什么樣的新視角？

張磊：

我們希望畢業設計展本身能告別無病呻吟，始終與時代保持對話。今年的“換行”，正是聚焦設計價值的落地與轉場，以及設計教育自身的深刻轉型。

ED：請您點評一下今年的畢業設計展。

張磊：

這些年輕人的作品告別了過度包裝與觀念空轉，幾乎每一件都在為真實世界而設計。當光標從校園“換行”到社會，他們主動接住了國家戰略與區域經濟社會發展的命題。

我們今年選擇按真實問題劃分展區，背后代表著具身智能、信息科學、生物醫藥工程、航天系統工程、文化遺產保護、綠色低碳、體驗經濟。設計正在這些前沿領域之中，重新定義問題與路徑。我們希望能推動門類眾多的“小設計”走向系統創新的“大設計”，讓設計真正下沉到產業與社會場景中去。

作品名稱：《KinDex 智能肌肉代償檢測康復服》

作者：岳洪宇

專業：視覺傳達設計

指導教師：王琦

“代償”是指在無意識狀態下動用其他肌群，功能性替代疲勞或受損的肌肉，這類代償會增加康復與損傷預防的難度。《KinDex 智能肌肉代償檢測康復服》是一款全紡織集成可穿戴系統，將織物拉伸傳感器嵌入服裝中，使其隨人體運動產生形變并輸出連續應變信號。結合神經網絡實現代償運動檢測與實時反饋，為高效居家康復訓練提供支持。

作品名稱：《小鬼》

作者：岳欣芷

專業：工業設計

指導教師：陶思旻

福建省南平市建西鎮，曾是一個熱鬧非常的林業重鎮。在那里，木頭是極其常見的材料；在漫長的時間進程中，它被當地的人們使用、創作而呈現出不同的形態，其背后也承載著龐大的信息。作者在當地居住共51天，以木頭的物件為線索，和建西鎮的居民們共同收集了27件木質物件，并在建西鎮廢棄的原機車庫里落地了“木頭的一百種形態”展覽。畢業設計展覽中，作者將80米長的廠房轉譯為6米長的鋼筋框架，同時基于對原件的思考再創作了10件微縮木頭物件，并最終落成作品《小鬼》，以不在場的身份回應在場的故事。

作品名稱：《Overtone 泛音》

作者：史雯琪

專業：環境設計

指導教師：陶思旻、劉曌

城市正走向更嘈雜的未來，噪音治理常將污染轉移至弱勢區域，而個人降噪（如耳機）則制造隔絕與冷漠。既然噪音無法消除，該作品探索一條共存路徑：不隔絕噪音，而以算法將城市噪音實時轉化為悅耳節律，重建人與環境的聯系。作品以Daisy Seed為核心，采集噪音信號并基于WSOLA算法實現隨步頻變速的音樂生成。展陳中，用轉盤替代行走作為運動輸入，同步呈現“運動—聲音”的視覺反饋。

作品名稱：《共聲》

作者：蔡盈欣

專業：環境設計

指導教師：姚雪艷

《共聲》是一項以印尼非遺樂器Angklung為媒介的社區行動設計。Angklung“一人一音、多人合奏”的特性，天然要求協作與配合。設計將其轉化為社區互動工具，構建可復制的工作坊系統：以卡牌和虛擬引導降低參與門檻，用“老帶新”機制保障持續運營；空間上劃分為新人體驗區與核心學習區，以模塊化布局營造開放的公共環境。項目旨在讓非遺從被觀看的文化內容，轉變為持續發生、共同實踐的日常公共活動，在協作演奏中重建當代社區的人際連接。

作品名稱：《Dentopia Studio 牙托邦工作室》

作者：劉心悅

專業：視覺傳達設計

指導教師：張雪青、龔艷燕

牙齒矯正本為醫療手段，卻成部分青少年的“容貌枷鎖”。作品聚焦矯正期生理酸痛與心理焦慮，以四類牙齒為原型創造四顆“牙齒精靈”——背著托槽書包、冷藍眼白深紅瞳孔，不賣萌不治愈，只作同行伙伴。同步構建了一個完整的世界觀，將矯正力學轉化為角色日常，以詼諧敘事回應容貌焦慮，讓戴牙套的青少年被看見、被理解、被接納。

章俊杰

教授、設計學博士

中國美術學院工業設計學院生活美學研究所所長

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：今年畢設作品，最大的變化是？

章俊杰：

學生們更加關注真實世界的問題，也更愿意從人的需求出發思考設計。

ED：學生關注的焦點，集中在哪些方面？

章俊杰：

很多作品嘗試回應人工智能時代的生活變化，關注可持續材料、健康、文化、養老、教育等與社會發展密切相關的話題。大家既能結合智能技術創作，也保持了對藝術表達、生活細節和人文價值的觀察與思考。一些作品在傳統文化創新轉化、未來生活場景構建以及智能交互體驗等方面展現出較強的探索精神。

作品名稱：《FUNGible》

作者：蔡煒杰 陳晉光

專業：工業設計

指導教師：章俊杰

菌絲體是一種在農業廢棄物基質上生長形成的可再生、可降解的生物基材料。該設計便是以菌絲熱壓板材框架為骨，秸稈基菌絲體為肉，菌絲皮革為皮，構建的一把環保、輕質的座椅。在菌絲板材無膠拼插形成的六邊形網格承重結構基礎上，通過框架中預留的孔隙，使秸稈基菌絲體在其間致密生長，將各構件自然整合為整體，一體成型為協同受力的復合材料體系，衍生出家具產品系。

作品名稱：《MuseLens 畫境之間》

作者：傅蓉 郭南馨

專業：工業設計

指導教師：章俊杰

《MuseLens畫境之間》是一款面向公眾藝術教育的AI導覽產品，以互動式學習為核心。觀眾掃描畫作后，進入由AI對話、3D探索、動態視覺與聽覺反饋構成的多模態體驗。系統以作者視角構建第一人稱講解，讓觀眾與畫家“對話”，了解創作背景與故事。針對不同畫作，通過圖生視頻、圖生音樂、2D轉3D等方式，讓靜態畫作被看見、聽見、走進和回應。

作品名稱：《方隅之敘_Whispers of Liangzhu》

作者：侯秧秧 李之珊

專業：工業設計

指導教師：周東紅

《方隅之敘》是從良渚玉禮器系統出發，運用金屬3D打印和CNC技術結合手工肌理打磨，創作一系列具有兼具現代美感和文化屬性的金屬首飾。設計將玉器中紋樣與器型的內在關聯與張力轉化為身體可佩戴的形式，并通過金屬與布料的材質碰撞，拓展出更豐富的飾品表達。

作品名稱：《沉浮》

作者：蘇靖茗

專業：玻璃藝術設計

指導教師：郭小燕

這件作品是將發泡玻璃有規劃地布置于作品不同結構位置，在模具形制固定、外部輪廓被嚴格限定的前提下，任由發泡玻璃熔體沿著模具邊界自然向上舒展、生長與充盈。其核心聚焦在人為可控形制與材料不可控生長之間的張力關系，作品探尋的是玻璃在高溫熔融與發泡過程中，依靠自身流動與氣泡生長所生成的自然秩序與內在節奏，始終找尋著偶然與確定之間的平衡關系。

作品名稱：《Demiurge》

作者：隗封銘 Ryan

專業：交通工具設計

指導教師：James Hope

在技術民主化的未來語境下，3D打印消解了造物邊界，賦予個體前所未有的創造自主權。未來汽車設計將走向用戶深度參與、自由定制、自主創造的全新范式。《Demiurge》依托智能化、高自由度的3D打印技術，用戶可依據自身需求與審美偏好，對車輛造型、功能模塊風格語言進行個性化重構，探索未來汽車個性化設計的技術路徑與美學表達，這正是對個性化創造時代的設計回應。

段麗莎（右）

廣州美術學院工業設計學院副教授

張欣琦（左）

廣州美術學院工業設計學院講師

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：今年的畢設作品，有哪些亮點？

段麗莎：

今年的設計作品共同呈現了一種“材料驅動的設計思維”：從材料的感官屬性與物理特性中生長出形態與功能。這種“手在材料中思考”的創作方式，因其身體性與偶然性，成為AI時代抵抗創意同質化的核心能力。

ED：您認為當前社會需要什么樣的設計？

張欣琦：

當工具日趨智能，設計師真正的價值愈發體現在對物質世界的深度感知、對材料敘事的敏銳判斷，以及將感官體驗轉化為可被制造之物的能力。越是AI的時代，越需要回到手與材料相遇的那個原點。

作品名稱：《Cork Panel+軟木模塊家具系統》

作者：沈爾潔

專業：產品設計系

指導教師：張欣琦 段麗莎

作者結合材料天然的吸音性能與溫和觸感，設計出一套兼具墻面裝飾與功能轉化能力的吸音墻飾系統。在日常使用中，產品作為連續的墻面背景存在，有效降低開放式辦公環境中的噪音干擾，并形成統一、柔和的空間視覺界面。在特定使用情境中，局部單元可被取用并轉化為臨時辦公坐具，滿足短時停留與彈性使用的需求，使墻面從單一的背景轉變為可參與使用的界面。

作品名稱：《見隱》

作者：鄧滸

專業：產品設計系

指導教師：段麗莎 張欣琦

這是一扇由模塊化結構組合而成的屏風，為小戶型用戶提供多元場景切換的可能性。作品突破傳統屏風固有的使用形式與方式，推動其向“情緒調節裝置”轉型，回應小戶型居住者對私密感、安全感與放松感的深層心理需求。設計以“藏與露”這一互為矛盾的形式語言，通過菱形格構單元與蒲團的隨機嵌入控制屏風格體構架的虛實轉化，使屏風從“物理分隔"向“情緒調節”功能轉型。

作品名稱：《觀止—宋代園林美學系列坐具》

作者：蘭璦琪

專業：產品設計系

指導教師：張欣琦 段麗莎

該系列以園林中的“霧、夜、雨、月”為意象，通過一組不同色彩及材質效果的樹脂玻璃坐墩，呈現四種不同的時空氛圍。設計以宋代園林美學為內核，將“虛實相生”“步移景異”等哲學觀念，用材料設計加以轉譯。作品適用于茶室、書房、酒店大堂或居家角落，既是坐具，亦是可觀可游的微型園林。

作品名稱：《一木共生-軟木人寵產品系統》

作者：鄒明璇

專業：產品設計系

指導教師：張欣琦 段麗莎

這一寵物產品設計，以軟木復合材料溫潤、可持續的材質特性為基礎，基于同形異構思路，用統一單元模塊分別構建居家寵物窩與出行手提包，形態同源，但為兩套獨立產品。通過模塊化拼接邏輯，為用戶帶來自主DIY的組合樂趣；同時針對寵物抓撓習性，采用可翻轉更替的AB面結構，延長產品使用周期，實現可持續使用。

作品名稱：《織·變》

作者：麥紫茵

專業：染織與服裝設計

指導教師：霍康

作者通過提取編織結構的幾何特征，將其轉化為點線面視覺語言，并結合波晶片雙折射特性與偏振片濾光特性，將不可見的物理光學現象，轉化為可見的、隨角度變化的圖案。

“壯游無終點，天地在展開，此去——正當行。”

這個畢業季，中國美術學院以“壯游”為題，邀請畢業生們前往廣闊的世界里行走、丈量。與此同時，清華大學美術學院發起“破界·同頻”的呼喚，試圖在跨界的斷裂處尋找共振的頻率。而廣州美術學院，則喊出“我是主角”，宣告個體敘事在AI時代的回歸。同濟大學設計創意學院干脆摁下一個利落的“換行”，敲下回車鍵，告別舊段落……

我們相信，保持創造、想象，充滿對世界的探索與好奇，一個屬于年輕人們的時代終將來臨。也正如導師們所寄語的那樣：“別忘記，這個世界上最重要的作品是你自己。”

編輯｜唐娟

設計｜Juan、Darki

圖片提供｜清華大學、同濟大學、

中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院

看完今年畢業季學生們的創作，你最喜歡哪一個作品？對于這一屆畢業的學弟學妹們，你有什么想對他們說的嗎？歡迎下方留言和我們分享你的想法，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

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