編者按

在一個技術加速迭代、現實與虛擬日益難分彼此的時代，藝術家如何為正在發生的巨變留下見證？曹斐用三十年的創作回答了這個問題。從廣州街頭的嘻哈舞者到元宇宙中的無性別共生體“奧茲”，從工廠流水線上的私人夢想到全自動倉庫里消失的工人，她的作品始終游走于紀實與想象、懷舊與展望之間，既不陷入對未來的悲觀，也不輕易擁抱技術的許諾。她所做的，是持續地注視那些被時代浪潮裹挾的普通人，以及他們在急速變化的世界中如何安放自己的身體與夢想。

今年5月，“曹斐：近未來的見證”（Cao Fei | Testimonies to the Near Future）大型個展在巴塞爾美術館舉辦，這是藝術家在瑞士的首次個展，也是迄今藝術家在歐洲規模最大的回顧展。展覽將整棟四層美術館改造為一座可供穿行的“城市”，四層展廳空間如同城市的四個街區——街道、工廠、數字世界與私人島嶼依次展開，十件沉浸式裝置串聯起她三十年的創作脈絡。這不是一次常規的回顧展，而是一部關于當代中國社會變遷的空間化敘事，一次對“近未來”持續而專注的目擊。

曹斐的工作為我們提供了一份珍貴的樣本：在虛實邊界日益模糊的當下，藝術如何既不下沉為批判的姿態，也不懸浮于技術的奇觀，而是穩穩地站在此刻，為正在消逝與生成的一切作證。

攝影師：江南

曹斐

Cao Fei

1978年生于改革開放浪潮最前沿的城市廣州，現在北京工作及生活。曹斐是活躍于國際舞臺的中國藝術家。她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現實主義并運用紀錄片拍攝手法，反映當代中國社會疾速發展的變化。她的作品曾在眾多藝術機構、國際雙年展和三年展中展出，包括：上海雙年展（2004年）、莫斯科雙年展（2005年）、臺北雙年展（2006年）、第15屆及17屆悉尼雙年展（2006年及2010年）、伊斯坦堡雙年展（2007年）、橫濱三年展（2008年），以及第50、52和56屆威尼斯雙年展（2003年、2007年及2015年）等多個國際雙年展和三年展上展出。曹斐近年的主要項目包括：2016年紐約MoMA PS1個展；2018年香港大館美術館個展，以及杜塞爾多夫K21美術館個人回顧展；2019年巴黎蓬皮杜藝術中心個展； 2020年倫敦蛇形畫廊個展；2021年項目包括：北京UCCA尤倫斯當代藝術中心個展；羅馬MAXXI國立二十一世紀美術館個展；2024年慕尼黑倫巴赫之家市立美術館個展與上海浦東美術館個展；2026年米蘭普拉達基金會個人項目與瑞士巴塞爾美術館個人回顧展。

近未來的見證：

曹斐在巴塞爾美術館重構虛實邊界

Testimonies to the Near Future:

Cao Fei Redefines the Boundaries Between Virtual and Real at Kunstmuseum Basel

曹斐：近未來的見證 巴塞爾美術館 2026

我的作品沒有完全站在技術這邊，也沒有完全站在傳統那邊，而是站在它們相遇的地方，看傳統和現代、人與技術它們如何摩擦、如何翻譯、如何共存。

——曹斐

在時代分叉處尋找重聚的可能

理解曹斐，需要回到她創作方法的核心：她總是在看似分道揚鑣的路徑之間，尋找重新交匯的可能。

嘻哈·上海，2025

走進美術館一層空間，首先看到的就是《嘻哈》系列，這個系列最早可以追溯到2003年。這些節奏鮮活的短片分別拍攝于福岡、廣州、紐約、上海、悉尼，記錄普通人在公共空間隨嘻哈音樂起舞的身影——人行道、商鋪櫥窗、停車場，臨時化作舞臺。粗糲的低保真影像質感與富有韻律的剪輯手法，呼應著嘻哈音樂里“采樣”的創作邏輯：將來自不同源頭的碎片化素材拼接，碰撞出新的表達。

曹斐：近未來的見證-街道 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《嘻哈》，2003–2025

在這些影像中，全球化并非某種高高在上的抽象力量，而是落在大街上、落在普通人身體上的具體經驗。流行文化跨越國界傳播，又在不同城市的在地語境中被重新演繹?！段杭~約》（2006）與《嘻哈：悉尼》（2024）特別聚焦兩座城市里的華人聚居社群，捕捉他們身上那種獨特而富于生命力的存在狀態。

曹斐：近未來的見證-街道 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《嘻哈》，2003–2025

同一展廳空間的《角色扮演》（2004）將目光投向廣州城郊的年輕角色扮演（cosplay）愛好者。這些中國最早一批亞文化群體，穿著熱門日本動漫角色的服裝，在廢棄工地、未完工的別墅群中擺出姿態。曹斐的鏡頭捕捉到一種復雜的混合狀態：既有網絡一代特有的玩樂精神，也有對自我身份的認真探尋。線上游戲等虛擬媒介如何投射到實體空間，扮演者們如何用想象重塑周遭的廢棄城市環境，借此宣告對這片空間的自我占有——這些都是作品埋下的線索。

曹斐：近未來的見證-公園 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《角色扮演》，2004

角色扮演，錄像，8分00秒，2004

從流水線上的夢到無人工廠

如果說一層空間呈現的是城市表層的身體與面孔，二層空間則轉向支撐這座城市高速運轉的工業系統。

誰的烏托邦，單頻錄像， 5:4 ，彩色，有聲 20 分 20 秒， 2006

亞洲一號，單頻高清影像，2.35:1，彩色，有聲，2018

《誰的烏托邦》（2006）是曹斐參與西門子藝術項目、在歐司朗工廠駐場創作的作品。鏡頭跟隨流水線工人在日復一日的機械勞作之外，釋放出私人的夢想——有人在車間跳起芭蕾，有人彈起吉他。在高度理性化的工業生產空間里，這些短暫的“出神”時刻，為人的精神世界爭取到一小塊自主領地。

曹斐：近未來的見證-工廠 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《11.11》，2018；《誰的烏托邦》，2006；《亞洲一號》，2018

十二年后創作的《亞洲一號》（2018），則將鏡頭對準了坐落于江蘇昆山的全球首座全自動智能發貨倉庫。在這里，貨物在算法驅動下完成高速流轉，“最后一公里”配送車輛將商品送達每一個消費者手中。技術帶來了效率，卻也改變了勞動的面貌——曾經在《誰的烏托邦》中擁有精神角落的工人，如今已從畫面中退場。他們是被技術解放了，還是被一套更精密、更無形的系統置于新的處境之中？

曹斐：近未來的見證-工廠 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《亞洲一號》，2018

曹斐并沒有提供一個簡單的答案。她只是將這兩件作品所呈現的現實，放置在相鄰的空間中，讓觀眾自己去感受那種時代變遷帶來的復雜況味。展廳內的裝置將這套經濟體系轉化為實體空間場景——觀眾可以看到國內城市隨處可見的配送車輛、倉儲設施、成排的上下鋪床位——以直觀的物理存在，還原依附于工業生產體系的基礎設施與勞動者的真實處境。

曹斐：近未來的見證-影院 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《紅霞》，2019；《套娃宇宙》，2022

持續4年的創作項目《紅霞》（2019-2023）則將歷史維度引入敘事。北京酒仙橋的紅霞影劇院，早年是電子工業廠區的配套影院與文化中心，該區域曾是中國早期“硅谷”的雛形，中國第一代計算機在此研發。工廠停產后，影院也隨之關停，整片場地長年閑置。2015至2020年間，曹斐將這里改造為兼具創作與研究功能的復合空間，由此誕生的系列作品，挖掘中國科技發展史中留存的烏托邦理想，以此為參照，推演面向未來的思辨圖景。

新星 靜幀畫面 2019

曹斐：近未來的見證-影院 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《新星》，2019；《龍城》，2014；《霾》，2014

數字遺跡與虛擬化身

展覽的敘事在第三層空間轉入數字世界。

人民城寨：第二人生的城市規劃 2007

《人民城寨》是曹斐最具代表性的早期網絡藝術作品之一，誕生于2007至2011年間。她與北京的程序員團隊合作，在彼時風靡全球的線上平臺“第二人生”中，搭建起一座虛擬的中國大都會。這座虛擬城市擁有完整運轉的經濟體系、城市綱領，甚至設有一位虛擬市長。

曹斐：近未來的見證-辦公室 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《人民城寨：中國翠西的第二人生城市規劃》，2007-2011；《棲居 人民城寨》，2009；《今夜專訪中國翠西（第二人生新聞電臺）》，2009；《我·鏡》，2007；《倫巴 II：游牧》，2015

這件作品的時間坐標值得留意。它正好處在網絡藝術與后網絡藝術交替的過渡地帶——網絡第一次成為展覽空間，成為人們以虛擬身份聚集的社群場所。這與今天由AI生成的虛擬藝術有著本質區別：當年網上出現的每一個人物，背后都對應著一個坐在電腦另一端的真實的人。曹斐所做的，恰恰是對互聯網技術出現以來情感價值和社群組織形態的一次追溯?！度嗣癯钦分?，她與孩子對話的《中國翠西》部分，以及虛擬城市建設本身，都是將線下的社會內容完整映射進線上空間，構成了一種人類真實社會的數字鏡像，或者說，“數字人性”最早的雛形。

曹斐：近未來的見證-辦公室 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《人民城寨：中國翠西的第二人生城市規劃》，2007-2011；《棲居 人民城寨》，2009；《今夜專訪中國翠西（第二人生新聞電臺）》，2009；《我·鏡》，2007；《倫巴 II：游牧》，2015

在搭建虛擬城市的同時，曹斐創造出自己的第一個虛擬化身“中國翠西”——一位賽博企業主。她以這一形象做客虛擬脫口秀，主持風水座談，向現實世界的買家拍賣虛擬建筑地塊?！度嗣癯钦返妹谥袊泿湃嗣駧诺目s寫，直譯就是“金錢之城”。它毫不回避地展現了當時中國狂熱的城市化浪潮與房地產市場，以及與之伴生的經濟泡沫。如今，這件作品已不再是一個可供實時互動的鮮活空間，而成為一座數字遺跡，觀眾通過存檔影像回顧城市的原始全貌。

曹斐：近未來的見證-辦公室 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《人民城寨：中國翠西的第二人生城市規劃》，2007–2011；《棲居 人民城寨》，2009；《今夜專訪中國翠西（第二人生新聞電視臺）》，2009；《我·鏡》，2007；《倫巴 II：游牧》，2015

這一層的另一件大型裝置《多托邦》系列（2022年起）呈現了曹斐最新的虛擬化身“奧茲”。與精明世故的“中國翠西”不同，奧茲是一個無性別的、人機共生的混合生命體，棲息于曹斐在元宇宙中搭建的首個數字建筑空間。從“金錢之城”里積極參與經濟游戲的賽博企業主，到元邦大都會中超越性別界限的非人生命體，虛擬化身身份的流變，折射出藝術家對技術與人關系的持續思考。

曹斐：近未來的見證-游樂場 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《超級配送》2024；《多托邦 第一、二輯》2022/2024；《奧茲》2022；《元記錄》2022；《屏幕自傳》2023

在虛實之間工作的人

在第四層空間，展覽以《不安之島》（2020）作為終章。這件作品記錄了曹斐的女兒在疫情隔離期間，憑借充滿想象力的游戲擺脫單調封閉的日常生活：電視機播放著白沙灘與碧海的畫面，室內綠植環繞，風扇模擬海風，她用皮球、消毒清潔用品等日常物品，獨自搭建起轉瞬即逝的幻想世界。

不安之島，雙頻高清影像，16:9，彩色，有聲，10分6秒，2020

這個微小的、私密的場景，或許是整場展覽的一個隱喻：在外部世界劇烈震蕩的時刻，個體只能在有限的物理和精神空間內，動用手邊可及的一切材料，構筑屬于自己的現實。

同一層空間展出的藝術家檔案室，精選早期影像作品與過往項目訪談、檔案素材，為觀眾理解曹斐完整的創作發展脈絡提供了一個相對系統的入口。

回顧曹斐三十年的創作路徑，可以發現一條線索貫穿始終：她始終在虛實之間工作，卻從未將二者截然對立。早期的《嘻哈》系列，是以真實人物的身體為載體，呈現全球化流行文化如何在不同城市落地生根；《誰的烏托邦》在冷硬的工廠車間里捕捉工人內心柔軟的精神向往；《人民城寨》將線下的經濟熱潮完整復制進虛擬空間；《紅霞》在廢棄的工業遺址中挖掘歷史的烏托邦潛能；《多托幫》則在元宇宙中構想人機共生的未來生命形態。

曹斐：近未來的見證-庇護所 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《不安之島》2020-2023

虛實之間的界限，在她的作品中不是被強調，而是被反復模糊、穿透、重組。這或許正是她創作中一以貫之的特質：當技術推動社會朝向越來越分化的方向飛奔，曹斐的工作始終在尋找那些被割裂之物重新相連的可能——城市與個體，歷史與未來，肉身與數字，記憶與想象。她是一位擅長講故事的藝術家，從技術和情感的雙重起點出發，將敘事的媒介與情感的帶入處理得游刃有余。而她的展陳本身也構成一種表達：那些跨越不同時代的作品在空間中形成的交錯感與抽象感，正是她最獨特的語言。

近未來的見證，屬于此刻

“近未來的見證”這個標題，值得仔細對待?！耙娮C”不同于“預言”，它意味著一種在場的目擊，一種對正在發生之事的指認與留存。而“近未來”指向的是一個尚未完全到來的時間——它并非遙遠的幻想，而是與當下緊密相連、正在生成中的狀態。藝術家所做的，不是站在遠處眺望未來，而是身處此刻，目擊那些正在生長、正在消逝、正在轉變的現實，并將它們轉化為可以留存、可以傳遞的形態。

這也牽涉到一個更深層的問題：藝術家如何獲得介入現實的空間？她的思考與實踐能夠觸及何種深度的社會現實？從工廠車間到智能倉庫，從城市廢墟到元宇宙建筑，從工業生產到數字農業，曹斐的創作軌跡始終在追問：技術不斷遞進的過程中，人與這個時代如何相處？這種追問不是站在外部的評判，而是在虛實之間的持續工作中反復試探、記錄、重構——讓那些通常不被看見的現實顯形，讓那些通常不被傾聽的聲音被感知。

曹斐：近未來的見證-藝術家檔案 巴塞爾美術館 2026

收錄作品：《微光》，1995；《失衡 257》，1999；《連鎖反應》，2000；《舞》，2001；《無聲對話》，2001；《公共空間：給我一個吻》，2002；《瘋狗》，2002；《三元里》，2003；《送奶工》，2005

從《誰的烏托邦》里工人在流水線旁的私密夢想，到《亞洲一號》中無人物流倉庫的高效運轉；從《人民城寨》里對虛擬地產的追逐，到《紅霞》中對科技烏托邦的歷史回溯；再到《多托邦》里對后人類生命形態的構想——這些作品共同構成了一組關于時代的復調敘事，其中沒有單一的判斷，有的是多重現實的并置與交織。它們都是藝術家對近未來的見證：不是預測，而是目擊；不是斷言，而是留存。

巴塞爾美術館的這場展覽，以其跨越四層的空間敘事，為這份仍在進行中的“近未來見證”提供了一個階段性的呈現。它邀請觀眾走進藝術家構建的多重世界，在街道與工廠之間、在虛擬與實體之間、在記憶與想象之間，重新審視我們所身處的這個時代——以及它正在邁向的每一個可能的方向。

注：

圖片由巴塞爾美術館提供

圖片攝影：Samuel Bramley

曹斐：近未來的見證

Cao Fei: Testimonies to the Near Future

展覽時間：2026 年 5 月 30 日 - 10 月 11 日

展覽地點：巴塞爾美術館 巴塞爾 瑞士

藝術家馬樹青

798工作室入駐計劃
即將開始

入駐地點：北京798藝術區 · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創作：從理論認知到創作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創作方法。

工作室成果展：階段性創作成果將落地呈現，于798藝術區工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。