香港戲劇界一代宗師正式告別塵世，周潤發、劉德華等逾半數活躍于港圈的資深藝人親臨現場，送別這位被全行業尊稱為“King Sir”的傳奇人物。他終身未娶、膝下無子，卻以一己之力托起整個香港演藝生態的鼎盛歲月。

當靈車緩緩駛離九龍城浸信會教堂大門的一瞬，萬千觀眾心頭驀然一沉——原來一個不可復制的時代，正以如此靜默的方式悄然落幕。

安息禮拜現場：莊重簡樸，群星斂聲致哀

教堂外街道兩側，素雅白菊沿鐵藝圍欄靜靜鋪展，晨光微涼，空氣仿佛凝滯，只余風拂過花瓣的輕響。

靈車準時停駐，親友與治喪同仁緩步迎出靈柩，純白棺木上銀色十字架泛著柔光，全場肅然無聲，唯余腳步輕叩石階的節奏，莊嚴得近乎神圣。

依循其生前明確囑托，整場安息禮拜摒棄繁文縟節，家屬婉拒一切花圈、花籃及禮金，所有帛金將全額注入“香港演藝學院鐘景輝紀念獎學金”，定向資助家境清寒卻志在舞臺的青年學子。

這一決定并非臨終安排，而是他教育信念的終極落點——生命雖止，育人不息；薪火未熄，桃李自芳。

禮堂外早有數十家媒體靜候，秩序井然；入場嘉賓統一身著深黑正裝，面容沉靜，鞠躬時腰彎至九十度，起身即退至側廊，極少交談，更無合影留念，唯有目光低垂，心緒翻涌。

汪明荃端坐黑色套裝，衣襟別一枚素銀蘭花胸針，步履沉穩如常；周潤發墨鏡遮面，全程未發一言，僅以頷首向舊友致意，轉身步入禮堂背影挺直；劉德華提前四十分抵達，在入口處駐足良久，眉宇間寫滿沉痛，只為鄭重送別授業恩師最后一程。

除影視領域代表人物外，杜琪峯、張艾嘉、朱茵、鄧萃雯、謝君豪、蘇玉華、王祖藍等橫跨導演、編劇、舞臺、綜藝各領域的中堅力量悉數現身，其中近七成曾是他課堂上的學生、排練廳里的學員、辦公室里請教過的后輩。

有人凌晨五點到場協助布置簽到臺，有人倚墻而立久久凝望遺像，有人悄悄用袖口拭去眼角水痕——不同代際、不同賽道的從業者在此交匯，只為向同一位精神坐標深深俯首。

安息禮拜落幕，出殯儀式隨即啟行。八位扶靈者高舉遺照緩步前行，照片中老人笑意溫厚，眼神澄澈，一如數十年來站在講臺前、排練廳中、片場角落那個始終謙和守正的身影。

靈車徐徐啟動，駛向鉆石山火葬場。沿途市民自發駐足、脫帽、讓道，有人合十默禱，有人輕聲說“一路好走”，無人喧嘩，唯見長街靜默如初。

扶靈名單里的傳承：八人之列，半生經緯

本次出殯所列八位扶靈者，成為整場儀式中最富深意的注腳。

麥秋、孫必勝、蔡和平、陳健彬、杜琪峯、謝君豪、莫子聰、黃龍斌——這八個名字背后，是跨越四十余載的行業演進史，亦是一條清晰可溯的薪火傳遞鏈。

名單未按資歷或聲望排序，而是嚴格依循他人生關鍵節點展開，宛如一幅立體呈現香港戲劇教育脈絡的微縮年表。

位列前四位者，皆為上世紀六十年代末投身電視業的同窗摯友，共同見證香港電視從黑白信號到彩色直播、從單機拍攝到多機聯動的草創年代；杜琪峯作為TVB藝訓班第七期學員，代表他深耕電視人才培養的黃金十年。

謝君豪系香港演藝學院首屆畢業生，后憑《南海十三郎》橫掃舞臺劇大獎，是其教育理念落地開花的典范；壓軸的黃龍斌，現任香港演藝學院戲劇學院副院長、候任院長，標志著他親手奠基的戲劇教育體系已進入自主運轉、代際接續的新階段。

謝君豪作為唯一登臺扶靈的現役演員，亦凸顯其對劇場藝術的執著堅守與高度認同——在他心中，舞臺不是退路，而是歸處。

自創院伊始的拓荒開墾，到十八載院長任期中系統構建課程、延攬師資、擴建黑匣子劇場與實驗劇場，他將戲劇教育從邊緣技藝升格為學術學科，使香港舞臺劇真正完成從小眾實踐到專業生態的結構性躍遷。

一位在現場觀禮的90后青年演員坦言：“老師從不談‘成就’二字，只問‘你今天有沒有更懂一個人？’他教我們的從來不是如何演戲，而是如何看見生活、理解人性、尊重真實。”

從 TVB 訓練班到演藝學院：他鑄就了港圈人才的鋼筋骨架

大眾熟知的，是他熒幕上慈祥寬厚的配角形象；鮮為人知的是，香港影視工業得以屹立華語之巔，其底層架構正是由他一磚一瓦壘砌而成。

早在1972年，他便向無線電視高層提交長達三萬字的《藝員系統化培訓構想書》，力主設立結構完整、周期固定、考核科學的藝員訓練班，成為TVB藝訓班真正的設計者與首任教學督導。

彼時行業尚處“口傳心授”階段，新人入行全憑運氣撞門、前輩帶徒零散傳授，缺乏統一標準與成長路徑。

他將耶魯大學戲劇系嚴謹的斯坦尼體系與香港本土市井文化相融合，首創“觀察—解構—模仿—升華”四階訓練法，讓天賦不再飄渺難尋，讓熱愛終有章法可循。

前三屆訓練班，他堅持全程授課，親自示范臺詞呼吸節奏、鏡頭前微表情控制、角色心理動線推演，手把手帶出首批百余名職業演員。這批人日后成為《狂潮》《家變》《楚留香》等經典劇集的中流砥柱，撐起港產劇最耀眼的二十年。

1984年，他應政府邀請出任香港演藝學院戲劇學院創院院長，一干就是整整十八年。從借址辦學到自建校舍，從聘請外籍導師到培育本地師資，從籌建首個專業黑匣子劇場到確立“理論+實踐+實習”三維課程模型，他把戲劇教育真正納入香港高等教育主干序列。

此前，香港學子若想接受正規舞臺劇訓練，非赴英美即往臺灣；在他推動下，本地青年首次在家門口就能完成從發聲訓練到導演實操的全鏈條學習，舞臺劇行業由此獲得可持續的人才造血機制。

他倡導的“生活即舞臺”教學哲學，至今仍在課堂延續：帶學生蹲點旺角夜市聽攤販吆喝，潛入茶餐廳記錄阿婆夾蝦餃的手勢，隨漁船出海觀察漁民系纜繩的肌肉走向……凡此種種，皆為將日常細節淬煉成表演語言。

他常對學生說：“表演不是扮演別人，而是喚醒自己內在的真實。先活明白，才能演得透徹。”直至今日，仍有多位一線演員在訪談中坦言，當年在茶餐廳抄錄的三十頁“市井對話筆記”，仍是他們塑造角色最珍貴的素材庫。

伯樂與門生：那些被他重新定義人生的姓名

業內流傳一句話：“但凡在港圈站穩腳跟的演員，幾乎都曾在他的教案里出現過名字。”他一生發掘、提攜、打磨的人才名單，足以串聯起一部鮮活的香港影視發展簡史。

最廣為傳頌的，是他破格錄取周潤發的故事。1973年藝訓班復試現場，二十歲的周潤發身形高大卻舉止拘謹，試鏡時忘詞三次、眼神游移，其余考官一致判定“外形有余、靈氣不足”，擬予淘汰。

關鍵時刻，他翻閱其初試錄像反復回看，指著其中一秒微表情說：“你們看他聽到‘父親病重’時喉結的顫動——這不是技巧，是本能。這個人心里有東西，只是還沒學會怎么拿出來。”最終他單獨簽字確認錄取，并親自為其制定加訓計劃。

入校后他每周兩次為周潤發開設“一對一情境課”，從《雷雨》周萍的懦弱到《上海灘》許文強的隱忍，逐幀拆解情緒邏輯。多年后周潤發獲金像獎終身成就獎時哽咽表示：“King Sir沒給我星光，但他給了我光的方向。”

此次葬禮，周潤發全程站立于第一排左側，雙手交疊胸前，目視前方，未落一滴淚，卻在靈車啟動剎那深深閉目，久久未睜。

吳孟達、萬梓良、鄭少秋、石修、關海山等黃金時代標志性面孔，均出自他主持的早期藝訓班；而演藝學院時期，他又培養出謝君豪（兩屆香港舞臺劇獎最佳男主角）、蘇玉華（首位獲柏林戲劇節邀約的華人女演員）、潘燦良（亞洲劇壇公認的“方法派”代表）、陳國邦（連續十二年擔綱香港話劇團年度大戲主演）、王祖藍（跨界綜藝與舞臺的復合型創作人）等風格迥異卻同樣扎實的新生力量。

他從不因天賦差異區別對待學生。基礎薄弱者，他陪練至深夜；經濟拮據者，他悄悄墊付學費并附紙條“暫借，畢業后再還”；性格怯場者，他設計“街頭快閃小品”，帶學生在銅鑼灣地鐵站即興演出，用真實反饋建立自信。

許多畢業生回憶：“他辦公室門永遠虛掩，桌上總備著兩杯熱茶——一杯給自己，一杯留給隨時推門進來提問的學生。他不是院長，是我們所有人的‘鐘Sir’。”

媒體人視角：一場葬禮，映照香港演藝界的根系與溫度

作為一名持續追蹤香港文娛生態三十年的資深媒體人，這場葬禮帶來的震撼，遠超個體生命的消逝。它更像一面澄澈的鏡子，照見這個行業的來路、質地與未曾言說的精神基因。

當下輿論場熱衷追逐流量峰值與話題裂變，卻常常遺忘：任何繁榮表象之下，必有沉默而堅韌的根基支撐。

鐘景輝的名字或許未被大眾熱搜常年置頂，但他搭建的訓練范式、制定的評估標準、培養的師資梯隊，才是港劇精工細作、港片人文厚度、舞臺劇國際聲譽得以維系的核心引擎。

這場葬禮最撼動人心之處，在于它的本真性。沒有明星紅毯，沒有直播導播，沒有熱搜詞條，只有真實的情感濃度與職業敬意在空間中自然流動。

這種穿透代際、超越身份、消弭頭銜的集體致敬，從來不是靠曝光換來的，而是靠四十余年如一日的專業敬畏、人格溫度與育人誠意，一寸寸累積而成。

更令人寬慰的是傳承的具象化。獎學金已啟動2026年度申請通道；演藝學院將于7月15日舉辦為期兩周的“鐘景輝教育思想回顧展”，展出其手寫教案、教學影像及學生作業原稿；他獨創的“生活觀察日記”訓練法，已被納入2027級新生必修模塊。

一個人的退場，從不意味著一種精神的終結。只要方法還在被踐行，理念還在被討論，學生還在舞臺上說出他教的第一句臺詞，那束光就從未黯淡。

對Z世代觀眾而言，銘記這位“戲劇教父”的意義，不僅在于悼念一位老藝術家，更在于讀懂香港演藝工業何以擁有如此驚人的續航力——那些甘坐冷板凳的耕耘者、拒絕速成的教育者、相信慢工出細活的守夜人，才是這個行業最不可替代的底氣與尊嚴。

官方信源

劇透社娛樂：《一路走好！香港知名老戲骨正式出殯，多位港星親自到場送別》，搜狐網，2026-07-04TVB 資訊臺：《鐘景輝明日舉辦安息禮拜，演藝學院 7 月 15 日舉辦追思會暨展覽》，網易新聞，2026-07-04新浪娛樂：《香港 “戲劇大師” 鐘景輝設靈！家人拒收花圈帛金，王祖藍攜太太送別恩師》，2026-07-04