來源：市場資訊

（來源：看橫店）

1996年，謝晉導演拍攝《鴉片戰爭》需要一個十九世紀的廣州，橫店用三個月將圖紙變為街巷，自此開啟了一場跨越三十年的造夢歷程。

三十年，讓這片浙中土地生長為全球規模最大的影視實景拍攝基地。

當年那一次義無反顧的奔赴，也沉淀為一種不動搖的長期主義。

扎根

三十年來，橫店不追逐短期流量，只深耕長期價值。

用持續的投入、穩定的政策、完善的生態，吸引更多劇組來橫店拍攝，更多企業來橫店落地發展，更多青年人才來此創新創業，做行業最靠譜的合作伙伴。

50多個實景拍攝基地從圖紙上一筆一筆落地生根，50余萬平方米專業攝影棚拔地而起。

從秦漢宮闕到民國街巷，從科幻都市到歐洲小鎮，創作者走進橫店，幾乎可以找到任何想象中的時空。

這種“一域取景、全題材拍攝”的能力，源自三十年不曾停歇的場景投入。

年復一年，不疾不徐，把“能拍”變成了“什么都能拍”。

人的匯聚，是另一條需要耐心的路。

2003年，橫店成立國內第一個專門為群眾演員服務的組織——橫店影視城演員公會，讓天南海北懷揣夢想的人有了一個安心的入口。

如今，累計注冊群演已逾15萬人。

道具制景、燈光、武行、美術等類影視工匠1.2萬余人，能夠高效適配各類劇組拍攝需求，為影視創作提質提速沉淀下堅實基礎。

同樣的堅持，也傾注在了影視生產全生態的培育上。

從置景道具到燈光器材，從服裝梳化到影視特效，從車輛運輸到供餐服務，五百余家配套供應商在這片土壤上落地生根。

橫店沒有選擇包攬一切，而是搭好舞臺、定好規則，讓專業的人找到專業的事。

場景在擴容，人才在匯聚，生態在豐盈。

創作者們需要的幾乎所有生產資源——空間、人力、設備、服務……橫店準備好了。

這種“準備好”，是三十年不停工、不松勁，日復一日潛心修煉而成的。

共渡

三十年來，橫店影視城幾乎和中國影視每一輪行業周期同步出生、同步承壓、同步轉型。

每一次，橫店都堅持與創作者站在一起。

2000年，橫店首創“場景免費”政策。

以“民企自建加免租加配套”的模式，逐漸重構了中國影視拍攝成本結構。

2018年，行業秩序重塑。

橫店影視產業協會聯合四百余家企業主動發出自律倡議，緊隨其后下調攝影棚租金，出臺服務提升兩百條，設立千萬級專項資金，把能做的、該做的事一件件落到實處。

2019年底，影視工業化的腳步悄然加快。那一年，以高規格攝影棚為主的影視產業園開始陸續啟動。

此后的兩三年，《長津湖》《長津湖之水門橋》《長安的荔枝》《星河入夢》《慶余年》《藏海傳》《蓮花樓》《長相思》等一部部制作精良的作品，在這里完成了對光影的深度打磨，最終走進千家萬戶的屏幕。

2020年初疫情突至，劇組停拍，整個行業按下暫停鍵。

橫店在第一時間響應：所有拍攝基地、攝影棚費用全免，酒店費用減半；向基層群演每人發放五百元補貼；燈光、器材、道具、車輛、板材、快餐等全線降價……

讓利、暖場、鋪服務，讓劇組留住。

面對微短劇的興起，橫店落地近千個專屬場景，出臺專項扶持政策，鋪設從落地創作、拍攝到“出?！钡娜h節支持體系。

“橫店”變“豎店”，戲稱化為共識，試驗田再次成了風向標。

行業永遠在變。橫店的選擇始終如一：

不抽身、不觀望、不算小賬。

橫店的長期主義，是從不等待潮水上漲，先把自己變成河床。

致遠

三十年，是里程碑，更是新起點。

7月2日，橫店影視城發布劇組拍攝新惠，各影視項目在橫店的綜合拍攝成本預計將直降30%左右。

50萬㎡攝影棚將實行免費開放，新增超20萬㎡免費現代戲場景，所有劇組享房價最低至60元/天/間。

劇組在橫店拍攝消費可享創作回饋，最高達6%，可直接抵扣下一部戲（現當代戲、電影、綜藝）的拍攝費用。

另一方面，數智布局同步推進，橫店力求讓技術成為創作的翅膀。

構建影視算力應用平臺，打造行業級算力池；整合虛擬拍攝全產業鏈，推動虛擬制片普及；開放AIGC全流程內容生產體系，釋放AI創作勢能；構建AI影視生態，激活產業數據價值……

與此同時，橫店加快尋求深度合作伙伴，共創集影視文化、潮流娛樂、非遺人文與新消費場景于一體的“沉浸娛樂之城”。

不止于拍攝基地或是旅游景區，而是一種與影視、娛樂深度交織的生活方式，一個創作者愿意定居、游客愿意沉浸、IP愿意落地的文化目的地。

在2026橫店影視產業協會重點會員企業座談會現場，與橫店同行多年的創作者們分享了各自的感受。

浙江耀客影視文化有限公司副總裁孫昊的一句話概括了許多人的心聲：“蒙眼狂奔的時代，橫店提供了確定性?！?/p>

東陽量子泛娛文化傳媒有限公司CEO葉方倉提到，從《老九門》到《藏海傳》，單系列劇本打磨長達七年，而十二年來，他們所有項目都選在橫店拍攝。

東陽時光坐標科技有限公司總裁陳奕說，橫店最不缺的，就是被影視工業浸潤過的成熟從業者。

橫店從前以場景聚人、服務聚人、生態聚人，未來將以科技聚人。

AI時代對年輕創作者更加友好，但真正懂得情感、審美、經驗的人，依然是這個行業最寶貴的財富。

當攝影棚免費、住宿降本、技術普惠、回饋閉環，橫店想要的是創作者“留下來再拍一部”的信心與信任，是那種“來了就不想走”的生態黏性。

在龐大的實景建筑群以外，人才、技術與IP持續繁榮所孕育出的“讓創作發生的能力”，才是橫店長久的復利資產。

三十年前造城，三十年后筑夢。

橫店影視城從一部戲起步，長成了一片創作者可以依靠的土壤。

當AI技術重構內容生產流程，當沉浸式體驗重塑文旅消費形態，當行業穿越新一輪周期，變的是不斷拓展的服務邊界，不變的是發自內心的追問：我們還能為創作再做些什么？

下個三十年，橫店仍為想象護航。