6月，音樂劇《雌雄》從北京二七劇場啟程，巡演至上海西岸大劇院。舞臺上，為父報仇的沈不疑需面對法律與輿論的雙重審判。舞臺下，這部由作曲家三寶與編劇關山帶來的最新作品，接受著首批觀眾的檢視與品評。

劇中，主人公沈不疑一角由譚維維和苗夢初飾演。譚維維是華語樂壇公認的實力唱將，也是國內最早的一批音樂劇演員，曾在三寶音樂劇《金沙》《蝶》中擔任主角。苗夢初則是近年來嶄露頭角的音樂劇演員，在《麥克白夫人》《風聲》等原創音樂劇中塑造過令人難忘的角色，并憑借《愛樂之都·青春季》《聲鳴遠揚2025》等綜藝為觀眾所知。

接受第一財經采訪時，譚維維表示，《雌雄》是她迄今演繹難度最高、挑戰最大的作品。苗夢初則說，沈不疑是她演過的最特殊、最立體的角色。

《雌雄》不是一部講述十年隱忍、大仇得報的“爽劇”，也不提供正義昭彰的快感。它更多借由新舊交替的時代背景，訴諸法理與情理的思辨，探討輿論與道德審判的邊界。全劇由四次遞進式開庭組成，邀約觀眾旁聽。它不急于給出答案，只在人們的心中留下回響：如果經歷了沈不疑所經歷的一切，你會如何選擇？

黃金搭檔的20年

中國原創音樂劇的發展歷程中，三寶與關山是繞不開的名字。自2005年首次合作《金沙》以來，這對黃金搭檔合作了九部音樂劇，其中多部屢次復排巡演。

三寶曾說，一再選擇關山的劇本，是因為他的文本有獨特的文學質感與思辨深度。而三寶則用他極具辨識度的曲風，賦予這些文本以長久的音樂生命。2008年，二人聯合創作的音樂劇《蝶》亮相第二屆韓國大邱國際音樂劇節，斬獲組委會最高榮譽，這也是中國原創音樂劇第一次登上國際專業音樂劇節，并在海外獲得官方獎項。

二人聯手創作的作品中，許多唱段早已成為音樂劇愛好者心中的經典。《金沙》中的《天邊外》作為男主角“沙”追憶愛人的獨白，唱盡跨越千年的悵惘；《蝶》中的《心臟》《詩人的旅途》以詩意的旋律打動過無數觀眾。

題材上，三寶與關山也不設限，從古蜀文明的《金沙》、梁祝傳說《蝶》、聊齋故事《聶小倩與寧采臣》，到現實主義題材的《鋼的琴》、紅色題材的《王二的長征》，再到敦煌文化的《飛天》，跨度極大。

接受第一財經采訪時，三寶說，他在選擇題材時并不在意故事發生在哪個年代，而更關注表達是否具有現實意義。他的戲大多關于小人物，關注普通人的命運起伏、悲歡離合與現實困境。能否引發觀眾的討論與共情，促使他們在觀看后產生獨立思考，是他一貫的創作追求。

《雌雄》是三寶與關山醞釀了十多年的作品。壽宴之上，一名女子在眾目睽睽下連開數槍，射殺了苦尋多年的仇敵。行兇后她不曾逃離，坦然就擒。此案一出，輿論嘩然。庭審當日，站在被告席上的沈不疑甘愿伏法，卻拒絕認罪。一位律師突然現身，勸她為自己申辯。待沈不疑緩緩道出行兇始末與背后隱情，旁聽席上的人們無不震驚，而隨著案情推進，眾人的立場也隨之反轉。

三寶告訴記者，這出戲最打動他的情節，是沈不疑最初并沒有選擇親自復仇，而是將行動托付給曾與她關系密切的三個男人。“這三個男人都不靠譜，礙于社會身份，或受制于現實處境，結果都沒能達成。”他說，“最后，這個女子拍案而起，決定自己去做這件事情。這個行動是最震撼我、推動我完成這部作品的核心原因。”

《雌雄》的舞臺兩側常設旁聽席位，小販、伶人、車夫、記者等形形色色的人構成了一組群像，他們的大量唱段匯聚成左右審判的聲浪。三寶說，他將故事置于民國時期，是因為那個年代開始有現代法庭，出現律師、法官、公訴人這些職業。旁聽席坐著來自社會各界的人，“三教九流，凡夫俗子，以此表達社會各階層都關心這樁復仇事件”。

音樂上，他用多層次、高密度的人聲編排，融合獨唱、多重重唱、群像合唱，多聲部交織疊加，來呈現法庭秩序的紊亂與旁聽席上的各色反應。“沈不疑第一次出現在法庭的時候，她還沒張嘴，旁聽席的這些人就已經開始對她有所評價和反應，也讓故事具備了強烈的現實參照意義。”

兩個沈不疑，同一場審判

從編導到舞美再到唱演，《雌雄》的創作難度是共識的。三寶為這部劇設計的音樂頗具挑戰，多首歌曲音域跨度極寬，層次變化豐富，考驗著演員的爆發力與控制力。

相較于技術上的難度，對復雜角色的詮釋更為不易。沈不疑并不是一個標簽式的復仇“大女主”，她的內心深處傷痕累累，在為父報仇的路上有過猶豫和掙扎，也曾幻想托付他人，但最終選擇獨自承擔一切。她身上交織著古典悲劇的宿命感與現代個體的獨立意識，使得這個角色具有人性的灰度。她對父親的深情和面對仇人時的勇氣令人震撼，但也的確挑戰了現代法律的邊界，利用了世情人心。

作為主演，譚維維與苗夢初承擔著最大的創作壓力，但無論是高難度的唱段，還是角色在不同階段的狀態，她們的演繹皆收獲了觀眾的好評。

對于許多觀眾而言，譚維維是駕馭多元曲風的實力派歌手。少有人知道，她也是最早一批中國原創音樂劇演員。2005年，她與三寶合作《金沙》，隨后又主演了《蝶》。

時隔多年重返三寶音樂劇舞臺，接下沈不疑一角，譚維維告訴第一財經：“不管你在什么年齡階段，不管你出道了多久，曾經演唱過多少種風格的歌曲，來到《雌雄》劇組，就是要歸零，就是要一步步去學習和解鎖自己，完成自我突破。”

“即便是在《歌手》直播的舞臺上，我覺得只要調整好心態就行。”面對此次演出，譚維維格外慎重，“這不是心態的問題。因為一旦我錯了，就會把節奏全部打亂，音樂劇是所有人共同構建的信念感。”

對譚維維來說，最大的挑戰，并非那些以高難度著稱的唱段，而是無唱段、無臺詞、單純以肢體與背影傳遞情緒的靜態表演，以及話劇式臺詞演繹。“我并非職業話劇演員，臺詞功底相對薄弱。”為了貼合舞臺標準，她專門開展臺詞訓練，反復糾錯、打磨節奏與情緒，確保舞臺呈現精準、完整、貼合沈不疑的狀態。

苗夢初則告訴記者，沈不疑是她演過最特殊、最立體的角色，“我也演過比較臉譜化的角色，沈不疑對我來說更為真實”。

“剛拿到樂譜的時候，我哭透了。”苗夢初回憶道，“幾乎是每一首，剛上來就哽咽到沒有辦法繼續唱下去。因為有很多信息交代、劇情推進都在歌詞里，也就是大家所說的宣敘調。”她說，“作品技巧性的難度已經在那兒擺著了，完成它就不太容易，然后還要在每一場里準確地把情緒傳達給觀眾。”

談及當下中國原創音樂劇的繁榮，是否為女演員提供了更多元的選擇，苗夢初說：“從現實角度上看，女性創作者、全女班的戲都越來越多了，這是非常好的事情。”她同時也談道，“但一切都基于這個作品是不是有可取之處，這個女性角色在這部劇里是否真的有意義。大女主也好，配角也好，角色寫得是否有血有肉，對女演員們來說是最重要的。”