7月10日晚，《給阿嫲的歌》音樂會將在廣州的星海音樂廳交響樂演奏大廳唱響。以電影《給阿嬤的情書》為起點，這場音樂會把銀幕里的潮聲，以及一代代潮汕人藏在心里的鄉(xiāng)音，重新帶到舞臺中央。

潮汕青年歌手王以諾也是這場音樂會的受邀嘉賓之一。從《中國好聲音》上的潮語歌《紅頭船》，到去年短視頻大火的《來去打工》在今年因《阿嬤的情書》插曲再次掀起熱潮，他深耕原創(chuàng)領域，堅持流行融合潮汕本土文化，把僑鄉(xiāng)人文、青年現(xiàn)實寫進詞曲，打造獨樹一幟的潮式流行曲風，持續(xù)以原創(chuàng)音樂傳遞潮汕文化與新生代音樂態(tài)度。

1用潮汕話寫歌的年輕人開辟一條自己的小河，再匯入大海

用潮汕話寫歌，對王以諾來說是一件再自然不過的事。

王以諾父母年輕時都是潮劇演員，潮劇的唱腔、念白和韻律，構成了他童年生活的一部分。小時候同學過生日，他沒有什么零花錢送禮物，就索性用對方的名字寫了一首潮汕話歌，那時的創(chuàng)作帶著少年人的頑皮和隨性，卻也埋下了最初的種子。

大學畢業(yè)后，他開始嘗試做短視頻，用家鄉(xiāng)話寫段子，收到了不錯的反饋，這時他才開始考慮，也許可以試著寫一些“比較深刻，比較有內容的歌曲”。

潮語歌曲的創(chuàng)作，比想象中更難。像粵語歌一樣，潮語歌詞要考慮諧音、語序，要讓字音和旋律貼合。有些字平時說話是一個讀法，放進歌里又要斟酌另一種表達。可是難，反而讓王以諾覺得有意思。他喜歡在那些不同含義、不同讀法之間找尋新的可能。潮汕話里有文讀、白讀，有書面上的讀法，也有平時說話的方式。

小時候，王以諾把課本內容用潮汕話念著玩，父母會告訴他，這個詞應該怎么念，那個字不能那樣讀。他歌里用到的很多日常的口頭表達，很多土話和有意思的詞，都是小時候聽來的。“以前或多或少聽到的這些東西，對我目前的創(chuàng)作是幫助非常大的。” 對他來說，潮汕話不是普通話的另一個版本，而是一種更貼近自己內心的表達方式，“會很不一樣，首先我覺得在語言上的很多表達，潮汕話的可能性要更多一些，對于我來說，我能表達的情感也會更多一些，更符合潮汕人想要的那種感覺。因為不同語言之間，同一個詞表達出來的感覺可能不一樣。”

大學畢業(yè)那年，王以諾偶然看到紀錄片，被潮汕先輩漂洋過海的經歷打動之后有感而發(fā)寫下了《紅頭船》，這一度只是被封存在電腦文檔里的作品。但是《中國好聲音》節(jié)目組聽到了這首歌的小樣，向他發(fā)出了參賽邀請。

“我當時還是蠻慌的。”作為一個年輕后生，王以諾覺得自己對潮汕文化的理解還很淺薄，不知道是否能夠承擔得起這樣一首歌。可當他真的唱出來，來自家鄉(xiāng)的支持涌向他時，他又感到非常榮幸。那一刻，他慶幸自己一直熱愛用潮汕話創(chuàng)作，也慶幸潮汕方言可以通過一首流行歌曲，被更多人聽見。

除了最早被大眾聽到的《紅頭船》之外，王以諾也創(chuàng)作了不少聽感更新的潮語歌曲。他不會定義歌曲風格，而是看自己想表達什么，創(chuàng)作隨性隨心，在鋼琴上想到一句詞，就照著這句詞的旋律和音調譜曲，從此延伸。

談及新一代潮語音樂人如何延續(xù)潮汕的音樂文化，王以諾不愿把它簡單稱作“接力”。在他看來，如果總想著接住前人的東西，反而容易被既定框架束縛。他更希望年輕創(chuàng)作者能夠把自己的所學、所想大膽沉淀下來，不隨波逐流。“不應該叫接力，而是創(chuàng)新、開辟出自己的一條小河，再讓它慢慢匯聚進更大的大海。”這句話也很像他的創(chuàng)作狀態(tài)：不急著奔涌，也不急著證明什么，先誠實地唱出自己的聲音，最后自然會抵達更遠的地方。

在他看來，潮語音樂可以更大膽一些，潮汕古箏、火舞調，還有很多尚未進入流行音樂的潮汕旋律，都可以慢慢融入新的作品里。第一次聽到的人也許會好奇：這是什么調子？為什么從來沒聽過？而這種探索欲，其實就是靠近一門方言、一片土地、一個地方文化的開始。

2當短視頻熱曲被搬上銀幕不同時代的生活被同一段旋律接住

許多觀眾因為《中國好聲音》舞臺上的那首《紅頭船》第一次認識王以諾；而最近一次被他的歌打動，則是在電影《給阿嬤的情書》里，插曲《來去打工》響起的時候。

這首曲調輕快的打工歌去年在網絡爆火，網友說它是“打工打瘋了”的抽象之作，也有人調侃“這首歌表達的工作熱情不亞于那塊黃色海綿”。但到了大銀幕上，當歌聲伴隨著阿公蹬著腳踏車，喝著白米粥的畫面響起，老一輩潮汕人離鄉(xiāng)謀生的記憶被喚起，輕快的旋律卻格外讓人鼻酸。

這首歌的創(chuàng)作靈感來源于王以諾參加的一次同學聚會。朋友們吐槽著進入社會工作后的疲憊與無奈，有人因生計發(fā)愁，有人被人際關系消耗，王以諾雖然沒有真正上過班，但朋友們講起的這些事，他全都聽進了耳朵里。

學生時代開始，他就是那個時常為朋友加油打氣的人。這一次他也想用音樂做同樣的事。《來去打工》寫得很快，只花了一兩天時間就完成了詞曲創(chuàng)作。

“沒錢我的早餐得撒風，沒錢我的口袋內空空。”這是王以諾心中最能概括主題的兩句詞，有點苦，但他特地把旋律寫得輕快上口，因為他想讓聽到這首歌的人能更積極樂觀地面對生活，不要陷入自怨自艾的泥潭中。

“沒錢就得先打工，打了工才有錢，有錢了才會更有動力為自己的熱情和夢想去打工，很現(xiàn)實的問題就是你得先填飽肚子，才可以追求夢想。”

去年下半年，《給阿嬤的情書》導演藍鴻春找到了王以諾，跟他說希望把這首歌用于電影配樂。他當下的反應是猶豫，雖然很愿意支持家鄉(xiāng)的電影，但也不希望自己的作品被硬塞進一部未知的作品里，所以王以諾提出，想要看看電影再做決定。藍鴻春導演很真誠，直接帶著還沒有完全剪輯好的版本來見他，還特意配好了他的歌。

看完電影，王以諾流淚了。在他看來，木生的可貴不只是肯吃苦，更是那顆干凈而純粹的心：“需要打工就打工，需要賺錢就刻苦去干，有值得牽掛的人，就好好放在心上，不被外界輕易影響。”

熟悉的旋律響起，他有種時空交錯的感覺。他創(chuàng)作時就曾想過老一輩的人勤勤懇懇生活工作的模樣，在那一刻突然和在異國街頭蹬車送貨的木生的身影重疊在一起。原本寫給當代打工人的歌，卻意外抵達了更早的一代人，不同時代的辛勞與酸楚，被同一段旋律輕輕接住。

電影上映后，《來去打工》也被大家重新“復盤”了一遍。短視頻里，大家更多覺得它瘋狂、抽象、好笑；可到了電影里，當畫面和劇情把那些詞句放大，觀眾忽然聽見了自己的生活，也看見了上一代人更遠、更苦的奔波。王以諾也坦言，“一開始我沒想到我歌詞當中的一些小句子，小詞匯會讓大家想哭，或者是覺得會注意到他們的內心”。《來去打工》并沒有把苦難唱得很沉重，而是輕輕推著人往前走。也正因為這樣，當它在電影里響起時，笑意還在，眼淚也跟著來了。

這一次，在星海音樂廳舉行的《給阿嫲的歌》音樂會上，三代潮語音樂人集結聯(lián)動，演繹新老潮語歌曲，王以諾也會帶來《紅頭船》和《來去打工》等多首潮語歌曲。

“我覺得這個融合非常棒。”王以諾很期待這次演出，“一場音樂會就能夠讓人聽到不同的風格，以及不同年代的人對潮汕的感悟和看法，我覺得非常棒。我平時的歌曲里，也會寫到當代潮汕年輕人的情感、生活狀態(tài)，再聽到前輩們的作品，就像看到不同年代的表達方式。”

3南都娛樂x王以諾“會堅持創(chuàng)作，堅持感受生活”

南都娛樂：對你而言，“潮汕鄉(xiāng)愁”最具體、最具象的一個畫面、一件物品或一段記憶是什么？

王以諾：早上喝白粥，晚上也喝白粥。

南都娛樂：在眾多潮汕文化符號（僑批、紅頭船、工夫茶、阿嫲、古港、過番）中，你最有共鳴的是哪一個？為什么？

王以諾：功夫茶。首先喝茶它是我從小到大身邊，只要你在潮汕能喝茶，隨時都在喝茶，從早喝到晚。然后在喝茶的當中也有很多的講究，在喝茶的過程中，大家都能慢慢地靜下心來。

南都娛樂：你心中，潮語新民謠區(qū)別于其他方言音樂的獨特魅力是什么？

王以諾：有潮汕人獨有的味道在吧，咸咸的海水味。

南都娛樂：如果用一句話定義《給阿嫲的歌》這場音樂會，你會怎么說？

王以諾：阿嬤跟我們說的，我們來唱。

南都娛樂：你覺得音樂能如何治愈當代人的鄉(xiāng)愁與孤獨？

王以諾：我覺得音樂可以治療一切。

南都娛樂：對于“潮汕方言文化持續(xù)出圈”，你最想堅持的一件事是什么？

王以諾：堅持創(chuàng)作，堅持感受生活。

南都娛樂：本次在星海音樂廳舞臺唱響潮語歌曲，對你而言有怎樣的特殊意義？

王以諾：因為星海音樂廳本身就是一個非常高級，非常頂級的一個音樂殿堂。從前我去到星海音樂廳的時候都是看一些鋼琴演奏會、音樂會。我覺得大家的認可，以及各位老師們工作人員們能嘗試潮語流行音樂放到星海音樂廳來表演，我覺得對于我來說也是非常榮幸的一個事情，我覺得也很驕傲。一般來講，這樣的音樂廳都是演奏高雅音樂，是高雅的音樂殿堂，所以我覺得說潮語流行音樂可以進到星海音樂廳，也是受到大家的認可，潮語音樂才能一步一步地能夠走到這里來。

演出信息

演出名稱：嶺南新民謠·給阿嫲的歌

演出時間：2026年7月10日（周五）20:00

演出地點：星海音樂廳 交響樂演奏大廳

主辦單位：南方都市報社 星海音樂廳

協(xié)辦單位：保利發(fā)展控股集團股份有限公司

統(tǒng)籌：賀蓓

采寫：南都N視頻記者 余曉宇 實習生徐樂桐