當蔡耳朵決定把姜草的漫畫《照明商店》，改編為自己長片導演處女作的時候，就注定了會多方不討好。

首先，由于《照明商店》原著漫畫太過優秀，改編風險極大。

任何改動都會招致原著黨的口誅筆伐，哪怕是適應國內環境的本土化。

其次，前半段的鬼戲，歸根結底是假驚悚，難免讓人吐槽。

影片把努力營造起來的中間結界照明商店，以及發生在公寓樓的各種事件，都歸結為心理醫生的催眠治療。

片中還通過許念的臺詞不斷重復，以上這些都是一個又一個的夢境，讓奔著鬼片走進電影院的觀眾大呼上當。

再有，也許是被以開心麻花為代表的煽情別動隊弄怕了，眼下的觀眾談“煽”色變。

別說四十分鐘催淚導彈，哪怕是四分鐘的催淚手雷，都會大喊如坐針氈。

然而，對于沒有看過原著漫畫的觀眾來說，《照明商店》只是一部正常的感悟離別、感悟遺憾的電影。

通過改編，影片用五條線串起了一個人的一生。

朱小梅和珠珠的母女線，鄭滿和許念、劉雨珊和姐姐的情侶線，肇事司機小耳朵的中年孤獨線，江老師的老年關懷線，這看起來有點像《愛情麻辣燙》的生死版。

頭尾完整，催人淚下，也確實符合有人疏通淚腺的要求。

在評價它的時候，兩種態度互相拉扯，最終達成豆瓣6.5分，知乎6.6分。

可能是我向來對鬼片免疫的原因，前半段的鬼戲，并不覺得嚇人。

懸疑效果倒是拉滿，而改編也在這里就開始了。

柳巖飾演的單身媽媽，是原著中反甲女和媽媽的合體。

電影中，為了救女兒珠珠，朱小梅徒手在渣土中挖掘，最終身亡。

來到照明商店時，她已經沒有了燈泡，手上的指甲長反了。

母愛讓朱小梅恨不得指甲長在手指下面，以更快地救出女兒，此處改編并非不當。

柳巖并沒有瘦下來，但還是剛剛好的。

這次她終于演到了純正的“媽媽戲”，再次用實際表現驗證了她的演技一直被低估這件事，同時也讓人發現了她出演鬼片的潛質。

到了催淚環節，柳巖和小演員之間的配合很好，兩個人的臺詞句句戳心。

也引出了影片的第一個離別，母女之間還有很多沒說完的話，放不下的叮囑，享受不到的嘮叨，還有沒來得及的夸獎。

只能一邊走完那條小巷，一邊想到什么就趕緊說什么，最后用“以后的路要自己走了”來收尾。

劉雨珊和劉嘉怡的戀愛線，是影片的加分項。

這段故事的BGM，第一句歌詞是“自由，生命中苦苦追尋的自由，成了枷鎖。”

而我耳邊響起的，卻是風馬牛不相及的張楚的聲音：“姐姐，帶我回家，牽著我的手，你不要害怕。”

是的，不要害怕，審片老爺又不吃人。

從《東宮西宮》到《春風沉醉的夜晚》，從《烈日灼心》到《照明商店》，在同性題材上我們終于有了長足的進步和讓人欣慰的突破。

這讓曹保平為《涉過憤怒的海》設計的自我分級，更像是吸引票房的噱頭了。

這段愛情戲，沒有刻意放大，也沒有躲躲閃閃。

一切都是自然的，她們說著情侶之間會說的話，做著情侶之間會做的事，感受著情侶之間會有的生氣和感動。

殉情，讓這段愛情產生了異樣的HE。

章若楠在片尾吃三明治的鏡頭，像極了吃烤鴨的劉若英。

鄭滿是漫畫里沒有的人物，護士許念也被升級為女主。

編劇又犯了不談戀愛不會拍戲的毛病，好在兩人的打情罵俏和溫馨甜蜜還算合拍，并不讓人感到齁甜。

如果說鄭凱的段落被改為引子和彩蛋，那么許念和鄭滿這條線的改編目的則是把它當作“底”。

可以看出，第一次掌控全局的導演蔡耳朵，還是以穩為主。

實際上，這樣的改編改變了姜草原著的整體結構，也是原著黨最為不滿的地方。

也許是為了湊齊人生所有階段的全過程，同時增加影片前半段的恐怖感，原著中走不出巷子的高中生，被改編成了患有AD的江老師。

江老師身上肩負著重要任務，即通過他表達了對黃澄澄飾演的貨車司機的寬恕。

如此改編雖鋪墊不足，有流俗嫌疑，不過卻大大加重了后半段的煽情力度，

對于影片的改編，有一處我覺得有些遺憾。

為什么叫照明商店，又為什么叫江東照明商店？

之所以叫做江東照明商店，是因為所有車禍造成的患者所在的醫院叫做江東大學醫院。

江東照明商店的店鋪位置對應的是醫院重癥監護室的出口，醫院的走廊對應通往照明商店的小巷。

小巷里每個住戶的房間對應每個病房，而醫院出口的時候有個感應燈，只要離開醫院的人都會觸發感應燈，映射了需要燈泡才能活著。

關于這一點，影片只有許念奔跑推開門的那個鏡頭，交代得并不明確。

和國內的許多青年女導演一樣， 蔡耳朵把目光投向了極難駕馭的幻想題材。

勇氣可嘉的同時，也留出了很大的進步空間。

影片的觀感讓人滿意，技術上和節奏上的把握仍需加強。

假如對于原著沒有太多執念，影片《照明商店》是值得一看的。

它沒有隔壁影廳的所謂三分鐘一個反轉，只有一個前后差異并不太大的風格變換。

而且，煽情從來不是拍攝電影的原始罪過，擁擠的電影檔期上，應該有它的一席之地。