看慣了大導、老導們不斷追求轉型和突破的掙扎，的確需要年輕導演的新鮮勁頭兒來調和一下。

這個月的電影院里，有兩部導演處女作，一是蔡耳朵的《照明商店》，還有一部就是馬浴柯的《怒潮》。

坦白講，能夠花錢去電影院里看《怒潮》，我完全是奔著張家輝去的。

從早年的《黑白道》和《線人》，再到這部《怒潮》，張家輝那張藏在帽衫下的臉，真的看不夠。

事實證明，輝哥真的沒有讓人失望，盡管他已經59歲了。

我的目的達到了，可電影本身，則遠遠沒有達到預期。

《照明商店》和《怒潮》兩部電影的結構很像，都是用一半的時長來做反轉。

前者基于原著漫畫改編，后者則是理應被大力支持的原創。

可是在講不好故事的前提下，任何架設于孤兒院的人物關系設定，都是在劇本上偷懶的行為。

因為，孤兒院能夠衍生出不用費力解釋的親情和友情的羈絆。

并不是孤兒院不能寫，只是它不能作為謎底，來集中影片的注意力。

否則就會寡淡得像是泡了二十遍的茶葉水，平淡無味。

能夠看出，在這個流行反轉的年代，編導是想做一個絕地大反轉。

可惜，反轉并不成功，反倒把影片推向絕地。

從劇本的角度來說，想要做到反轉，首要任務就是做好隱藏。

實際上，影片的這個環節做得并不到位，前半段的多處情節讓其喪失了神秘感。

比如，新會長人選的宣布現場，黑警麥朗汶毫無頭緒的硬闖，對馬文康沒有理由的揮拳，以及失敗之后大喊：“看門去啊！”

一系列沒有邏輯的行為，使得麥朗汶黑警的身份并不牢固。

陳安帶著局長前往住處，槍聲響起，同行的麥朗汶并沒有沖進去，也沒有任何交代，再次告訴觀眾麥朗汶并不是黑警。

以上，讓結尾江戶川柯南式的全局復盤，顯得毫無力道。

影片為數不多的亮點在于打戲，主要亮在了刀片的反光之上。

大片刀，小匕首，群砍群剁，大有強迫你夢回銅鑼灣之勢。

打戲的時機還算不錯，沒有把人打出瞌睡。

動作設計也能上得了臺面，只是黢黑一片，看不清楚，影片的色調過于偏暗。

復仇題材對于張家輝來說，就是家常便飯，關鍵要看他怎么吃這頓飯。

張家輝飾演的陳安，在目睹妹妹被侵犯和傷害之時，是全片值得期待的領略輝哥表演的段落。

可是，我完全看不清他的表情。

其他演員方面，阮經天飾演假黑警麥朗汶，臟亂差的造型，特別是方便面式的發型和他的名字很配。

然而前半段發力過猛，黑警形象的棱角太過明朗，以至于一直讓人對他隱藏的正義感抱有期待。

王大陸還是萬年不變的“少女時代”演技流，第一次出場就幾乎暴露了導演想要拼命隱藏的玄機。

吳啟華從秦沛的辦公室走出時，鏡頭拉給了王大陸，他的臉上仿佛用印刷體寫滿了“我有問題”。

影片中后期，張家輝、阮經天和王大陸組成的三人組，中二氣質拉滿。

最后，當他們選定要做什么樣的人并緩緩關上大門之時，電吉他的嘶鳴聲從兩側音箱迸出，不禁感嘆，《籃球火3》指日可待。

這和影片的整體基調大相徑庭，海報也不是這個風格啊。

值得一提的是，幫會頭目之一的喬治，直到他寬衣解帶露出肌肉和武打招式的時候，才認出來是陳國坤飾演的。

演員出身的導演馬浴柯，好像還沒有過足演戲的癮，給他飾演的烏戈分配了大量的戲份。

烏戈帶人來到醫院，打算火并老當家洪泰，沒想到遭到反殺。

期間，慢鏡、特寫、悲樂不要錢似的用在了烏戈身上，他還在彌留之際叫了洪泰一聲爸爸，讓人費解。

若不是先前看了簡介，真以為在這里就結局了。

然而這種特殊照顧，也沒有讓烏戈這個人物變得多么立體。

此外，飾演樂樂的女演員陳曉依值得關注。

韓寒的亭東影業旗下的新演員，片中戲份不少，臺詞自然。

會演哭戲，臉上的三顆痣很具辨識度，笑容純美，片尾的笑，像是洗干凈了那座城市。

“這個世界上，不是所有的錯可以被原諒！”臺詞夠狠。

綁架、人口販賣、器官買賣、黑警，題材夠勁。

可怎么看都是一個字，假。

影片原名《新秩序》，后改為《怒潮》。

這樣的片名，加上港臺演員的班底，真的會以為這是一部港片。

不過預告片中卻明確表示，這是一部純國產的暗黑現實復仇動作片。

這三個血紅大字打在這里，頗為吸引眼球。

可是看了電影之后就會明白，“純國產”的意思，無非就是純正國內投產。

大概是從《唐人街探案》開始，自《誤殺》落聽，這幾年東南亞儼然成了中國電影的哥譚市，泰國是市中心。

東南亞那邊的日子苦啊，他們代替“江州”、“津州”，承擔了太多罪惡源泉的發起地身份，已經被中國電影人拍成了法外之地。

只在今年，他們那邊的殺妻、販毒、人口販賣、詐騙、器官買賣等案件就先后登陸我國院線。

以至于人們在看到身穿這樣警服的人，都會下意識的覺得他們是黑警。

劇組應該是意識到了這一點，《怒潮》中的局長和麥朗汶全程沒穿警服。

《怒潮》數量眾多的出品人和制片人當中，有一半參與過《誤殺：2》的制作，看來他們對這種投巧的制作方式極為熱衷。

影片開場，交代了故事發生在太平洋某島，端城。

很明顯，又一個東南亞的幫會要被中國電影人給滅掉了。

除了兩個看著像是南美人的卡洛斯兄弟，片中人物都說中文，像套了好幾層娃的譯制片，極為怪異。

尺度很大，這么大的尺度，是給誰看的呢？

犧牲了電影的真實感，用整部電影來省略了“本故事純屬虛構，如有雷同純屬巧合”的片頭字幕，又有何意義？